谈谈书画家杜永涛潜心追求的书画印

董事

　　桃李满园翰墨香

谈谈书画家杜永涛潜心追求的书画印

  董子彪

    自古以来，师者，传道受业解惑之人；书画者则借物抒怀、寄情言志，通过物象自然之美，传播艺术之美。

    在甘肃兰州就有这么一位亦师亦艺之人：他早年教授数学化学多年，之后，又研习中国传统书画印，成为专业书法老师。这就是现任中学高级教师的杜永涛先生。

     杜先生学习书画多年，用自己独特的眼光，追寻着属于自己的一条师道、艺道。早年虽然没有经过专业学习，但经过自己不断地努力和求教，依然成为涉猎国画、书法、篆刻等多个专业门类的一位“杂家”。尤其，在书画界更以花鸟画著称。

 

 

一

    杜永涛先生自号画乡人，是由于他出生于画乡陕西省西安市户县古长乐乡。户县位于西安市西南部，是西安国际化大都市三个副中心城区之一。户县早有文人学士绘画传统，起源于宋代，在当时颇有影响力，吸引了众多的文人墨客参与其中。如明代王九思擅长绘画，其诗集中有大量题画诗，且有画作存世主要有山水画和花鸟画有很多绘画大家闻名于此，至今仍然受到很大的关注，有很多传承人。在画乡成长的杜永涛先生，自然受书画家的耳濡目染，也奠定了他热爱传统文化的基础。

20年的数学教师，10年的化学教师，又转入到书法教学中，至今又有10年时间，在此期间，杜永涛先生则以个人独到的理解，不断地追求教学成果的同时，拜访艺术界名师，丰富着自己的学养，刻苦钻研书画精髓，努力使自己成为一位合格的专业老师。

　　意大利文艺复兴时期巨匠达芬奇曾说过，“能欣赏我的作品的人，没有一个不是数学家。”以他为首的大批科学家、艺术家共同探索数学与艺术的关键，论述了透视的重要性、并将“黄金矩形”运用到了绘画创作中，开辟了艺术新的时代。其实，诸如数学与绘画在最高意义上是相通的。

同样，杜先生在从事理科教学的过程中，总结着自己的认知，将诸如数学的黄金分割、三角平衡原理、化学中和反应等吃透、领会应用于书画创作中。尤其近年来不断追求作品的平衡度、美感以及和谐气韵，这些足将他个人将理科学得知识生动理解后的运用。

杜永涛先生用画作来抒写艺术家的志趣与心境，加之教师的胸怀，还有理科学得平衡、终解来表现着艺术家那种“得于心，应于手”的灵感，并融化于他内心世界的自然美，来阐述着传统书画的艺术美。

此外，杜先生的书画、篆刻作品特别注意线条，线条的组织，线条的流动，使画面带有化学反应般的节奏韵律外，还可以感受到那种数学中讲求的平衡。同时，线条又离不开笔墨，笔墨的使用或轻或重，或松或紧，都创造着他对艺术的理解，更是艺术境界的展示，也从中反映出他冷静的审美志趣。 　

　　一次，学校读书节活动，需要学生在操场上排布几个十米见方的大字"改变从阅读开始，手不释卷"用于航拍。杜先生在接到任务后，用几何手法找出中心和主线，用刻印的技法分布线条，再将一些字的笔划挪移。只见他手持石灰铁勺，在大操场上健步如飞，很快字就写成。当600多学生在操场上排出字形后，在场的师生无不称赞。成形的每个字庄重地呈着他对书法的理解，更多的是他对书画艺术日积月累、厚积薄发钻研的结果。

