古风联班初级第1讲:

第一讲 初识对联

--别院听琴

对联到底起源于何时,尚无确切考证。一般有两种看法,一种认为对联起源于桃符;另一种认为对联起源于五代后蜀主孟昶。而作为对联雏形的对偶句,则早在先秦之前就已形成。

在唐代,各方面的条件均已具备,对联的产生,可谓瓜熟蒂落,水到渠成。

从宋代到元代,对联一直处于"桃符诗句"和"题桃符春联"并存的时期,摘录前人或同时代人律诗中的对句来作为春联的情况应该很普遍。而这个时期对联的最大特点是开始向各个领域深入发展了。胜迹联、书斋联、寿联、挽联渐渐出现。宋代小说家,也渐渐开始喜欢用对联来给小说章节做结束语。

对联真正达到鼎盛则在明清两代,这一时期,统治阶级对骈体文及对联非常重视,还列入科举考试中。因此高中的进士、举人,无人不通过应对。由于皇帝垂青,身边大臣无不精研对工,以赢得主子的赏识。朱元璋这位马上皇帝,在弘扬和发展楹联事业上作出了卓越贡献。这一时期,出现了许多楹联大家,如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等,其中最著名的要数解缙。

到了康乾盛世,楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上,都具有较高的水平。在清代300年间,涌现了无数楹联高手,如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。

进入民国以后,对联除内容更新和出现一些初步的理论探讨文字之外,其他方面进展不多。这个时期出了一些称为"联话"的书。

进入现代,由于新式教育的普及,对联渐渐式微。近来,继承发扬中华传统文化的呼声越来越高,对联是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠,我们有必要有责任为普及对联知识,推动对联发展,略尽微薄之力。对联是什么?有人把对联叫做动人两行字,说的很形象。对联是文学的一种表达形式,是文字的艺术。对联虽然多是短句,但却有着深刻的内涵,以最少的文字表达最多的东西。对联不仅上下句要对仗,而且还要关联。对联其实就是既对又联的上下两句话。下面欣赏几副对联:

出句:四季花香常入室

对句:十年邻鸟不知名

赏析:出句平淡无奇,尤喜对句出彩,有化平常为神奇作用。对句构思巧妙,人不知名鸟未呼,居住十年,不知鸟名,鸟亦不知人名。独乐乐不如众乐乐,花香,鸟影,诗人,三位一体,道出了和谐自然的美。什么叫悠然自在,如此情此景,让人羡慕山居的幽雅。

出句:只恐花开人又老

对句:莫教春去我才来

赏析:如果在探春的时间与机缘都不对,就错过了一种美丽,肯定会有"天涯踏尽红尘"的伤感,但其实探春最需要的是"依然一笑作春温"的抚慰。人对于春天的依赖感觉,割舍不得。

出句:春江水暖鱼啄日【再嫁东风】

对句:野渡翁闲竿钓云【别来花落】

再嫁东风赏析:一江春水散清氛,野老持杆闲钓云。乐看鱼鸥争戏浪,人间俗事懒相闻。

燕昏莺晓 ,渔烟鸥雨 ,此等闲情逸趣,非凡夫俗子可待也。这些对联为什么读起来朗朗上口呢?因为汉字的平仄和谐交替产生乐感效果。那么什么是汉字平仄呢?

按照【普通话】来说,汉字发音是阴平或者阳平的为平,发音为上声或者去声为仄。

也就是普通话的一二声为平声,三四声为仄声。如:东风的【风】、冯玉祥的【冯】、讽刺的【讽】、凤凰的【凤】

分别是【风】阴平(一声)、【冯】阳平(二声)、【讽】上声(三声)、【凤】去声(四声)

后人按照汉字普通话的发音标准规律编制成一本韵书,就是《中华新韵》。但是,目前在诗词界还有一本韵书,叫《平水韵》。

《平水韵》本来叫做《壬子新刊礼部韵略》(其书今佚)。作者刘渊,南宋平水人。平水韵依据唐人用韵情况,把汉字划分成107个韵部。

清代康熙年间编的《佩文韵府》又把《平水韵》并为106个韵部。也就是说:刘渊最早编写的《平水韵》,共有107韵,可是已经失传,现在我们所知道的《平水韵》,是《平水新刊韵略》的简称,共106韵。那么《平水韵》中汉字是如何区分平仄的呢?

1、平水韵中读音为平的汉字分为上平、下平,这与我们普通话中的一声、二声差不多,但也有区别;具体的区别请大家参考《平水韵》字表。多去查找韵字表,边查边记,是一个好办法。

2、平水韵中读音为仄的汉字分为上声、去声、入声。上声、去声与我们普通话中三声、四声差不多,但也有区别。

3、 我们发现平水韵中多出一个"入声"来,这个"入声"是怎么回事儿呢?

入声是平水韵字的一个声部的集合。也就是说平水韵里有五个声部,较之《中华新韵》而言,唯独就多出了一个"入声"声部。

所以,有人问《中华新韵》与《平水韵》的区别,就是《中华新韵》没有入声部,《平水韵》有入声部。

4、《平水韵》中"入声"部的汉字去哪里了呢,是从汉字字典里消失了吗?

没有,而且这些字就像天女散花一样被人们遣送到《中华新韵》的四声部里了。

其实,解放前"入声字"是保留着的,解放后国务院部门以北方话发音为主重新编纂了新的发音标准(也就是我们现在的《中华新韵》)后,就把原来的入声字归入在一声二声三声四声里了。因为我们学习的是楹联知识,和近体诗词知识都属于古典文学范畴,那么,就要求我们在阅读和写作时使用《平水韵》。

这样,摆在我们面前的一个首要问题就是把这些"入声字"从《中华新韵》字表里呼唤出来。让入声字重新集合成一个声部队伍,来接受我们检阅和运用。

比如"白、竹、笛、蝶、德、合、盒"等字,在《中华新韵》都是平声,但是在《平水韵》中都是入声字,也就是仄。

5、如何区别入声字呢?这个问题作为课后学习的内容。因为有很多方法,在网上都可以查到。我们会安排一些这方面的课后辅导。

6、我们平时写近体诗或者对联时,总会遇到一些争论,就是在使用《平水韵》和《中华新韵》之间的争执,遇到这个问题时,大家不要过分去理会,因为毫无意义。

现在不管是学唐诗、宋词还是学对联都有两种看法,一派认为要依照《平水韵》,另一派认为依照《中华新韵》。这两派的斗争一直没有停息。我个人的观点是依照《平水韵》,《中华新韵》毕竟是现代人按照汉字普通话的发音标准规律编制成的,与古人的发音标准相差更远,《平水韵》更接近于古人的发音标准。

这有个网址,大家先收起来,便于以后学习查询。

平水韵表:

http://www.360doc.com/content/12/0219/23/2713474_187938312.shtml

汉字古、今四声平仄查询:http://www.zhgc.com/pz/pz.asp

古风联班初级第1讲作业:

1.从下面诗中找入声字,并标平仄。

赋得樱桃

(唐)李世民

华林满芳景,洛阳遍阳春。

朱颜含远日,翠色影长津。

乔柯啭娇鸟,低枝映美人。

昔作园中实,今来席上珍。

2.现在我们所知的《平水韵》有多少个韵部?它又分五个声部,分别是哪几个声部?

古风联班初级第2讲:

第二讲 对联的平仄规律

--别院听琴

上一节课我们初步了解了什么是对联、平水韵、汉字的平仄,下面我们讲讲对联的平仄规律。联的平仄规律因语言风格和表现形式的不同而有所差异,总体来说,对联的平仄规律主要由三部分组成:

一、诗律

律诗是对联文体产生的主要源头,可以说最初的对联文体,完全承袭了律诗中两联的格律要求。律诗组句的平仄格式正格只有两种:

1:七言:

平平仄仄平平仄;

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄;

平平仄仄仄平平。

2:五言:

仄仄平平仄;

平平仄仄平。

平平平仄仄;

仄仄仄平平。

其他格式都是由此衍变而出。

变格在不犯忌的情况下遵循:"一三五不论,二四六分明"的规则。明清以来,五七言对联用律诗句式来写作是个极普遍的现象,而所有的律诗格律要求,也同时适用于律句形式的对联。

我这里补充一点,有很多人喜欢拿那些名人的失替联来说事,说是联律可以失替,拗律等等,那是扯淡。

联的定义,很多人将术语上面的联,直接就当成对联,楹联来理解了。比如,律诗里面,中间那两句对仗,我们称为联,甚至律诗的全部句子,我们都称为联,但是,那不是真正的对联,楹联,那只是一个学术术语。我们这里教的,是格律联,格律联首先是要遵循格律的,大家记住这点。

