澳大利亚自由行~悉尼印象（2）~比数学更难理解的当代艺术【原创】

桦树

既是为了避开热闹景点的游人如织，不让旅途太疲劳，也是想走近悉尼的精神世界，体会当地人的所思所欲，今天安排的去处是走进博物馆。

今天要看的博物馆是澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art，MCA），位置就在环形码头附近，靠近港湾大桥一侧。站在馆外端详着博物馆的外貌，怎么看都是混搭，两幢外观风格完全不同的建筑紧靠在一起。左边的楼大些，古典风格，原是18世纪的悉尼海事服务大楼，相当于港务局。1989年海事楼搬迁了，改建成博物馆，1991年对公众开放。右边的楼较小，现代风格，2010年扩建，估计是展品增多，旧房子不够用了。新楼和旧馆联通，成为整个博物馆的入门大厅。这是悉尼建筑师山姆·马歇尔（Sam Marshall）的作品，不知他是不是借鉴了贝聿铭为巴黎卢浮宫建造入口的思路，反正效果一样，都是为古色古香的旧楼添了个现代感十足的小伙伴。

博物馆的标识没有竖在楼顶，而是标在紧靠地面的大理石上，低调而又独特。标识前的地面上刻有这样一段含义神秘的文字，排列成阶梯诗的格式：

海湾中

曾漂血腥

逝去的时间里

从这生命开始之处

在你脑海中开一条隧道

这暗黑咸味的石头铺下的

曾是如林的船帆聚集的码头

石头铺下码头，无疑是指博物馆旧楼原是港务局，那海湾曾漂血腥是指什么？

原来，悉尼在欧洲人来建海港之前，是澳大利亚的土著人gadigal人部落。18世纪末欧洲人来此，这个部落半数以上死亡，其余逃散，后来繁华的悉尼港当初就是从这块腾出的空地起步的。

译文：Lessing

新馆的建筑风格简洁明快，优雅大方，内有三个展厅，一间咖啡厅，雕塑平台，演讲厅等，建筑师的特别贡献是把外观建筑完全不同的两幢楼在室内完美地融合为一体，使观众在参观的过程中丝毫感觉不出是从一座建筑走进另一座建筑。

这是澳大利亚当代艺术博物馆收到的第一幅捐赠的美术作品，画名是PURE BEAUTY，馆方把它摆放在入馆大厅的醒目之处。

这幅抽象画风格的作品，给整个博物馆设定了一个现代派基调。这个馆专门展览、解读和收藏来自澳大利亚和世界各地的当代艺术品，是澳大利亚诸多博物馆中数得着的艺术场馆。

进入馆内，楼梯旁的壁画很醒目，引导人们进入艺术殿堂。据说馆内的展品经常更换，不同流派不同题材的当代艺术品都在这里汇集，不知道我们今天能看到些什么样的艺术品？

雕塑平台上只有这一件作品，女孩子长长的发辫环绕在巨大的风车柱上，身体与地面平行，是不是觉得怪怪的？

这个雕塑平台还是观赏和拍摄悉尼歌剧院的最佳位置，如果有时间，可以坐下来，要一杯卡布奇诺，吹着海风，晒着太阳，慢慢品尝，慢慢欣赏。

原以为找到了好位置能多拍几张照片，不料，刚才还蓝天丽日，转眼间浓云密布了！没有这么奢侈的时间等天气，还得去看画展呢。

我们走进的第一个展厅里是画展，画展规模不小，展品大大小小有近200件，允许拍照，但不能用闪光灯。

这幅画迎着入口，第一眼看到的感觉，以为这是个儿童画展。再看看展览说明，原来这里展出的是澳大利亚艺术家Jenny Watson （詹妮·沃森）1970年代至今的早期现实主义作品，创作时间跨越了40多年的岁月历程。肃然起敬，一起来欣赏。

