何为“高级灰”?

一半海水一半火焰

<h3>  偶然在摄影群里听到朋友们在说“高级灰”的话题,就想查找资料把“高级灰”的来龙去脉系统的搞清楚, “高级灰”在摄影作品方面的表现近一两年比较多,算是照片创作的一种表现方式,不是万能的。摄影人就是个杂家,不要求精但都得知道一点,不足之处请大家指出。</h3> <h3></h3><h3> 不是说高级灰,画面效果都是灰的。亮是有的,但是通过纯度对比出来的。高级灰要求将纯度尽量降低,已达到整个画面的和谐的目的,同时所表现的“高级”,就是:<br></h3><h3>1.纯度低,但是前后虚实要有对比,空间要有推移;</h3><h3>2.有韵味,不是一片死灰;</h3><h3>3.有些灰色单单拿出来并不好看,所以高级灰还有一个重要的要求就是色彩搭配要漂亮,尽量做到每一种颜色在画里都是和谐的、合适的,更高级的是要表现出某一种倾向的氛围。</h3><h3><br></h3><h3> 时尚、绘画和摄影在艺术上是高度的互通,“高级灰”的发明和运用最早也在时尚圈。 “高级灰也叫”Jason Wu 灰,RGB值(132,133,135)。这是潘通和服装设计师 Jason Wu 合作开发的颜色。</h3><h3> &nbsp; 灰色,为什么高级?</h3><h3></h3><h3>首先灰色能够在视觉上带来极好的和谐感,给人脑的信息处理压力低,让人内心更平静、祥和;反之很多颜色过于刺激,会制造处理压力,让人有压抑感和潜在的恐慌感。</h3><h3></h3><h3>灰色,</h3><h3></h3><h3>比白色深些,比黑色浅些,比银色暗淡,比红色冷寂。</h3><h3></h3><h3>穿插于黑白两色之间,更有些暗抑的美,幽幽的,淡淡的,不比黑和白的纯粹,却也不似黑和白的单一,似混沌,天地初开最中间的灰,不用和白色比纯洁,不用和黑色比空洞,而是有点单纯,有点寂寞,有点空灵,捉摸不定的,奔跑于黑白之间, 像极了人心,是善变的,是最像人的颜色。</h3><h3></h3><h3>灰色,</h3><h3></h3><h3>含蓄而柔和,给人高品位、精致感受,同时又容易给人沉稳,沧桑之感,着实迷人。</h3><h3></h3><h3>使用灰色很难会犯太严重的错误,它好像可以和任何色彩搭配。由于它的中立性,让它经久不衰,超级耐看而且百搭!</h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3>  高级灰,深受设计师青睐有点特别,可调性让其随意搭配,深邃、宁静、高雅、神秘都不足以形容这种调调不仅有范儿,还藏有大师的设计格调。</h3><h3></h3><h3> 灰色不像其他颜色其变化万千很难把握,如果你没有很硬的底子容易把灰色用死,没有特定的搭配,在于设计师对无形气氛的把握、色调的掌控。</h3><h3></h3><h3>灰色给人思考的空间简单,给人安静的欲望,高级灰予人冥想,喜怒无常空间在灰色调抚平下变得静谧,在灯光的搭配下显得更为神秘。它高端、大气、上档次,它白搭,强烈色彩会被灰色收服,它丰富,不同材质设计让灰色更加迷人。</h3> <h3>高雅装饰更是让这种境界升华,搭配冷暖色调更是相得益彰,高级灰可以去除繁杂让空间极具穿透力,有种与身俱来的魅力</h3><h3>很耐看,越看越神秘,不浮躁恰到好处的中性色,引领时尚潮流,像大师的经典作品一样不过时,成为高雅生活的时尚风范,没有特定的风格,却能驾驭任何一种风格这就是顶级大师深爱的“高级灰”。</h3><h3>凭借冷静优雅和高级趣味的质感高级灰被时尚圈宠爱了多年。</h3> <h3><b>怎样运用色彩高级灰?</b></h3><h3><br></h3> <h3>  一个人的色彩修养与自身色彩感觉能力的发展,生活环境,生活经验及教育水平密不可分。色彩写生是训练色彩感觉,提高色彩表达能力的最基本,最有效的途径之一。只有经过长期实践,才能运用自如,熟练地掌握色彩的规律,这是一个漫长的过程,初学者都会经历 “看不出来”,“调不出来”,“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题,“调不出来”是表现技法的问题,“画不出来”是审美认识的问题。“高级灰”在色彩写生中的运用,关键点在于把握它的动态关系。