二、马蹄律

清人林昌彝说:"凡平音煞句者,顶句亦以平音,仄音煞句者,顶联亦以仄音。照此类推,音节无不调叶"。对联的这种规则,就叫马蹄韵(此时尚无马蹄韵之名)。之所以叫马蹄韵,是因为这个格律的平仄,平平仄仄两两相互交替,就象马跑步时,马的前蹄子刚起,后蹄子落地。用这个格律的作用,在于读对联容易上口,抑扬顿挫,有音律上的美感。马蹄韵的音节是按照格律形式 "平平仄仄平平仄仄……"延伸的。我们规定2个字为一个音节,那么我们就可以随意地从这个无限延伸中截取某一段,比如截取七个字的形式就是:平平仄仄平平仄;截取五个字就是:平平仄仄平。"平平仄仄两两交替"!这是马蹄韵对联规则的精华所在。既然是对联,那么就应该有上联和下联。上联和下联相同位置上的字要平仄相对。

上联是:平平仄仄平平仄,那么下联就是:仄仄平平仄仄平。即:

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

大家看看上、下联相同位置上的字音平仄是不是相对,就是下联的仄仄,对应了上联的平平,一般规定上联最后一个字发音为仄。那么下联最后一个字就应该是平。这样平仄相互对应相互依靠,才形成了和谐的旋律。这也就是我们以后经常要提到的:仄起平收,这个仄起平收,是不同于诗里面的仄起平收的含义的哈,大家别搞混了。这里的仄起平收,是指联的句子尾字的要求,上联尾字仄,谓之仄起,下联尾字平,谓之平收。

我们今天再引入一个名词,平仄杆,……平平仄仄平平仄仄……省略号的意思就是:这个"平仄杆"的两头,可以按照这样的形式无限地延伸。那么我们看这个"平仄杆"的规律,是按照两个"平平"后面紧跟着是两个"仄仄",两个"仄仄"后面又接上了两个"平平",我们掌握一个句子中平仄的规律就是"交互运用",也叫"交替"运用。这个平仄杆,就是我们学习和使用马蹄韵的基础。将以上原理再加上"上仄下平"的联脚平仄规定,即可基本掌握马蹄韵要领。只要句中和句脚严格做到平仄"两两交替"即为马蹄韵的正格。这里要强调的是:没有必要区别最后两个字是双仄还是单仄。这个好理解,不再举例。句中平仄遵循正格,能使上下联的平仄做到字字相反,这样的对仗被认为是最工整的。

什么是马蹄韵的变格呢?简单说,没有严格遵循"平仄两两交替"规则即可视为马蹄韵的变格。句中平仄和句脚平仄都存在变格。(传统联律没有马蹄韵句中平仄的"变格"概念)。句中平仄和句脚平仄变格都遵循:"一三五不论,二四六分明"规则。比如:

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

这个是诗律正格,也是马蹄韵的变格。这里也补充说明一下,因为这个格律,出现的频率太多了,也被很多人默认为正格了。自从余德泉教授著《对联格律对联谱》后,从理论上对对联的格律特点,特别是平仄的运用"马蹄韵"做了详尽的论述。从此,"马蹄韵"作为一种对联理论和规则得到广泛学习和应用,如今已成为对联声律的核心理论。国内大型的征联比赛一般都要求应对和作联要符合马蹄韵。下面举例简单说说马蹄韵的常用平仄规则:

(一)句中平仄规则举例

1.一言句:

雨(仄)

风(平)

2.二言句:

落日(仄仄)

长河(平平)

明月(平仄)

晚风(仄平)

3.三言句

龙胆草(平仄仄)

马兰花(仄平平)

愚公谷(平平仄)

妒妇津(仄仄平)

4.四言句:

椒花献颂(平平仄仄)

柏酒迎春(仄仄平平)

百花齐放(仄平平仄)

春色满园(平仄仄平)

5:五言句:

大漠孤烟直(仄仄平平仄)

长河落日圆(平平仄仄平)

百花开盛世(仄平平仄仄)

双燕入农家(平仄仄平平)

6.六言句:

古道西风瘦马(仄仄平平仄仄)

枯藤老树昏鸦(平平仄仄平平)

遥看那轮明月(平仄仄平平仄)

已回千里故乡(仄平平仄仄平)

7.七言句:

长安故里今时远(平平仄仄平平仄)

浊酒当年一笑多(仄仄平平仄仄平)

沽酒不辞风雨紧 (平仄仄平平仄仄)

赏花何惧水天遥 (仄平平仄仄平平)

八言句以上就是个拆分整合的复句而已,不再举例。

(二)马蹄韵在对联句脚平仄规则举例:

句脚规则是指对联的一边如果有若干句,每句最后一个字的平仄安排要符合的规则,从后往前截:

1. 二句联:

温酒一壶,但等月儿圆后饮

呵琴满指,直须知己面前弹(东风)。

壶,饮;(平仄)

指,弹。(仄平)


青丝承一诺,字里真情非往事;

白发已多年,弦端怨曲诉曾经(东风)

诺,事;(仄仄)

年,经。(平平)


2. 三句联:

不见大观,有古今潮,送心入得蓬莱境;

但凭一桨,分唐宋意,任夜摇来诗雨香。--(云水禅心)

观,潮,境(平平仄)

桨,意,香(仄仄平)


此去多年,恨身无彩翼,独坐山头常看海;

唯期今夜,盼心有灵犀,相逢梦里共调弦。--(别院听琴)

年, 翼, 海;(平仄仄)

夜, 犀, 弦。(仄平平)


3. 四句联:

如梁启超挽康有为联:

祝宗祈死,老眼久枯,翻幸生也有涯,卒免睹全国陆沉鱼烂之惨;(仄平平仄)

西狩获麟,微言遽绝,正恐天之将丧,不仅动吾党山颓木坏之悲。(平仄仄平)


有人申奥成功后写一联:

申奥扬眉,入世争雄,足球圆梦,喜事桩桩强国力;(平平仄仄)

促农迈步,航天斗艳,科技兴邦,丰碑座座快民心。(仄仄平平)



关于长联句法以及各分句脚字的平仄安排,我们在实际创作中,应当遵循抑扬顿挫的声律规则,灵活多变,而不必一味的按马蹄韵那样机械地平仄两两交替。特别是每边五分句以上的长联,很难以固定的平仄格式来禁锢。

三、意节律

意节律是对诗律和马蹄韵的补充,主张联句内应遵循词组或节奏点平仄交替的规则。

例如:

落花天重返沈园,景逼容颜改;

烟雨处又闻丝竹,歌喧心事瞒。


此联的前一分句七言,用诗律和马蹄韵是不符合平仄的,只有将上下联的"落花天""烟雨处"分别视为一个意节,上联意节点"天,返,园",下联意节点"处,闻,竹"做到了平仄相间,才能合乎联律。

再如:

杜工部大兴土木;

岳将军镇守山丘。

其中的杜工部和岳将军自成意节,节奏点落在部,兴,木和军 ,守,丘上面,就符合平仄相间的规律了。

以上是联律组成的三个部分,各有其适用之所。

那么我们要怎样对待和使用这三种理论呢?

我本人觉得,灵活运用这三种规则,应该以马蹄韵和诗律为基础,意节律为补充。具体而言,诗律可以安排好由一个和两个分句组成的联句的格律问题;马蹄韵解决了多个分句的联句的韵脚安排问题;意节说则解决了含领字、衬字或多音节专用名词的句内平仄安排问题。

有时三种规则未必全部相符,只合其一。而有时则三种都适合,比如:

书山有路勤为径

学海无涯苦作舟

这一联,合于诗律、马蹄韵和意节说三种规则。

而出自陆诗的名联:

楼台夜雪瓜州渡

铁马秋风大散关


每句后三字系专名,若视为一个意节,"台雪渡""马风关"却未能做到平仄相间,应算出律,因此此联显然不能从意节说,而仅符诗律和马蹄韵。这里大家可能有点迷糊,瓜州渡,大散关,本来是专有名词,但是,我们就不能用这个来做意节点来说事,这里还是需要从246上面来断平仄点。如果我们换下句法结构,就是意节律了。

瓜州渡 楼台夜雪

大散关 铁马秋风

像这样,就可以以渡,台,雪; 关,马,风做节点。

四、在对联中,还有两种情况可以放宽平仄

一是领字,所谓"领字",就是位于句子的最前头,用来带领句子的,领字一般是由一至三字组成、可将一个乃至几个联句置于其统管之下、具有承启作用的语言成分。

领字只与所统管的联句(不管有多少句,领字都只与与之相连的一句)合在一起安排平仄,领字自身平仄可以不计,领字所统管的联句句中的平仄的交替和上下联的平仄相对都可以适当放宽。

如:前人张一麐的冷香阁一联中

高阁此登临,试领略/太湖帆影,古寺钟声,有如蓟子还乡,触手铜仙总凄异;

大吴仍巨丽,最惆怅/恨别禽心,感时花泪,安得生公说法,点头顽石亦慈悲。

联中的试领略和最惆怅都是领字,所以句中的平仄的交替和上下联的平仄像这样都是可以的,不能按一般的对联平仄来要求。

当然,我们在实际对联应用当中, 如果能做到平仄相谐那还是应该尽量做到为好。

二是一些文言虚词,比如之,乎 而 则 兮等,这种情况一般在骈体句式的对联中较常见,

比如:

鲁 迅集句联

望崦嵫而勿迫;

