2017——我的人像篇

朔方野鹤

即将翻过丁酉金鸡之年这一页，迎来戊戌瑞犬祥年的曙光！

回眸2017，我的镜头频频聚焦乡下，聚焦草根，聚焦那些追影了许久的人……。

感觉还是收获颇丰，感慨良多……。

一

台前幕后

　　我对戏曲是外行中的外行。今年，差不多跟了大半年的朔州大秧歌剧团，总算对这一国家级非物质文化遗产有了一星半点的了解。这个诞生于明而兴盛于清的地方小剧种，在团长谢银花的带领下，楞是把一个奄奄一息的古老剧种从民间拉回到专业剧团的戏台上来，且搞得风生水起，成为当地百姓生活消遣中不可或缺的文化大餐。

我是平生第一次将镜头对准了这些不遗余力传承非遗的人们……。

　　年近古稀之年的杨补兰老人，1956年为了生存，进了当时的朔县大秧歌剧团，跟着当年红遍天的名角“兰花红”周元老师学戏，这一唱就是60年！

　　退休多年的杨补兰老人，一生与戏结缘，一生离不开戏台，三天不到剧团转转就好像缺失了什么。70岁的老人了，她依然活跃在台前幕后，目前还是朔州大秧歌剧团的导演。年迈的老人不仅担纲着传承发展这一非遗剧种的重任，拼着老命导排传统优秀剧目，而且还要扎起莽靠，登台演角儿，实为难能可贵！

　　剧团缺武生行当，杨补兰老人一身戎装，精神抖擞地在戏台上劈腿放叉，令人惊叹不已！

　　德艺双馨、精神矍铄、乐观豁达的杨补兰老人。

　　侯启，这位当年第一个把朔州大秧歌带进中南海的晋北汉子，如今也常常面露倦容，步入老年了。他属于新中国第二代大秧歌传人，专工丑角，但在许多年间的青黄不接中，历练了他戏路宽行当杂的本事，只要侯大师在，这出戏一定掌声不断、笑声满场。

　　这是侯大师在《瞎子观灯》中的扮相。

　　有时候，他一个戏中两个角色。这不，刚刚还是《牧羊圈》中企图灭门霸产的宋成，一换场又成了平西侯朱春登祭祖舍饭的小伙计！

　　表情夸张，土话逗场，插科打诨，这是侯大师的看家本领和拿手好戏！

　　《姜郎休妻》中的恶母，经侯大师精心塑造，姜母的无情、毒辣、狠心，入木三分！

　　卢尚卿老师虽年过花甲，但他属于场场红的腕儿。许多戏迷就是专门奔他而去的。

卢老师的唱腔承袭了大秧歌泰斗级人物“兰花红”周元大师的技艺，深受广大戏迷们的强力追捧！

　　赵建忠是大秧歌剧团的台柱子，戏路正统，扮相俊伟，表演精到，行腔独特，正是出戏的黄金时段！

　　《牧羊圈》饰演朱春登一角儿大获成功！

　　王如，各个行当无所不能，他所塑造的戏剧人物艺术形象不下百个，个个精彩，个个受欢迎，这就是王如老师的艺术魅力！

不容易哪！

　　盛夏酷暑，汗珠如豆，一层层堆积在浓浓的油彩上面，而又不能去擦拭，汗滴常常糊住了双眼……！

　　与侯启老师联袂演出的《瞎子观灯》是当地戏迷特别喜爱的一个剧目，王如饰演的瘌头和尚与丑角大师侯启饰演的瞎子，配合默契，对白风趣，好似一对儿捧哏逗哏的相声演员，让观众从头笑到尾！

　　朱英英，善老旦。扮相端庄大气，唱腔和润若宏，表演老道精细，是戏迷们离不开的名角！

　　行当服从剧情。装惯了正角儿人物，偶尔还得体验一把丑角儿的畅快淋漓！

　　王爱云，有人赞扬道:唱的好，演的真，手脚勤，做事细，为人善，所以人称五爱。原来，人家乳名就叫五爱。五爱戏风干练，戏路宽泛，老百姓爱听爱看就是对一个艺人的最大奖赏！