因此，杜先生那种寄情言志的独特审美内蕴，从他的书画作品中看，就体现于选材、立意、布局和构思等创作的全过程。

　　 二

    杜永涛先生之所以擅长画花鸟画，也和花鸟画表现的独特艺术之美有关。尤其花鸟画到了明清时期，写意画大发展，特别是以写意见长的清代“扬州八怪”，继承了明代徐渭等人豪放不羁、敢于创新的传统，承前启后进行革新，把诗、书、画形成一个统一的艺术整体，使花鸟画富于了新的意境。到了近代，出现了任伯年、吴昌硕、齐白石、王雪涛、潘天寿诸大师，他们继承了我国花鸟画的优秀传统，创造了崭新的风格。

    在杜先生的画作中不难会看到对任伯年等诸位花鸟大家的画作传承。花鸟画中的奇花异卉、珍禽瑞鸟，不只局限于对物象本身的客观摹写与复制，而是重在通过物象自然之美，逐渐升华为艺术之美。

在杜先生的荷花画中，追求画面复杂，线条杂而不乱，在一幅中不惜用松烟、油烟和宿墨同时作画，墨色层次丰富。我们看到了其出淤泥而不染的高洁，亭亭玉立、婀娜多姿的娇美；还有在他的以桃为主题的画作中，桃子或立或侧，颜色鲜艳，使人顿感收获之喜，那种倾慕的安详静谧，清纯之美，自然地也就流露了出来；加之画作笔墨趋于简逸放纵，用色明净淡雅，让人对桃无不垂涎三尺。还有，画作中仙鹤、松鼠、小鸡更是栩栩如生，美妙动人。这些都在构图、造型、色彩上真实地表现了我们民间生活的意趣。

　　他的多幅作品加以山石、博古清供画等，自然地烘托整个画面，有追求隐秀的韵味，使人勾起联想。整个画面勾线精谨，设色浓淡恰到好处，凸显明快温馨的格调。可以说他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意，雅俗共赏。

　　当然，写意画在素材上的提炼取舍，在手法的适当变形，在意象的把握上，都反映出从师造化到创作进化的过程。基于这种认识，杜先生不断借鉴前辈的作品同时也从刻画实物中学习。在生活中，他可以拿一个树根从不同角度画出四块怪石。2017年9月，回老家探亲的杜先生则抓紧在自家的小院内，每日照物研习柿子、黄瓜、桃等蔬菜瓜果的画法。他对照实物加以绘画表现，进而展现着自己笔墨的内涵和意境的修养。

　　此外，在杜永涛先生的画作中还可以看到妙趣、情趣横生。这也和他早年学习漫画有关。他常常触景生情、借景言志，抒发内心情感。2017年中秋节，他画一幅水墨漫画，一位戴眼镜的学者坐在高山顶处，拿着手机认真看着，而远处则是一轮圆月，画旁注有文字：中秋月圆，微信人满，致信问候，快乐无边。水墨山石与整个画面协调，设色匀称，留白恰当，而寓意则凸显“快乐”主题，与当代流行的那些颓废、牢骚满腹的漫画对比，给人以积极向上的提示。

　　再说说杜先生的书法。杜先生书法时用笔迅疾，线条流畅而率性。尤其从画中题款那潇洒流利的行草书来看，用笔率真果断，强调笔画结构的和谐。他研习书法多年，临帖数十种，大字率意奔放，充满“拙”的意趣，率意流畅既有气势，又非常凝重、拙朴。他的“拙”中又有中国文人的书卷气，又不失厚重感强，朴拙气在整幅作品中自然流露。有时候笔画虽然显得很满，然而基于他在中国传统文化滋养中形成的独特境界，所以他的书法中没有燥气与刻意作秀之嫌。

杜永涛先生为友人题匾多幅；还印追秦汉，刻印数百方，仅自用印就过百。细观他他的印章虽没有职业篆刻家的那种专业金石味，但整体章法布局合理得当，疏密留白协调自然，一些篆字浑厚，刀法发辣，雄浑有力。印章也不过于苛求印的工整，看起来生动而有精神，体现出篆刻的气韵，亦有强烈的生命和艺术魅力，给人印象深刻。

（本文作者董子彪系资深媒体人、甘肃省书画研究院首批研究员）