恐鹈鴂之先鸣。

这里的而和之在论平仄的时候就可以把它们忽视,就当没这两词。在我们的对联过程中,应尽量的去符合对联的平仄交替的规则。

作业:

一、对联的平仄规律有哪几种,并说明以下对联分别符合什么规律、标平仄、找入声字。

1.与韩镐论文联 前 人

   删繁就简三秋树;

   领异标新二月花。

2.滕王阁 刘宗辉

   有客临舟怀帝子;

   何人下榻学陈公。

3.出句:一碗水端平不易【联友】

对句:那颗心摆正更难【东风】

二、词组对练习,分别用冷、暖调各对一个。

冷雨=

把盏=

古风联班初级第3讲:

第三讲 音节的划分

--别院听琴

上一节课我们初步了解了对联的平仄规律,这一课我们再从上节课提到的平仄杆说起:

请看:平仄杆 :……平平仄仄平平仄仄……

在上节课中提到,这个平仄杆,就是我们学习和使用马蹄韵的基础。大家发现没有,在这个平仄杆中藏着一个规律,我们从这个平仄杆中任意截一段来分析,先截7个字,截取的格式有4种,分别是:

①平平仄仄平平仄

②平仄仄平平仄仄

③仄仄平平仄仄平

④仄平平仄仄平平

我们看①平平仄仄平平仄,这个格式,看第二个字是平,第四个字是仄,第六个字又是平。再看②平仄仄平平仄仄,第二个字是仄,第四个字是平,第六个字又是仄。再看③④句的第二、四、六位置上的字的平仄,也是交替出现的。其次,我们截取5个字,也有下面4种格式:

① 平平仄仄平

② 平仄仄平平

③ 仄仄平平仄

④ 仄平平仄仄

我们也用同样的比较方法来分析,也得出了每一句第二、四、位置上的字的平仄,也是交替出现的。所以,从这个规律中,我们得出一个结论:就是不管是5个字、7个字的句子,或者更多的字的句子,在第二、四、六位置上的字的平仄都是交替出现的。如果不是交替出现的,就不符合格律要求,用一个名词来规定就叫做"失替",意思是失去了交替格式。

另外,有人会问:为什么只看句子中第二、四、六等偶数位置上的字的平仄交替关系,而不去注意第一、三、五等奇数位置上的平仄关系呢?这是因为前人对格律的编辑分析总结中,得出的一个结论:就是1、3、5不论,2、4、6分明。这个"不论"和"分明"就是指的字的平仄。但是,这个结论以现在的观点来分析,也并不一定准确。首先,我们肯定2、4、6分明是正确的,但1、3、5不论,往往会使句子出现一些不符合格律的错误。不过,作为初接触格律的朋友,也可以按照这个结论去辨别句子是否符合格律规定,特别是2、4、6分明,一定要遵守。至于1、3、5是论呢,还是"不论"呢,下面我们就来解决这个问题。

一副对联是两个句子来完成的,这两个句子分为上联和下联,上联和下联对应位置上的字的平仄是相对的,比如:

1:上联:平平仄仄平平仄

下联:仄仄平平仄仄平

2:再比如:

上联:仄仄平平仄

下联:平平仄仄平

通过上面两个例子,我们就可以很直观地看出一副对联的平仄格律格式。那么,我们规定上联的最后一个字必须是仄音;下联最后一个字必须是平音。通过上面的格式,并结合前面所讲过的句子中平仄交替的知识,我们就可以得出一个结论,就是对联中,上、下联在2、4、6位置上的平仄是相互对应的,如果不相对,就犯了格律错误,叫"失对"。"失对"与前面讲的"失替",是对联中两个基本概念。"失对"是针对上、下联两个句子而言的;"失替"是针对一个句子中平仄没有交替而言的。

另外,对联中还有几个重要的概念:"孤平"、"三平尾"、 "三仄尾"、"三平头"、 "三仄头"。

1、孤平:

孤平的说法分为两派。一派说,孤平是指两个仄声中间夹了一个平声。比如"……仄平仄……"这样的形式,就是孤平。这种孤平是针对一个句子而言的,这个句子中不管有几个平音字,只要发生了以上的情况,两仄夹一平就算是孤平。

另一派说,孤平就是一个句子中除尾字外只有一个平音字,就叫孤平。到现在,两派争论不休,各有利弊。比如说,两仄夹一平这种句式,在五言七言中很多,如果都认为孤平,打击面就宽了。仄仄仄平平这种句式,虽然除了尾字外只有一个平声,但却是五言的正格。

我个人偏向于王力先生的观点,在五七言的四种句法中,只有(中仄)中平中仄平可能造成孤平,其唯一的情况为:(中仄)仄平仄仄平。这一种现象在古人作品中确实是绝少绝少的,基本可以认为古人在刻意回避这一种用法。王力先生的说法现在采用较多。

2、三平尾:就是指一个句子最后三个字都是平音,比如:平平仄仄平平平,这个句式就是"三平尾"。

3、三仄尾:就是指一个句子最后三个字都是仄音,比如"仄仄平平仄仄仄,"就是"三仄尾"

4、 三平头:就是指一个句子最前面三个字都是平音,比如"平平平仄平平仄"就是三平头。

5、 三仄头:就是指一个句子最前面三个字都是仄音,比如"仄仄仄平仄仄平"就是三仄头,同时这样的句子也犯了"孤平"。

我们回到前面说的1、3、5不论,2、4、6分明的问题,前面说过,2、4、6分明是正确的,但是1、3、5不论是不准确的。现在我们就来解答:

请大家注意下面句子中的"□"处字的平仄:

如果在这样的句子:仄仄□平仄仄平,如果第三字不论,则就可能犯孤平。

如果是这样的句子:平平□仄平平仄,如果第三字不论,则就可能三平头。

如果是这样的句子:仄仄平平□仄仄,如果第五字不论,则就可能三仄尾。

如果是这样的句子:平平仄仄□平平,如果第五字不论,则就可能三平尾。

通过这些例子,我们发现第一个字的平仄是可以不论的,但是第三、第五个字的平仄还是要讲究一下的,不然就会出现违反格律的问题。

三平尾是对联大忌,还有的联家也忌上联末三仄尾,这点我不认同,《联律通则》中也仅仅是"仄收句尽量避免尾三仄"的说法。三仄尾现象应该尽量避免,而不必上升到禁忌的地步。而孤平,也是犯规,不过没有那么严格,因为一切文章都是以内容为主。

在内容和犯孤平这样的忌讳之间,还是内容为上。三平头和三仄头算不上对联格律错误,为了声律上的和谐,能适当避免为佳。

孤平的来历有一个故事,是在点状元的时候,两个人文章难分高下,有人提出来看孤平。既然是点状元的时候提出来的,可见平时没有要求那么严格。我们在习作中,要多加注意,对初学者必须严格要求,必须在初期就养成良好的习惯,在平时的对联练习当中,这些格律的问题我们还是要指出的,尽量不犯。不能以为不是大忌就可以随便。那样才可以在今后的学习中更好的提高和发挥。

下面我们聊聊音节的划分:

我们主要是说说适合马蹄律和诗律的对联音节的划分,符合领字和意节律的联,领字和意节自成一个音节,不再累述。汉字的组词,经过几千年优化变迁,一般是二个字一拍,二个字一组,从发音音律上渐渐形成五言七言的节拍,我们接触的对联,也以五言七言为主,诗词联的基本平仄是最原始的,有最基本的韵律美在里面,断句我们必须找出相应的节奏点。找出节奏点,首先要从读开始,一般情况下,节奏点可以根据平仄来判定,不论诗词联句式是怎么样的,是长是短,它都逃不到平仄交替。一个句子,前后意思一般是有变化的,我们拿到一个句子,一般先对它进行大断,大断的目的,就是找出句子的前后意思的变化,变化从哪一个节奏点开始。大断后,我们再进行小断,如果以为,只要有大断句就可以了,你这样想就错误了。因为小断句你没有断会,词组就不清晰,就不能正确理解出句,应对时就会偏差,你肯定对出来就和出句大相径庭了。一个2221出句的,你如果对上2212,你这样节奏点肯定就不对了,意思肯定不顺,只有断对了小断句,然后,你的对句才不可能有偏差,每一个出句,都有它的特征,只有找准节奏点,转折点,词性, 才能正确理解联意,对出好联。其实,对联的音节也是按照格律形式 "平平仄仄平平仄仄……"延伸的。按照句子的音节,我们把一个句子分成若干区段,以句子的最后一个字为基准字,距离基准字越远的音节要求越宽松,距离基准字越近的要求越严格。我们以七言为例:

我们把这个七言的句子分成三个区段,其中第1、2字为第一区段,第3、4字为第二区段,第5、6、7字为第三区段

1、2区段要求的宽松,3、4区段要求较严格,5、6、7区段要求的最严格。我们在今后的创作中,一个句子的平仄如果要变动,那么尽量不要变动第三区段的平仄格式。如果变不好,那这个句子就废了。