　　何谓当家花旦？用在张涛身上是最确切不过的了。

戏曲中的花旦就是美的化身，但这花旦不好当啊！不光要长得美，更得演得美，唱得美，身段儿扭得美。自古以来，戏场人气旺不旺，花旦举足轻重！

　　赵秀艳与李鹏是夫妻档，俩口子从艺校毕业，又双双考进了大秧歌剧团，是他们这一批中的佼佼者。

　　他们俩台下是夫妻，台上却成了娘儿俩。人生如演戏，角色的转换，并不意味着做人也要跟着变，我们的人生职场尚且不是如此呢？！

　　林慧霞跟张涛、赵秀艳都是同坐一趟车同进一个门儿的人，经过几年的摔打磨炼，他们都渐渐在成熟，加之谢团长的刻意捶打，这些年轻演员都可以独扛重梁、独当一面了！

　　高鸿叶，在青年演员中唯一工老生的，属于稀缺资源。小高也不负众望，在《八珍汤》中成功塑造了孙淑林的艺术形象，得到了专家的认可，戏迷的追捧，观众的好评！

　　郑亚琼，工须生，在他们青年演员中同样是稀缺资源。小郑艺术才华横溢，扮相俊美，无论是饰演天子还是公子都有不俗的表现！

　　孟云花跟丁新贺演出的大秧歌最为经典传统剧目《泥窑》，现在已经是剧团的保留节目了。据说，现在这个《泥窑》版本，还是小孟和小丁在艺校毕业时精心排演交付的作业呢！

　　丁新贺是侯启大师的徒弟，自然工丑，但这小伙儿天生聪慧，机灵过人，深得要领，不愧是名师出高徒！

　　张林长的伟岸帅气，出演的多为配角，但这一批年轻人个个有绝招，人人有特点，这就是朔州大秧歌的希望！

　　还有田海燕她们，有的我还叫不来名字呢！但他们都在大秧歌剧团这个熔炉中成长起来了，她们都独自担纲过某个剧目的主角，都有自己的特定粉丝和戏迷。

　　正是因为有了像孟云花、解翠玲、田海燕这些年轻一代演员的茁壮成长，才使得这一宝贵古老剧种得以传承，得以发展！

　　然而，令我感动的不光是台前光彩夺目的各类角儿，更让你难忘的是那些默默无闻忙忙碌碌的幕后各等人物。

支明小多演中军等过场人物，没他事儿就立马卸妆，在幕后忙个不停，因为在剧团这个职场里，绝无一个废人闲人，都是身担数个角色，身负多个职务！

这叫一专多能，一人多用！

　　我曾在制作大秧歌剧目《辕门斩子》美篇的时候写过:

“雁门关外看杨戏，桑干河畔舞大旗；

千年英魂留朔地，一腔秧歌吼顽敌！”

　　接下来这些人物，是真正意义上的幕后人物，他们都是一帮文武场几十年的老手！

　　正是由于他们幕后的坚强支撑，才赢得了精彩纷呈的台前靓丽和光彩！

　　剧团里的人很多，我拍剧团里的人也很多，混熟了的也不少，但囿于篇幅，也只能这样了！

　　末了，难忘火头军李师傅，能当好剧团的大厨需要一身真本事！

常年转场在乡野村落中的伙夫最难当！但李师傅为剧团服务了这么多年，也没多少闲话和怨气，这就够大本事了！

二

戏迷群生像

　　每一个地方剧种都是深植于那块乡土和生活在那个地方的黎民百姓，每一个地方剧种的兴盛同样离不开深爱它的戏迷们。

朔州大秧歌也一样离不开追它捧它护它的戏迷群！

如今的朔州人，看着吼塌天的朔州大秧歌，喝着辣到根儿的高粱白，扭着闪断腰的踢鼓子，雁门关外还是老祖宗的天，老祖宗的地，老祖宗传下来的人！

保护非遗就是为了留住这个老祖宗传下来的不可再生的文脉，就是为了留住我们赖以生存的命根子！

　　这位就是有着300多位子民的朔州大秧歌戏迷群群主王志强老先生。王老先生是一位退休教师，自打他拿起那架小小的摄像机的时候，就再也顾不了家了。几年来，风雨无阻，披星戴月，一如既往地录制了大秧歌所有的几十个剧目，再熬上几个通宵，配上唱词，一一发到了优酷网，人称宣传大秧歌第一人！