在这个最高法则统帅下要学会运用四个对比,两种关系,一个统一。</h3> <h3>一、四个对比</h3><h3></h3><h3></h3><h3>  每一种颜色都有自己特殊的品格,它有自己的性格,甚至自己独特的情绪。在绘画中既要使它们突出自己的特性,又要使它们和谐相处,就需要运用对比法则。</h3><h3></h3><h3></h3><h3>1、注意明度对比</h3><h3></h3><h3>  明度对比有两层意思,一是同色明度对比,二是两色(或多色)明度对比。初学写生的人容易过分追求色彩的变化而忽略明度对比,区别一个物体的亮面和暗面容易,区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体,“高级灰”的明度对比较温和,变化微妙,不要看一眼画一块,要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾,把环境、光源和周边物体颜色的交错产生的错觉抛开,经过比较、分类,从纷乱中找出秩序,调整颜色的对比,才能做到色彩的准确表达。</h3><h3>&nbsp;</h3><h3>2、注意色相对比</h3><h3></h3><h3>  注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象,首先是邻近色(同类色)对比时,其中相同的成分会退后,相异成分突出,并朝相异的方向偏移,比如紫红灰与橙红灰对比,红灰是它们共同因素,紫红灰会偏向蓝,橙红灰会偏向黄。所以在邻近色对比时要注意同中求异,而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”,一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”,通过对比,都有强化补色对比的作用,都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。有的时候运用“高级灰”要有意识地弱化色块之间的对比关系,有时则需要强化。比如一块绿灰色与一块红灰色在虚的地方就要减弱对比,而在实的地方则应强化对比,可以把红灰提亮些,此时绿灰也就变得光彩动人,甚至可以将红灰色变为纯度高一些的红色,把面积和笔法做一下调整,绿灰更富韵味,而红色一点也不会“火”气,反而带有“高级灰”的意味。这就说明一个技法和认识上我们要准确理解的问题,“高级灰”的运用并非一味调用灰色,而是要处理好各种灰色之间以及灰色和纯色之间的对比关系。</h3><h3><br></h3><h3>3、注意冷暖对比</h3><h3></h3><h3>  在绘画中,冷暖对比是非常重要的色彩规律,冷色与暖色互相对立,又相辅相成,两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比,其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面,还有另一个层面的对比没被重视或被忽略,那就是:当一块颜色与冷色对比时,可以有暖的感觉;当与暖色对比时,又可以产生冷的味道。单一的颜色是谈不上冷暖的,如果说一块颜色是暖的,当与更暖的颜色对比时,它却是冷的;如果说它是冷的,当与更冷的颜色对比时,它却是暖的。因此,“高级灰”的冷暖对比不能只注意互相对立的颜色(补色)的强烈对比,更需要注意冷灰与冷灰对比,暖灰与暖灰对比,加强邻近灰色的微妙对比。一定要铭记:冷暖是相对的,不是绝对的!</h3><h3></h3><h3>4、注意纯度对比</h3><h3></h3><h3>  大自然就是一位顶级色彩大师,许多高纯度的亮色和丰富多彩的复色是绘画颜料无法比拟的,这就决定了绘画只能是表现而不是模仿。一张色彩明快,响亮的画,并不一定都使用纯度很高的颜料,而是往往用大面积的低纯度色(“高级灰”)与少量高纯度色互相配合,互相调节,达到丰富、鲜明而和谐的效果。上文谈补色对比时关于绿灰和红灰对比的例子也是对纯度对比的生动诠释。</h3><h3></h3><h3><b> &nbsp;</b></h3><h3><b> 综上所述,色彩的明度对比,色相对比,冷暖对比和纯度对比是同时存在于绘画色彩对比中的四个方面。在色彩写生中,对整个画面色调,局部色块甚至每一笔颜色都要同时考虑这四个方面的对比。