这是1987年的作品，30年前的。画面上大字写出画题"八十年代的澳大利亚艺术"。

1984年的作品，画中女郎的头发不是画出来的，是用真实的人发制作的。

这二幅画没有使用西方画传统的油画布，而是画在来自东方的丝绸上面。

这幅画题为"睡美人"Sleeping Beauty， 2016作品。画面上星星点点的不是油彩，而是一些皮革边角、塑料亮片等，粘贴在比利时亚麻布上。

看着这两幅画不禁想改动一句唐诗，就叫"身有彩凤双飞翼"吧。

这显然是一组套画，创意是不是来自神秘东方的内画鼻烟壶？

亮黄色背景，穿花衣服的男子顶格站立，展厅里唯一的一幅以男人为题材的画。

夜幕中，姑娘朝着车灯扯起裙子的一角……这位女画家是啥意思嘛……

一组图案很像贺年卡的平面设计作品，用大写的英文字母和儿童玩具做底衬，主题是人物、房屋、小动物。2010年的作品，应该算是新作吧。

色板+手稿+文字，这也是一种风格。

这幅的题目是"睡在纽约"Sleeping in New York 1991作品。纽约毫无疑问是艺术家们梦想和渴望的地方，沃森(Watson)在她的画作中选择了这样的方式描绘那个又强壮又臃肿的世界：她虚构的自我在神秘的曼哈顿中心地图中沉沉睡去。

这一幅画在纺织物上，布料还毛着边儿。画中人物手里拿着电话，似乎痛感于平面画不能表现对话，画家在画外又补上一段文字，画中人正和好朋友聊天呢：

"我刚睡醒，正忙着开始画画呢，瞧我穿个旧T恤，牛仔裙，连底裤都没穿，不过我觉得特性感。我在墙上订好了六块粗麻画布，马上开工啦。"

译文：Lessing

这次的画外文字扩展成了大段的画家独白：

看上去（画上）这姑娘的妈妈针线活不怎么样，不过活不好挡不住给孩子做衣服的热情高，这样当妈的也不少，给孩子做件衣服是当妈的一段最美好的回忆。看这裙子裁得像搭配洋娃娃用的裙子，袖子没缝包边，散着边儿翻下来，裙子没缝拉链，只歪歪扭扭钉了几个扣，还挂着没剪掉的衣料碎片。想起（这姑娘）另一些衣服缝的更让人哭笑不得，特别是有件蓝衣服，这姑娘穿出去活脱脱一个邮差！

译文：Lessing

馆内的工作人员在给游客讲解，路过时听了一耳朵，大意是告诉她，不必追求每幅画都能看懂。

终于看到二幅能接受的，至少看出来画的是房子和街景。😛😛

房子和街景

在似懂非懂的状态中看完了画展，感觉这位画家的作品有些不太常见的特点：

其一，拓宽了绘画所用的材料，不拘泥于油画布，生活中收集到的织物如丝绸、纺织布料等，都会拿来作画，在画作表面除油彩外，还有各种材料的拼贴，比如杂志图片、马鬃毛、缎带、蝴蝶结、塑料亮片等等。

其二，拓展了表达途径。她的大多数作品都是一幅图片配上手写文字，图片和所配文字之间的关系正是其作品的核心。她在作品中通过精简的意象和简略的文字，呈现一个私密的内心世界。

其三，线条的功力，色彩的搭配，比起我心目中的的大师水准，还是很有差距的。不是我故意打差评，我们的教育背景、审美观念，就是如此啊。

展厅的介绍板是这么评价的：

沃森Watson 的作品具有自传和虚构成分，并在日记般的叙述中表现出一股冷静的幽默，展现了一个自认为平淡乏味的女孩和她的日常经历、梦境和欲望。作品主要描绘她自己或是她的自我形象在其他事物上的投影，如长发女人、马、芭蕾舞女演员、摇滚吉他手、猫等，借助这些形象上演生活中的各种心理剧。

展厅还有业界评论板，这么说：

沃森Watson的作品展现了概念绘画实践（Conceptual Painting Practice）的发展，每一件作品都浸染了朋克主义和女权主义的色彩，作品中通过精简的意象和简略的文字，呈现一个私密的内心世界。

不管专家怎么说，这些现代派抽象派作品还是不断颠覆着我们对艺术的认知。比起我们认为完美的那个传统绘画作品境界，沃森这样的当代绘画作品不仅仅是画法不同，更大的区别是：传统绘画艺术更注重主题的鲜明、形式的美感；而这些当代绘画更注重表达的多元性，追求作品的视觉冲击。