另外,今天讲这个的原因,还有就是,因为这个知识关系到大家在创作中练字的问题,很多作品的练字都集中在第三个区段。原来我们说每两个字为一个音节,但是从第三区段看,恰恰是每一个字就可能是一个音节,这也说明了第三区段每个字的重要性。音节其实就是音乐的拍子,前面两个区段都是2个字占一个拍子,唯独第三个区段中每一个字都可能占一个拍子。

再举例说说5个字和7个字句子的音节划分:

① 五个字的句子音节划分:

2 / 2/ 1

但闻/松子/落

始觉/白云/深

或者:

2 /1/2

林深/寻/酒肆

山左/隐/青旗

② 七个字的句子音节划分:

2 / 2 / 2/ 1

开窗/放得/山青/入

欹枕/闲听/松子/开

或者:

2/ 2 / 1/ 2

久无/文字/酬/风月

别有/秋声/入/管弦

我们在平时的对联中看到最多的都是7个字的对联,所以在头脑中形成了7个字对联的印象模式。其实从对联的格律平仄来分析,5个字的格律形式才是最基础的。7个字的格律形式是在5个字的格律形式前面加一个音节(即加两个字)。我们可以看上面的音节划分就明白了。

说了这么多,其实很简单,就是先诵读,把句子抑扬顿挫、高低起伏的音律感读出来,找到节奏点,找出词和词组,理清句子之间的关系,那么这个对联的音节自然就很明白了。 断句划分音节是基础,希望大家不要轻视,我们在平时多去练习,掌握不是难事,把基础打扎实。

今天就讲到这里,谢谢大家!

作业:

一、划分音节,并标出平仄

1. 流云一抹青山外【子衿】

莺语几声茅屋前【东风】

2. 满园春色将离去【联友】

一指闲愁又捻来【东风】

二、请围绕讲义指出下列句子存在什么问题?如存在问题,请纠正过来,写一个正确的出句在下面。

1.朵朵桃花开

2.朵朵桃花迷人眼

三、请结合下列例句简述什么是失替?什么是失对?(提示:结合句子分析)

相思梦里听雨落

寂寞杯底看花眠

古风联班初级第4讲

第四讲 对联六要素

--别院听琴

今天我们学习对联的基本六要素。对联是我国特有的一种汉字语言文学艺术形式。对联格律基本六要素为:字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相谐、,内容相关。

一、字数相等:上联字数等于下联字数。

比如:

室空书补陋==

花谢墨添香

风过荷池轻卷露==

月沉竹径漫铺霜

清风有意难留我==

明月无心自照人

有一个对联很经典,是袁世凯死后有人写的挽联,这首挽联的上下联的字数却不同:

袁世凯千古==

中华民国万岁

人们看了以后,都挺奇怪,问他:"上联的袁世凯是三个字,怎么能对中华民国四个字呐?上下联对不上啊!"写挽联的人笑了:"袁世凯本来就对不起中华民国嘛!"这个对联是有寓意在里面的,算是个例吧,只能归入机巧联的范畴,不能算一个真正意义上的对联 。

我们写对联的时候,必须要求上下联的字数相等。上联是五言的,下联就对五言;上联是七言,下联就对七言,如此类推。

对联中允许出现叠字或重字。叠字与重字是对联中常用的修辞手法和创作技巧,只是在重叠时要注意上下联一致。

比如:

江声千载,书声千载;

靳水一楼,沩水一楼。

湖南长沙徐礼耕题宁乡状元楼联

奇乎? 不奇,不奇亦奇!

园耶? 是园,是园非园!

   旧时西安莲湖公园奇园茶社联

但对联中应避免不规则重字。

比如:

1、 "同位重字"

且咏清风寻皓月;

不教清风问浮云。

同一个"清风"出现在了上下联的相同位置上。这是不允许的。

2、"异位重字"

文采惊天,登阁吟诗,江南自古多佳士;

昌明动地,临江睹韵,楚地从来出栋材。

佚人题桃源文昌阁联

此联中出现的两个"江"字、两个"地"字,这属于上下联间不规范的异位重字,是犯忌的。

允许对联规则重字, 比如:

恨无白帝开青眼

幸有青山共白头

这里上联中的 "白""青",和下联中的"青""白",就是异位互重,属于同字换位。

年年岁岁花相似

岁岁年年月不同

这"年年"与"岁岁"是属于同词换位。这种类型的换位重字是一种特殊的表现形式,不属于犯忌的类型。

3、作为特例,虚字、虚词的同位重字是允许的

例句:

  漏网之鱼,世间时有;

  脱天之鸟,宇内尚无。

这里的"之"字作为虚词,没有实际意义,可以重复。

二、词性相当

词性相当是指上下联同一个位置的词或词组具有相同或相近的词性和结构。首先是"实对实"、"虚对虚"的规则。这是最为基本,含义也最为宽泛的规则。一般情况下,只需要遵循这一点即可。我们在实际对联当中,应该灵活运用。

什么是"实对实"、"虚对虚"呢?"实"就是指实字和实词,"虚"就是指虚字和虚词。按照词性分类,把汉字分为实字和实词及虚字和虚词。也就是说,实字和实词是指对客观存在的事物,人们看得见摸得着的事物而标注的文字符号,实字和实词大多是指现今的名词、动词等。那么除了实字和实词以外的字和词,都是虚字和虚词。所以"实对实""虚对虚",就是上下联之间,实字或实词与实字或实词要相对,虚字或虚词要与虚字或虚词相对。按照现代的词性分类,名词、动词、形容词、数词、量词和代词是实词,副词、介词、连词、助词、拟声词和叹词是虚词。还有一种说法,把名词、代词分为实词,其他的都是虚词。

比如:

上联:月映梨花千树雪

下联:春飞柳絮一天云

"月"对"春"、"梨花"对"柳絮" 、"雪"对"云"属于名词类相对;"映"对"飞"属于动词类相对;"千"对"一"属于数词类相对。那么,这里出现了"树"对"天",按照单独的词性来分析,它们属于名词,但是在这个对联中,却变成了量词。也就是说,一个字或者一个词在句子中根据内容的需要词性是可以转换的,这个特点就是汉语独有的魅力,英文在实现词性转换的过程中,还要加什么前缀或者后缀字母,但是汉字不需要加什么,主要通过句子的内容就可以实现词性的转换。比如:春风又绿江南岸,其中"绿"是名词或形容词,但是在诗句中却是动词(使……变绿)。

三、结构相称

结构相称是指上下联语句的语法结构应当尽可能相同。即主谓结构对主谓结构,动宾结构对动宾结构,偏正结构对偏正结构,并列结构对并列结构,等等……

比如:湖南岳阳楼联:

上联:水天一色

下联:风月无边

此联上下联皆为主谓结构。

关于这个主谓结构,东风校长在这里作了简单补充:

主+谓结构,他是由两部分组成的

主,基本上,就是那些花草树木的主体就是主

谓,就是指目的性,方向性的

比如这句:水天,是主体,一色,是目的性的,是指水天的具体方向怎么描述

风月(怎么呢)(谓之)无边

再比如:写尽芳华诗句瘦==

流干浊泪雁声空

此联的"写尽芳华""流干浊泪"都是动宾结构;"诗句瘦""雁声空"都是主谓结构。这些也属于汉语基础知识部分,大家课后去学习了解。

四、节奏相应

就是上下联停顿的地方必需一致。这里的节奏就是我们以前说的音节或者叫节拍。上联节拍的停顿处,决定了下联也要在这个位置上停顿。也就是说节拍要一致。

比如:

1:

上联:几处 / 清箫 / 吹 / 暮色

下联:一城 / 灯火 / 待 / 归人

上下联都是2212的节奏

2:

上联:春衫/箱底/置

下联:病骨/酒中/宽

上下联都是221节奏

3:

上联:羁旅/砧声/敲/客梦

下联:寒门/夜雨/湿/青灯

上下联都是2212节奏

五、平仄相谐

平仄相谐包括两个方面:

A、上下联平仄相反

我们一般规定上联收于仄声,下联收于平声。仄收句尽量避免尾三仄;平收句忌尾三平。如:

两个黄鹂鸣翠柳,

仄仄平平平仄仄

一行白鹭上青天。

仄平仄仄仄平平

长沙岳麓书院有一联:

上联"惟楚有材"

下联"于斯为盛"

这是上联平收,下联仄收的个例。

还有联话家常举的"海山仙馆"一联:

海上神山;

仙人旧馆。

这副联首尾四个字用修辞格中的"镶嵌(嵌字)"格,所嵌的是那座别墅的名称"海山仙馆",顺序无法颠倒,也是上联平收,下联仄收。关于仄起平收,古风学院是有规定的,出句,你就必须出仄尾句,别拿个例当普遍标准来执行,个例只供参考,以普遍标准来执行。

B、上下联各自句内平仄交替

1:

上下联对应节奏点上的用字平仄相反。

比如:

上联:文章草草皆千古;(平平仄仄平平仄)

下联:仕宦匆匆只十年:(仄仄平平仄仄平)

2:

上下联的各分句句脚要上下相反

比如:

广东南华寺:

上联:日日携空布袋,少米无钱,却剩得大肚空肠不知众檀越,信心时将何物供奉。

下联:年年坐冷山门,接张待李,总见他欢天喜地试问这头陀,得意处有什么来由。

袋(仄)-门(平);钱(平)-李(仄); 越(仄)-陀(平); 奉(仄)-由(平)

大家看看,各分句句脚,方框内的是仄,圆圈里的是平。

在实际情况中,并不一定要求整副对联平仄相对,只要求在相应的节奏点。尤其是长联,句内和句脚平仄可以适当放宽。

六、内容相关

对联对联,就是既"对"又"联"的两句话,前面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和平仄相谐都是"对"。那么,是否还差一个"联"呢?内容相关就是"联"。一副对联的上下联之间,内容应当相关。如果上下联各写一个不相关的事物,那么上下句,两者不能相照应、贯通、呼应,就不能算一副合格的对联,甚至不能算作对联。这"内容相关"是我们对对联或者创作成联时的难点。一副佳联必须是六要素全符合要求。所以,我们在对联的时候,必须要充分理解上联的意思,融入上联的意境,然后再斟酌下联,去应对。这样,当你对出下联后,就会达到上下联完美的结合。否则,就会使得上下联意境相隔开。后面,我们还要提到对联的意境、"隔"与"合掌"。

作业:

一、结合下列清联,具体分析对联六要素,并小断句、标平仄、词性、结构、关联点

春 联 舒梦兰

   遥闻爆竹知更岁;

   偶见梅花觉已春。

二:课后阅读中华对联大典:http://www.bayueju.com/Book/26989/546919.html

古风联班初级第5讲:

词性(上)

---别院听琴

今天的内容是词性。词按照语法分为两大类:实词和虚词。我们说的实词是指有实在意义的词,按语法特征分为名词、动词、形容词、代词、数词和量词六种。虚词一般不具有实在的意义;它的主要作用是表示语法关系,或句子的语气。分为副词、介词、连词、助词、叹词五类。我们把方位词归属于名词,颜色词归属形容词。

对联的基本原则:实对实,虚对虚。就是要:名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、数词对数词、量词对量词……等。当然,在实际运用中有许多变化,我们要灵活掌握。

大家都知道实词平时使用频率比较高,这些词大家都不陌生,应该非常熟悉的。我们先讲实词。

一、数词:数词,有实指,也有虚指。如:

1. 五岳,这就是实指;

2.三军过后尽开颜,这里的"三"就是虚指;

3.五湖四海,既可实指,也可虚指,对吧。

这个实指,虚指,大家听明白了没。我给大家说说哈。五岳,是指的东岳泰山,南岳衡山,北岳恒山,西岳华山,中岳嵩山。这都是实在存在的,所以,这个词,就是实词。但是呢,在实际的诗词创作运用中,五岳,有时候也是虚指的了,是指大范围的山和地域了,就此词而言,他就是指的实际存在的这五座山。三军,这个就好懂了是吧,现代就指陆海空三军,古代是指前、中、后三军。这也是实际存在的,所以就是实词。五湖四海,这个就更好懂了,五湖,指洞庭湖,鄱阳湖,太湖,洪泽湖,巢湖。四海,指的是渤海,黄海,东海,南海。这些都词的出现,都是根据实际地理来标明的。所以,是实际存在的,就是实指。当然的,在创作诗词联的时候,这些诗词,很多时候就是一个泛指,而不仅仅是单指,就这个词本身而言,他就是个实际意义上的词,所以,我们当做实词来看待。

唐伯虎纪事中有一联:

七里山塘,行到半塘三里半

九溪蛮洞,经过中洞五溪中

我们先不考虑重复的"洞"字。这里的数词,上句也好、下句也好,都是实指。对联的用数,在通常情况下,与普通文章的用数,没有什么不同。但普通文章的用数,比较自由。而对联的用数,却要受到限制。上联几个数字,下联就必须几个数字。上联的数字在哪个位置,下联的数字也只能在哪个位置。否则就不能成对。这样一来,对联的用数,就不能不作一些特殊的处理了。有这样一幅对联:

收百八景于目前,数山水林峦,万叠芙蓉环薄雾

登卅六峰之顶上,看画图烟雨,半天楼阁启凌云

百:实际是一百。卅:实际是三十。这就是一种特殊处理的方式,上下皆作特殊处理。再看一联:

奉东晋大亨,瑰宝增辉三百字

称南滇小爨,石碑永寿二千年

爨(拼音:cuàn,),一般指烧火煮饭,也常被用作姓氏。其由来一说是根据姓氏而来,二是源于军事。这里的三百和二千,都与实际不符,如此用法,叫作取整。另外有一种相反的用法,化整为零。如:

七鸭游湖,数数三双一只

尺蛇出洞,量量九寸十分

这个就是化整为零。数词联中,还有代名。如:

虎贲三千,直扫幽燕之地

龙飞九五,重开尧舜之天

这个就是代名。"九"和"五",本为《易经》中的两个卦位名。

《易·乾》:"九五,飞龙在天,利见大人。"术数家释为人君之象。后即以"九五"指帝位。

有人对数的认识,常常局限于一、二、三、四之类。因此,一见联中有这样的数,而另一联相应的位置上没有类似的数,便认为"对得不工"。

西湖有一联:

三面湖光,四围山色

一帘松翠,十里荷香

大家看看,这联里的数词,是虚还是实?全联用了四个数字,三、四、一、十。"三面":三潭印月。这联是描写"三潭印月",虚虚实实,到底如何,在你心中也。

我们来看下面对联:

1:

遵道而行,但到半途须努力

会心不远,欲登绝顶莫辞劳

大家看,这联数词的位子,半、绝;工不工?看词语的话,那半和绝是形容词了,对吧?但是这里我们可以都把半,绝当做数词看。半,就是一半,绝,就是大到不能再大量的意思。

2:

花甲重逢外加三七岁月

古稀双庆更添一度春秋

(一次国宴上,年龄最大的是一个141岁老翁,纪晓岚为他献上此联。计算一下,上联是60*2+3*7=141,下联是70*2+1=141,妙)花甲和古稀,分别就是六十和七十的意思,也可以做数词对。数词用得好,能够为对联增色不少。

3:

油醮蜡烛,烛内一心,心中有火;

纸糊灯笼,笼边多眼,眼里无珠。

这里的多对一,形容词作数词对。

4:

孤山独庙,一将军横刀匹马==

两岸夹河,二渔叟对钓双钩。

这里的巧妙在什么地方?在用数上了。上联全是说"一",却不单调重复---孤、独、一、横、匹;而下联全是说"二",也是花样百出---两、夹、二、对、双。

比如这个"夹"字,只有两方面相向而为才是"夹"对吧?若是只单方面用力,那是推。"夹"字义本身就蕴涵着"双"的意思。

我们很多人见到数字不知道怎么对,不知道用什么词来对好?并不是我们的词汇少,而是我们的思路没展开。数字入联,不仅仅局限于那些数字,横、匹,两、夹、对、双,独,孤,偶,仨,卅,廿,绝,极,中,半,重,有,无等等。这些词都可以和数字相对。拥有这么多的资源,这样一来,我们对数字的时候,思路不就宽多了。

二、量词:量词,表示计量单位的词。一般放在数词后。有升、斗、尺、丈、里、斤、吨、件……等等。

例如,史学家范文澜堂联:

板凳要坐十年冷

文章不写一句空

其中,句,年是量词。

兰州神河庙联:

曾经沧海千层浪

又上黄河一道桥

道对层也是量词。

对联中常常有名词活用做量词的例子:

如:

几簇菊黄悲客梦

一池月白涨秋声

池名词作量词

一溪流水绿,

千树落花红----上联的溪,下联的树,也是名词作量词。

三、 动词:是表示变化或动作的词。有走、跑、做、作、说、吃、看、闻等等。在对联中,动词是不可缺少的。少了动词,句子就缺乏生动,容易呆板。因此,合理使用动词,就显得非常重要。在一个五言或者七言句中,一般有一到两个动词,最多不得超过三个。

如:

成都杜甫草堂有一联:

草堂留后世

诗圣著千秋

"留"和"著"是动词。

月来满地水

云起一天山 --- 郑燮

"来"和"起"都是动词。

动词是一个句子的核心。所以动词的词性必须严格。否则句子的结构就会发生变化。动词有时候也可以活用作名词。如:

清吴镇撰天津大悲院联:

禅门无住始为禅,但十方国土庄严,何处非祗园精舍;

渡世有缘皆可渡,果一念人心回向,此间即慧海慈航。

"无住",佛教语,指事物不会凝住于自身不变的性质,"住"本来是动词,这里活用作名词用。"慈航"与"慧海"自对,动词"航"也作名词用。

四、代词:用以代替名词、动词、形容词、数词、量词或改组句子的词。有吾、我、你、他、彼、此、汝、其、伊、侬、我辈、你们、他们……等等。还有谁、何、孰等疑问代词。

例如:

1:峨嵋山报国寺联:

我奉雪山为赠品

君收云海作诗声

"君"指游客。和"我"是代词相对。

2:左宗棠题酒泉联:

中圣人之清,有如此水

取醉翁之意,以名吾亭

"此"指酒泉,"此"和"吾"是代词相对。

代词很多情况下可以放宽词性,和名词应对,在流水对中更是多见,如:

1:为情一字囚心久【再嫁东风】

累我三更入梦迟【别院听琴】

这里的我对情。

2:长羡蜗牛犹有舍【联友】

可怜吾辈不如虫 【孤独客】

这里的"吾辈"对"蜗牛"。

需要说明的是:代词和名词相对,活用于对联,不用改变词性。也就是说:代词代替名词,本身就具备了名词的语法功能。好,今天就讲到这里,谢谢大家。

作业:

一、请找出下列句中活用的字,并具体说明、标词性。

1. 子能渠细石,吾亦沼清泉。----杜甫《自瀼西》

2.梨花千树雪,杨叶万条烟。----岑参《送杨子》

二、课后阅读声律启蒙: http://baike.sogou.com/v422467.htm

古风联班初级第6讲

词性(下)

--别院听琴



今天我们继续讲词性。词性即词的特点。同词性即划分为同一特点的词类。词类字词对仗,是对联中对仗艺术的关键。上一讲我们说了实词中的数词、量词、动词、代词。 我们接下来讲名词和形容词。一、名词

名词:是表示人或事物名称的词。字数最多 ,分类也最细。天文地理,宫室器物,衣饰饮食,文具文学,植物动物等等。名词对仗的时候要注意尽量找同词类或者近词类。根据我们的感觉尽量找相近的词类,避免上下句意思隔的太远。比如: 你说山风 ,我说电脑, 就不合适了。但也不能太相近。不然,就容易合掌。合掌:指对仗中意义相同的现象。一联中对仗,出句和对句完全同义或基本同义,称为合掌。此为诗联大忌。比如:你说崇山 我说峻岭。看下面例子:1:长空展翅,

广宇翔云。

广宇,就是长空;翔云就是展翅。上下联的意思完全重复。2:

神州滋雨露,

赤县灿春花。

此联后三字,上下意思有别。但"赤县"就是"神州"的另一种说法,上下意思又雷同了。这种部分词语在意思上的雷同,也是合掌,也应当避免。《中国对联大辞典》(顾平旦、常江、曾保泉主编,新华出版社2001年版),在楹联界算是一部权威的著作。它为合掌下的定义是"上下联完全(或基本)以同义词相对仗现象。如世界第一;天下无双。如同人的左右手,相合一致,故名"合掌",使意义重复,是对联创作之大忌"《中国诗学》(汪涌豪、骆玉明主编,东方出版中心2008年版)说,"意义相同的动词、形容词与虚词相对,不作合掌论。如杜甫《赠韦赞善别》中之江汉古人少,音书从此稀一联,少与稀两字虽然意义相同,但属形容词不犯合掌病;又如唐代诗人秦韬玉《贫女》诗敢将十指夸针巧,不把双眉斗画长一联,将与把属虚词,也不犯合掌"。在上下联使用了相同或相近的名词情况下往往容易合掌。3:

上联:阶前春色浓如许

(1)如果下联是这样的:岸上风光艳几分

那么,这个联中"春色浓如许"和"风光艳几分"意思相近,说的都是春光灿烂的意思,这个对联意思合掌了。(2)如果下联是这样的:帘外花香醉几分

那么,上联是从春光烂漫角度去写,下联却是从花香醉人的角度去写,也可以说上联是视觉角度,下联时嗅觉角度。这样,就是的上下联之间既反映了春天画面又有层次感,这个下联是符合要求的。什么是合掌,我们从这些例子中去仔细体会。名词对仗时候应当注意,专有名词和方位词的对仗,要求相对严格一点,其他的名词类在具体对仗的过程中相对灵活,以意境为准,不必局限于小类。名词的活用:

1:名词作动词

如阮元题西湖葛岭朝暾联:

魏晋诩风流,是翁抱朴传书,棋局樗蒲忘世业;

  湖山薄云气,此处炼丹成汞,柳堤松岛护仙寰。

葛洪,东晋道家,好神仙炼丹术,著有《抱朴子》,死葬葛岭。樗(chū)蒲,古代博采戏。"棋局樗蒲",这里作动词用,即下棋、博采。全联赞扬葛洪清高避世,修道炼丹,如处仙境。2:名词作形容词

如春联:

江山不老;

松柏长春。

"春",名词,这里形容松柏的繁茂青葱,作形容词用,与上联形容词"老"相对。3:名词活用作量词。

空留一案相思句=联友

难遣三千落寞杯【东风】

这里上联的案名词活用为量词。一笠霜风凭晚钓=联友

那声渔唱和疏钟【东风】

这里上联的笠名词活用为量词。几朵寒梅香雪韵=联友

一窗明月暖诗怀【东风】

这里下联的窗名词活用为量词。二、形容词

形容词,是表示事物的性质和变化的词。有好、坏、软、硬、难、易、凉、热等等 。

比如:

挺身登峻岭

极目望遥空 "遥"对"峻"是形容词。表示空和岭的形态。1:形容词作动词

如龙非池题岳阳金鹗公园南大门联:

  物阜民康,风薰南面;

  鸢飞鱼跃,日丽中天。

薰,本意和暖,这里作动词用:和暖地吹着。丽,与上联"薰"相对,意为灿烂地照射着,也作动词用。 形容词作动词用,有"使动"、"意动"两种情况。前者是"使它怎样",如"匠人斫大木而小之",匠人使木头变小。后者是"感到它怎样",如"登泰山而小天下",登上泰山而感到天下小了。康熙帝题苏州行宫联:

  松声竹韵清琴榻;

  云气岚光润笔床。

上联说,四围传来松声竹韵,使人感到琴榻分外清凉、清雅:"清"是意动用法。下联说,因云气岚光近在咫尺,令人感到笔床也是湿润的:"润"仍是意动用法。2:形容词作名词

如上海豫园卷雨楼联:

   邻碧上层楼,疏帘卷雨,曲槛临风,乐与良朋数晨夕;

   送青仰灵岫,幽涧闻莺,闲亭放鹤,莫教佳日负春秋。

"邻碧",是邻近碧色的假山。"送青",是送来青翠的山色。"碧"、"青"都作名词用。又如乾隆帝题沈阳故宫大政殿联:

  龙涎翠袅金仙宇;

  鹤焰红翻宝相花。

此联极写宫殿的华美。上联说,龙涎香的烟气袅袅上升,缭绕着殿上"泰交景运"的金字匾额。下联说,燃着的香料在铜制的仙鹤炉里翻腾着红浪,与柱壁间雕饰的珍美花朵相辉映。"翠",翠色的烟气。"红",红色的火焰。两处都是形容词作名词用。3:

形容词作数词,如:

青丝承一诺,字里真情非往事;

白发已多年,弦端怨曲诉曾经【东风】。

这里下联的多就是形容词作数词,与上联的数词一相对。这样的例子很多,满、半、 深、绝,等等,都可以和数词相对。实词就基本讲完了,下面我们讲讲虚词。

虚词一般不具有实在的意义。它的主要作用是表示语法关系,或句子的语气。分为副词、介词、连词、助词、叹词五类。虚词的用法相对没有那么复杂,今天只作简单了解。一、副词

副词,一般放在动词、形容词前面,表示范围、程度、时间等等。如 :"很、颇、极、十分、就、都、马上、立 刻、曾经、居然、重新、不断"等。

比如:

侧身天地更怀古

独立苍茫自咏诗

"自"对"更"是副词。"更"表示程度、"自"表示范围。二、介词

介词:常用在名词、代词或词组前,组成介词结构。表示时间、处所、方式、原因、状态、目的的词。有:在、于、因、由、以、向、与、对、……等等。

例如古名联:

绿水本无忧,因风皱面

青山原不老,为雪白头

"因"和"为"都是介词相对。二、介词

介词:常用在名词、代词或词组前,组成介词结构。表示时间、处所、方式、原因、状态、目的的词。有:在、于、因、由、以、向、与、对、……等等。

例如古名联:

绿水本无忧,因风皱面

青山原不老,为雪白头

"因"和"为"都是介词相对。四、助词

附着在词、词组或句子上面,表示某种语法的词,有焉、矣、耳、也、乎、哉、者、呢、吗、嘛……

如苏轼题广东真武庙联:

"逞披发仗剑威风,仙佛焉耳矣;

有降龙伏虎手段,龟蛇云乎哉。"

末三字以"云乎哉"对"焉耳矣",是语气助词相对,使语言生动活泼。这个联不属于格律联,大家在欣赏的时候,要有所区别的。五、叹词

对事物有慨叹时用,独立于句之外。有噫、吁、嗟、唉、呜呼……

例如:西湖岳王坟前秦桧夫妇跪泣像联:

"唉!仆本无心,有贤妻何至若是;

啐!妇虽长舌,非老贼不到今朝。"啐!妇虽长舌,非老贼不到今朝。"