王老先生的义举深深感动了团长谢银花，直到今年夏天，磕头认了干爹！

　　过去只知道什么叫票友，然而，当你跟深度戏迷们融在一起的时候，才知道戏迷对一个剧种的兴衰有着多么大的力量！

这位老先生叫张佑，在煤炭吃香的时候，他是个煤老板，当了几十年的村干部，村里的人肥了，可他却没当上大老板！如今，老了，一门心思钻进了大秧歌群，辅佐群主，录制了大量剧目，为传承发展大秧歌做出了令人瞩目的成绩！

他说:“老了，酒拿不动了，大秧歌现在是我最好的高度酒！我这辈子就好这一口了！”

　　别看这位爷搭了块毛巾一脸农夫像，人家可是省上正厅级退休高官哪！

此爷常常一声震天吼，毫不顾忌曾经是手握重权的高官形象，一腔正宗的黑头大嗓子，像我这类的外行凉壶，还真以为此爷唱过大戏呢！

前一阵子，剧团排练《十五贯》，他死皮赖脸的要当一个衙役打靶的角儿，谢团长居然还同意了？！

　　这位道貌岸然、文质彬彬的早白人物，也来头不小啊！后来打听，竟然是市委喉舌大报的大文人，难怪青丝早褪，没多大岁数就白发苍苍了！

我跟着剧团跑了几个月，他也不顾文人的斯文，同样在乡下村野大碗喝酒、大口吃肉的混了几个月！美其名曰:“我这是采风，是体验生活！”

唉……！

　　这位气宇轩昂的帅哥是一个村儿里的最高领导人，也是一个致富能手，光养画眉驴就不下一百头！

然而，他却深度痴迷大秧歌，你看吧，逢剧场两侧的LED字幕灯出现唱词的时候，证明他就在台后当字幕员呢！

　　我也是服了，这俩位似乎永远吃不饱，嘴里总是嘟嘟囔囔的，这不，又吃上烧山药了！

可别小看了二位爷，他们俩是大秧歌剧团的铁杆粉丝，他们是逢唱必到，逢戏必照，俩业余专职摄影师！

光为大秧歌剧目发的美篇就、就说不清有多少了……！

贡献不小啊！

　　这位爷是职业“打手”，在一个区县剧团里打了一辈子板！职业演员都知道，只要他在，没一个不敢不规规矩矩的！

瞧那副尊容就知道了！

　　说起这位女士就不能用调侃的口吻去表述了。她是一家粗粮馆的老板娘，又在乡下跟着她爹唱了多年的戏，于是，就开了一家戏迷饭馆儿，逢每周2、4、6下午，饭馆儿就成了票友们的专场。这一招儿啊，很绝！生意火了，戏迷们忙了，你看吧，会唱的，会拉的，会弹的，会敲的，准时下午2:30到场！