古代诗人的追求是"语不惊人死不休"，现代画家的追求是不是"画不吓人死不休"？哈哈。大厅里这两位沉思的观众估计和我有同感。

"比数学更难理解"，观众留言簿上这句话，应该能代表不少人的感受！

离开绘画厅，进入又一个展厅，似乎也不能称作雕塑厅。入口迎面摆着的作品是一座硕大的落地钟，目测有二米多高吧，估计只有姚明来了能摸着它的顶部。

大钟的背面可以看见齿轮的转动，可以听见齿轮间咬合的声音，清澈而有韵律。

这一整面墙上的展品看上去相当壮观！你觉得像是动物的骨头吗？

走近一步看看，有的像鱼，有的像鸟，有的像小猫，小狗，小山羊，还有蚯蚓和蛇🐍……

再仔细看看，原来不是骨头，都是树木的枝杈和根系。真要感叹大自然的神奇，更要佩服作者的灵感和想象力，普通人的眼里没有什么用的"废品"在艺术家眼里就是艺术品。你看这只雄鹰，展开双翼，一声鸣叫，直冲云天！

两只长颈鹿含情脉脉的望着对方，好温馨噢！

一只在沉思的大鸟。

三只可爱的小老鼠躲在角落里窥视着，今天的晚餐在哪里？

浪漫的吻。

一摞瓷盘从台面顶到天花板，猜想作者要表现的是家居一角？

这一件让我连猜的思路都没有，只能假设，是展品运输的包装还没来得及拆开吧……

用化工原料乙酸戊酯做的画，留下很多想象的空间：是身上的累累伤痕？还是心中的隐隐光环？

展厅里有一面哈哈镜，几乎每个参观的人都会在这里驻足，看着镜子里的自己的怪模样，瘦高，矮胖，大头，短腿……真是千姿百态，直叫人忍俊不禁，大笑着离开。

在第三个展厅里我们看到的作品更加抽象，门口的介绍说，展品作者是海莉·麦斯（Hilarie Mais），一位出生于英格兰，1981年移居悉尼的女艺术家。她1970年开始艺术创作，这是她第一个大型个人专题展览，汇集了2004年以来制作的20件作品。以前只是送一两件作品出去参展。

海莉是个抽象派艺术家，她的作品题材单一，都是对网格形状及其变化模型的探索与再现，展品是木条实物与油布画。

她的工作室没有请助理，也不使用预先制作好的部件，所有的事情都是亲力亲为，亲自挑选每一块木材，亲自动手把它们拧在一起，亲自涂刷每一种颜料，为的就是使作品的创作达到完美无暇，尽善尽美。

她的作品大部分是方形或矩形的，差不多同一个规模，大约2×2米，或2×3米，这样的尺寸可以使她在一个不太大的工作室里进行工作，她说她很享受与她的作品近距离接触亲密无间的创作过程。

从照片里作品与展馆工作人员的相对比例，也能间接看到作品的尺幅。

木条+色彩+形状，变幻的美。

左边木条实物，右边油布画，特意找个能看出木条方格的角度拍照，只有走近才能看出来。

放大的局部，用来固定木条的螺丝钉清晰可见。

放大的局部，不同色彩的描绘能看出刻意留下刷子的痕迹。

比较而言，这种纯抽象的作品看起来反而使人心情轻松了许多，因为你无需顾虑看不看得懂，反正是看不懂。😜😜

三个多小时的参观，有困惑也有收获，困惑于对一些作品的不理解，深感自己在欣赏现代艺术品方面能力的缺失，收获是了解到了悉尼现代艺术的一角，也算是开了眼界。

走出展馆，我们还在争论对某作品的理解。说起如何欣赏现代艺术品，忽然想起以前看到过的一段文字，大意是说对于现代艺术家们，观赏者是最不重要的，他们在创作时丝毫不去顾虑观赏者能否接受，因为艺术家是一群埋头描绘自己内心的人，他们为了是表达自己的情绪思想，创造出那些属于他/她个人的艺术语言。

如此说来，观赏者也大可不必为一时看不懂而困惑。也许日后有了和画家同样的际遇和感受，忽有同感，亦未可知。

感谢Lessing提供部分图片及文字润色！