唉和啐就是独立句外的叹词相对。在具体的对联中,除词性外,还可适当考虑词语在句中的作用。对修饰词语的要求较宽松,对中心词语的要求较严格。以内容决定形式。

如 :我们还是看刚才那句:"一径落花人寂寞 "。 这个句子如果改成:一径落红人落寞 ,那么"红"字在这里其实指代花,做了名词。所以不一定非要找形容词性的颜色词,用名词来对就可以。借今天这个机会,也说说对联的"隔"。对联的"隔"就是指上下联之间的联系不紧,或者根本就没有联系。"隔"主要表现为"景隔、意隔"。景隔:是上下联的景象不在同一画面。上联白天的景象,下联去跑到晚上去了,属于景隔。

或者是上联说你在春游,下联却跑去冬泳了,有人把这样的叫时隔,我看时隔也于景隔一类。上联艳阳高照,下联却是倾盆大雨,这也是景隔。意隔:是指上下联的感情色彩不一致,就好像一个说的是"买菜",一个却说"看病"。上联说好开心,下联却说好心烦。下面我们举一个例子说明,例:

雨润飞红春色好

霜欺落叶月光寒

上联雨,下联霜,还有月光,这是景隔;上联写的春天,下联写的却是秋天,这也是景隔;上联写的是春意盎然,情感欣悦,下联转而描写秋色萧索,情感暗淡,这是意隔。"隔"与"不隔",本质上应当看其内在的意境和逻辑关系。比如:

春种一粒粟

秋收万颗子(唐 李绅)

春种,秋收,他们之间有内在的逻辑关系,这样的联是可以的。不能一看到秋对春,就说隔了。

古风联班初级第7讲:

第七讲 对联基础:析 联

--别院听琴

今天的讲课内容是析联。说到析联,不能不说到意境。什么是意境?现在流行的说法:"意境是诗人用形象思维的方法,把生活反映在作品中而形成的一种艺术境界(林从龙语)"。其形成主要是靠心与物(情与景)的交融。分开来说:意是作者主观上的思想感情,境是客观世界的人、事、景、物等形成的氛围。"境与意会"(东坡语),形成意境。也就是说,只有二者的有机结合,才能写出优美的诗联。意境,于对联来说就是指意和境在一个句子里的和谐统一。我们先看几幅对联:

1: 出句:轻摇小橹绕云过 [江梅]

对句:笑顶青荷载雨归 [老牛]

鉴赏:可以试想出有这样一番美景:"当时还坐采荷舟,柄上清香散水流。莫道鸳鸯身小小,情波已是是一湖羞。"然后来了云下了雨,湖面万点涟漪,但面对此景,主人公没有慌张,而是更悠闲的继续欣赏。原来头上有片青荷叶在护着呢,这个笑顶写出了潇洒与情趣。出对的逸趣,让人无限的向往湖中之景。正是已说闲散,未道清凉,如诗如画。

2: 出句:十万青山随我坐 [天之涯]

对句:一竿流水任君闲 [不对就有错]

鉴赏:出句大气,对句豁达。试以词解读几分。渔家傲. 万里云天皆我屋:"万里云天皆我屋,瀑中坐卧无人阻。销得狂名多少度。千峰数,风光到处皆同步。屋顶翻新云去补,清凉不够山泉驻。看老人间无数处。微微俯,嫦娥簪月窗前舞。"

3: 出句:透纸伤痕频触目 【再嫁东风】

对句:敲窗夜雨不怜人 【蓝朵朵】

再嫁东风赏析::侵怀往事一杯匀,透纸相思染上唇。已恨更深难入寐,敲窗夜雨不怜人。情愁百转,更何堪夜雨欺人?

我们欣赏这些对联后,有什么感想呢?是不是或为那如诗如画的美景所陶醉,或为那忘情于山水的豁达潇洒豪情所感染, 或为那缠绵悱恻的情感而叹息。从这些句子里,我们应该看到一个个画面,画面上的内容,形象生动,给人一种美的享受。联如诗,但比诗更简洁明炼。联通过联中所给的物像表达意境,文字服务于情感。文字是一个人人格的体现。一篇文章或作品往往涵括着写这篇文章的人的真情实感。

如陈自崖联:

事能自足心常惬

人到无求品自高

表达了一种淡薄的清高,超脱世外的修养。

而林则徐的:

海纳百川,有容乃大

壁立千仞,无欲则刚

更是表达的"有容乃大""无欲则刚"的品德,这就是作品意境的美感带给我们的一种美的享受。

意境联讲究意与境的和谐统一,要做到这一点的前提是对出句的正确理解。假如我们连出句的主题都不明白,那么意境统一从何说起。当我们拿到一个出句的时候,第一要做的就是弄明白出句要说些啥,所以审题的第一步就是弄明白出句的主题。其中大部分的出句主题是很明显的,基本上读过就清楚。比如:

出句:一曲相思弹到痛==

直接点出主题是相思。再比如:

出句:登楼怕看他乡月==

主题也很明显。

但有一些出句的联意是很隐晦的,需要我们自己体会和理解。比如:

出句:青山望断斜阳远==

这个出句的主题就需要仔细体会和分析了。

青山望断,表示长时间的凝望,但看到的只是一轮远处的夕阳,这时候我们就要问了:为什么要长久的凝望?他想看到什么?一个出句,在不同的人眼里有不同的解读 ,这是很正常的。也正是因为这一点 所以同一个出句才会有不同的对句,比如这个句子:青山望断斜阳远=

你可以把它理解为思乡,思念远方的亲人朋友,也可以理解为相思,主人公从早到晚的在等待 ,盼望远隔千里的爱人, 如望夫石一般。东风老师有一联,就是对这一情感很好的诠释:

一纸幽怀燃到痛【东风】

经年苦楚立成崖【东风】

对于出句,我们不仅要理解,有时候还要去升华出句,提,

大雁,春去秋回,总是在迁徙,是游子的象征,那么这个景象就有了倦旅的寓意,我们可以从这个角度来构建对句。

我们对出句做这样的解读 赋予它另一种意思 就是对出句的升华,升华就是赋予物象一个寓意,读懂物象所要表达的情感。一个很平常的出句,作了升华以后,往往对句能起到画龙点睛的作用。

请大家都分析一下,皓月,明月,孤月,有不同么?如不同,有什么不同?一般来说:皓月给人以心胸开朗之感。有明月的画面空灵,清婉。孤月给人以孤独寂寞的之感。月亮还是那个月亮,却因为不同的心情感觉不同。当你开心的时候,心胸开朗,很是惬意,就是明月,皓月,心情不好的月亮,就成了冷月,寒月,孤月。

我们生活在这个世界上,无时无刻不受环境所影响,春夏秋冬,寒来暑往,花开花谢,燕来雁去,这些都是境,任何的物象,都是境象,环境直接影响心情,开心的时候,天是蓝的水是绿的花是红的你是可爱的。不开心的时候,天是阴暗的水是浑的花是焉的你是讨厌的,其实,天还是那片天,水还是那汪水,花还是那朵花,你还是那个你。这些花花草草的,本身不带有任何特定的意义,都是我们的前人,归类总结出来,分为能代表各种情感的物象的,我们在析联的时候,一定要正确的把握联的意境,不能脱离这个大众认可,接受的范围。再看下面这个出句:

一任秋风删往事 =

大家都应该能从古诗中体会到一些很明显的物象:秋,雁, 是一种伤感的调子;春,花,是一种欢快的节奏。我们简单的用白话说一下出句的意思:任凭那秋风把往事删除。为什么要把往事删除呢?我们可以大胆的想象,主人公有着不堪回首是感情经历或者人生经历。出句没有给我们更多的提示,就给了我们更多的想象空间。我们看看出句所给的物像,秋是一个伤感主题,古人常常以秋月,秋雨,秋风来表现离别,相思,哀愁。记得有一首歌是这样唱的:

"为什么一阵恼人的秋风,它把你的人,我的情,吹得一去无踪;为什么你就随着那秋风,没有说再见 ,说珍重,没有留下姓和名……我们再把出句的秋风换成春风做一个比较:

一任秋风删往事 =

一任春风删往事 =

一秋一春,秋风,用起来就很贴切,应景,跟后面的往事 ,衔接紧密,秋风扫落叶大家都看到过吧,是不是很形象很到位。这就叫意境相谐,语境相谐。而春风,就不是这样了,为什么呢?因为春风表达的是一种欢快的感情,春风得意马蹄疾,对吧?