如果不注意明度对比,则画面的素描关系画不好;不注意纯度对比,画面不是过于灰暗就是过于鲜艳;不注意色相对比,画面就会色彩贫乏或色彩混乱;不注意冷暖对比,画面就会失去视觉平衡或心理感受的平衡。</b></h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3>二、两种关系</h3><h3></h3><h3></h3><h3>  注意素描关系主要关注明度对比,但又不能把色彩当素描来画。注意色彩关系则要综合运用明度、色相、冷暖和纯度的对比法则,使其相互作用相互影响,在动态中形成一种统一协调的关系。</h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3>三、一个统一</h3><h3></h3><h3></h3><h3>  色调统一是处理好色彩关系的金钥匙。它不仅是所有颜色的指挥也是情感的载体,是赋予作品以诗意境界的载体,作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。</h3><h3></h3><h3>  色调的种类几乎与色相一样丰富,从明度区分有亮调子,灰调子,暗调子;以色性分有冷调子,中间调子,暖调子;以色相区分有紫调子,绿调子,红调子……在绘画中往往是你中有我,我中有你综合显现的。色调是一张画中最先引人注目的东西,是绘画主题表现的强有力的手段,是总体色彩的倾向,它是作者审美意识,情感,态度和价值观体现在画面上的形式代表。它是与观者相互交流的载体,它不像故事情节把人带到具体的事件中;不像具体事物满足人的需求;也不像技巧和细节的情趣,让人反复玩味。它像是一种无形的气氛和意境,从观者的眼里流入心里,直接诉诸人们的感情。</h3><h3><br></h3><h3>“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”体现的就是这种意境和气氛。光源是霞光,环境有远水与天际,孤骛与彩霞的比照,所有山林,云,水,飞鸟无不统一在暖灰(橙红)色调之中,把所有物象都统一罩上一层橙色,是否就是统一了色调呢?当然不是。暗处氤氲的水气,河水中暗涌的夜色,背光的远山,都是具有细微差别的,在暖灰色调下,天空中有冷灰色,水中也有,很多地方都有。由此可知,“高级灰”的运用要进退有度,关系恰当,变化中的“微妙”二字,最能体现出灰色调含而不露,统一而丰富,和而不同的雅色之美。</h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3><br></h3> <h3><b>补充</b>:明度是色彩的三要素之一。色彩的三要素与色彩的 RGB 三个分量其实是等效的。了解一些有助于更好的理解“高级灰”实际上是一种色调。</h3><h3><br></h3><h3>H=色相: 红 —— 绿 就是色相变化,色相是色彩的首要特征,也称为色度,可以想成特定波长的可见光,也就是平常我们讲的红色、蓝色、草绿...等,简单来说就是一眼望去是什么颜色,就是色相。色相决定是什么颜色,你可以认为是RGB三个值的各占比率不同。</h3><h3><br></h3><h3>S=纯度: 简单来说就是饱和度,颜色越灰,一眼望去色相越不明确,纯度越低。色环上的相邻色混合不会降低纯度,比如黄加红得到的橙色,纯度就不降低,色环的相反色混合则会降低纯度,例如红与绿。纯度决定颜色浓淡,影响色阶和灰度的表现。纯度概念是相对而言的,因人的主观认识而不同。你可以认为是RGB三个值的分离程度</h3><h3><br></h3><h3>B(L)=明度: 黑 —— 白 就是明度变化,即明黯度,就是感官上的比较亮比较暗,除了简单的添加黑白使明度变化外,不同纯色也有明度差异,把不同的纯色去色后,就可以比较明度了。明度决定照射在颜色上的白光有多亮,你可以认为是RGB三个值的亮的总和。明度最高的色为白色。</h3><h3> 明度在三要素中具较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来,色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现。<br></h3>