老板娘叫侯凡，人称侯不凡。晋北的剧种没她不会的，二人台、北路梆子、晋剧、耍孩儿、道情、大秧歌……！

都说高手在民间，不服也不行啊！

　　这枚帅哥也是一位了不起的爷！应县人天生就会唱耍孩儿，不必再表，他也跟侯不凡一样，出口不凡，样样精到，唱啥啥好！

正因为有一大拿，人家开了一家礼仪喜庆公司，红白事宴全拿，生意那还叫个火啊！

　　戏迷群里这位叫凤儿的美嫂也是位红人，也开了家喜庆公司，生意如日中天。

会主持，会唱歌，会梆子，会大秧歌，会跳舞，典型的全能选手吧！

　　这个叫阿娟儿的女士曾经是专业剧团的名角，现在入住市里，应场的活儿应接不暇，偶尔来戏迷群里攒攒人气！

　　此女士跟着老公跑生意，可她基因里种下的唱戏因子，让她隔三差五地往戏迷群里跑，她爹领过戏，她耳薰目染的功夫，就征服了在场的所有！

　　不认识这位老太太，据说年轻时特别会唱戏，后来被火车撞伤了腰腿，不过，并不影响发声，果然，一亮嗓子，功力了得？

　　戏迷群里大量的还是像这位老兄一样，文革期间村里唱过样板戏，现在依然保持着听戏唱戏的爱好！为了一个共同的爱好，又走到了一起！

虽然他们多数都是陌生人！

　　像这位干瘦干瘦叫阿鹏的老兄，是戏迷群中的基本群众，会听不会唱，或者只停留在没事儿跟着不显寥落，爱听！

像我这种啥也不会的，属极少数！甚至……！

　　听说他爹那会儿唱过戏，是方圆村落的名角，可就是没传给不爱唱戏的儿子。如今，儿子也想吼两句儿了，也只能有看别人尽兴的份儿了！

　　满脸严肃、一脸正气的这位爷，一看就是跳在五行外的摄影师之类的主儿，照相照的好，唱戏就另当别论了！

　　满脸沧桑的大爷大娘们是大秧歌的基本观众，每次拍戏，都不忘抓拍几幅基本观众，没了他们，任何一个地方剧种都没了生存土壤，所以，不管你是国家级非遗也罢，接不起下一代这个基本观众，非遗的前景怎么说都乐观不起来！

如今的下一代没人对帝王将相、才子佳人和忠孝悌善感兴趣了，日新月异的传媒手段，眼花缭乱的艺术潮流和目不暇接的外来各种文化的冲击，传统舞台戏曲正在承受着生死一夜间重压悬停的炙烤！

每每瞅着台下这些渐渐逝去的基本观众，心情格外沉重！

　　这个戏迷群会痴迷到什么程度？常言道，宁误一顿大餐，不误一场大戏。在2017年，朔州大秧歌剧团演出的400多场中，无论剧团走的多远，演出地有多偏僻，总会有一大群戏迷们如影随形，久而久之，城里的戏迷们跟剧团也融在了一起，分不清谁是唱戏的，谁是看戏的，直到一起换台，一起装台，一起做饭，一起畅饮，甚至有的角儿临时请假，戏迷们自告奋勇，来一个救场如救火！

我是服了！

三

碎片留痕

　　作为一个摄影人，镜头所指之处就是一道岁月留痕的风景，2017年的摄影虽未获得惊世之作，但也付出艰辛，刻意去努力了。

在纷杂喧嚣的生活碎片中，也会偶尔拾得惬意的瞬间，定格你所关注的那些人……！

　　行走新疆是2017的最远旅途，我留住了他们和她们！

　　我身边的下下一代多了，镜头中难免少不了他们的身影……！

　　关注非遗的生存状态依然是我镜头扫描的重点。

这是朔州独有的街头踢鼓子秧歌，古老而豪放，珍贵而激越，这是地方特质文化的魅力！

　　关注时尚是摄影人的永恒追求，在你的镜头中猛然跳出一位世界小姐来，你会是一种什么感觉……？！

　　谁的镜头不愿多在美的面前停留？！哪怕只有片刻，也是一种最大化的满足感！

　　偶拍或许更有韵味儿！

　　留意本埠舞台的新动向，同样是摄影人的趋之若鹜的好去处……！

　　留心民俗节庆活动，挖掘现实社会聚焦的纪实题材，也是摄影人取之不竭的素材！

　　留住同学同事、朋友摄友们的倩影同样重要！

　　摄影人的眼中只有别人，我留住了同伴儿，但唯独没有自己！

这就是摄影人的境界，也是摄影人终身的遗憾！

　　总结是为了期许来年有一个新气象，突破自我，重塑自我，超越自我，在全民摄影时代，要想跻身立足于更高的峰腰，只有一如既往地向前冲！

只要别停顿、停滞、停留，即使是慢步小走，2018总会赶上一片艳阳天！