一任春风删往事 =

这里的春风=往事,这样的意象和境象,就不被大家所认可和接受。

一切景语皆情语,就如你用缺月表达团圆,燕子表达伤秋一样,这是用境不贴切,物象选择错误。这样的错误,如果出现在出句就是病句,你要做的就不是对句而是要给它看病了;出现在对句就是一个失败的对句。

这节课就讲到这里,下一节课我们学习对句。

作业:

结合讲义析联并对句。

出句:几树秋风摧瘦骨=【白衣】

一、主谓结构: 


(名词+形容词或者动词)。 


前词是主语,后词是谓语;前者是被陈述的对象,后者是陈述的对象。如何判断主谓结构的词呢?教大家一个简便的方法 


★我们可以插入"怎么样"去判断。  




如:面熟:面怎么样?面熟; 


性子怎么样?性急; 


天怎么样 天冷; 


头怎么样?头痛; 


春风怎么样?春风得意。 


如果说得通就是 说不通就不是。 二、并列结构: 


一般是同类词性组成。或同是形容词,或同是名词等。由同义(包括近义)或反义的词所构成。 举 例: 


声音、朋友、飞腾、 歌唱、甘苦、好歹、土地、学习、美丽 、天地、恩怨、兴亡、难易等。 


★我们可以插入"和""与"字去判断:飞和腾 土和地,沉与浮,红男和绿女,山明与水秀。 


能插入的就是,否则就不是。 三、偏正结构: 


一般是名词或形容词+名词或动词为多。前一个词修饰后一个词。前是偏义(修饰词),后是正义(中心词)。 举例:铁路、春风、晴空、狂欢、微笑、雪白、桃红、白云炎黄子孙、 


艰苦创业、大江、佛门、疾弛  "快餐"、"痛打"、"慢跑"、"小吃"。 


天边、渡口、天涯、海角、洲头、朗月、孤舟、野渡、重洋、落日等等。 ★我们可以插入"的"、"之"或者"地"字去判断。一般来说,名词性偏正结构插入"的",动词性偏正结构插入"地"。 如:飞花 飞着的花; 


落日,将落下的日(太阳); 


疏星,疏朗的星; 


天边,天之边; 


天涯,天之涯; 


微笑,微微地笑; 


艰苦创业,艰苦地创业。 


应注意,动词性的词组 如果在实际使用中, 插入"的"字,那就叫动词名物化,变成名词性的词组了。 四、 动宾结构: 


(动词+名词)。 


前后词组间有支配与被支配的关系。前者如动词谓语, 表示动作或行为,如动词谓语。后者如宾语,表示动作行为所支配的对象,如宾语。 举 例: 


游鱼、写字、看书、 


吟诗、司令、革命、 


联系实际  治国、 


恨谁 打字、上网、 


司机、举重、 挑灯、 


铺金 合璧等等。 ★我们可以插入"什么"去判断。 


如:打什么? 打字; 


铺什么?铺金; 


合什么? 合璧; 


司什么?司令; 


联系什么? 联系实际。 五、动补结构: 


(动词+形容词) 


就是将后词来补充前词。 

动补:又称补充式,与"前偏后正"的偏正结构比较而言,与被说明的关系,经常以后者来补充说明前者。 举例 


鼓足、提高、答的好、 


交代清楚、看清、 


费尽、喝完 看清、 


费尽、 耗完、推翻、 


看透、改正、放大、 


收紧、做足、飞高、 


夯实、扎紧等等。 ★我们可以插入"得"或"不"字去判断。 


看清: 看得清、看不清; 


耗完: 耗得完、耗不完; 


飞高: 飞得高、飞不高; 


放大,放不大; 


做足,做不足; 


扎紧: 扎不紧; 


交代清楚: 交代得清楚、交代不清楚

古风联班初级第8讲:

第八讲 对联基础:对句

--别院听琴

上一节课讲了析联,今天我们聊聊如何对联。基础课程只对如何对联做一些简单的探讨,在以后的课程中,会有更多这方面的内容。

现在的初学者在对联创作上往往都是从"对句"开始的。所谓对句,即与出句相反,是应对别人所出的半联。我们前面的学习的对联格律和一些要求,都是对句一般概念必需遵守的东西。有些联群,联校,对出句没有一定的要求,想起一曲是一曲,出到上句就是上句,出到下句就是下句,扔出来让别人去对上句或者下句。我是非常反感这样的做法的,这是不负责任的做法。古风的要求,是出句就出上句,如果你连一个仄尾句都把握不住,就别出句了。另外,古风的教学,是格律联,不是一般的乱七八糟的联,我们讲的是格律,学习的是格律,希望大家在学习的过程中时刻严格要求自己,把握住格律,古风没有失替联,没有拗律联之说。这是我的补充。下面我们继续:

对句的要求简单总结为: 工、稳、贴、切、新、奇。

1、所谓工,首先是指工整,对句要合乎对联的特点和规律。

2、所谓稳,对对句而言,主要是要求与出句的强弱上要安稳。

3、所谓贴,就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。

4、所谓切,就是针对性强,表现准确。

5、所谓新,就是立意、遣词要新颖,思想要具有时代性,不落俗套。

6、所谓奇,应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙,出乎常人 。这些都好理解,不用多讲。

一个好的对句,可以与一个好的出句相得益彰,也可以为平淡的出句增色添彩,达到化腐朽为神奇的效果。那么,怎样对好一个句子呢? 首先要审题,琢磨出句的所有信息是先决要件。把别人的出句当成是你写的,出对句如出一人之手,才有可能合拍。拿到一个出句后,先仔细读读出句,只有读懂出句,才能对句。这里所谓的读懂,应该包括:明确出句的立意、把握出句素材的选用、节奏点的判断,词组结构的分析,明晰遣词造句方法(表现手法)等。对于一些意境出句,还可以闭上眼睛想象一下画面,将自己置于那个情境当中;对于出句中含典故的句子,一定要清楚典故的内容以及它在本句中的作用……

在读懂出句的基础上,构思对句。一般的步骤为:立意(联句所要表达的主题思想,或者是联句所能体现的审美情趣,对句要与出句和谐)、选材(选取能够表现主 题的物象)、构句(抓住事物某一方面的特征,用与出句相称的形式组织句子)、炼字(对句中的个别字进行仔细推敲,筛选最恰切精当的字的过程,是对句子进行雕琢的过程)。 对句又从哪里入手去应对才能既快又对得好呢?

一、理解出句

如何理解出句呢?主要从以下几个方面去做:

1:找准出句节奏。节奏是联对仗的关键,节奏不对称,就不能实现对仗的工整。在应对时,只有把握对了节奏,才能正确了解句意。

2:把握出句风格。不同风格的出句,其表达的意境和心里状态是不同的。有人将联的风格分为雄奇、婉转、工丽、典雅、自然、质朴、真切、浪漫、趣味、新异等十种,很有道理。当然,也有很多更粗和更细的分法。同一副对联,从不同的角度去赏析,其艺术风格也不尽相同,正所谓"横看成岭侧成峰,远近高低各不同。"都是见仁见智。有很多联在出句时就体现了特有的风格,同时也给下联以一定的风格的限定。

3:体会出句意境。体会意境,在某种程度上说也就是体会出句者出句时的心理活动,把握出句都想要表达的内心语言和情感。

这里要注意的是,出句中是否有时间的限定和场所的限定。也就是说,出句者是在怎样的时空环境中表达这种情感的。只有这样,才能内容相关。

二、对句

在了解了出句节奏、意境、风格的情况下,就可以组织对句了。应对的方法有多种,常用的为正对,反对,流水对。

我们知道,正对就是对联的上下两联内容相关或相似,是从不同的角度说明大致相同的道理。它的内容构成主要是并列关系。

如:

虚心成大器==

劲节见奇才

这是一个写竹的联,从竹子的两个不同的特征,表达了对竹的敬意。将其引申到人的品德,就是对人的称赞。联句上下对称,关联并列,通过从不同的角度看事物,表达对事物的理解,从而强化对某一事物的解读。

反对是在内容构成上有转折变换关系,体现一个事物的正反两面性。

如:

横眉冷对千夫指==

俯首甘为孺子牛

这联就是典型的反对,从正反两面表达人物对不同事物的不同态度,塑造鲜活的人物形象。

流水对:也就是上下联意思相承,上下联紧相衔接,联贯而下。

如:

药裹关心诗总废

花枝照眼句还成(杜甫《酬郭十五判官》)

近代趣联大师刘师亮(1874~1939)的一副讽刺时政的对联:

自古未闻粪有税

而今只剩屁无捐

这些都是流水对。流水对的关键是上下联一般都有因果、连贯、递进、条件、假设等关系。我们今后主要学习的就是流水对。从这些关系入手,通过一种应对方法,按照一定的逻辑关系,就能构成一个相对应于出句的句子,这样,对句就基本形成了。一副对联,不同的理解,不同的对法,有不同的效果。

比如:闲看小月斜窗挂=联友

我们在上联基础不变的情况下 ,试着从不同的角度不同的对法, 完成这个上下联的完整统一。

1:闲看小月斜窗挂=【联友】

一任腥风直面来=【雷雨】

下联直接就地拔起,任凭那血雨腥风直面而来, 我自岿然不动,霸气十足 。

2:闲看小月斜窗挂=【联友】

悄拾初心抱影深=【再嫁东风】

这个对句,是触景生情,记住初心,任光阴荏苒,不忘天真。

3: 闲看小月斜窗挂=联友

疑是伊人把手招=中天悬剑

这个对句,有一种期盼,一种淡淡的失落和思念。又是另一种情感。

4: 闲看小月斜窗挂=联友

笑举金樽对影斟=泥鳅

这个对句,让人想起了李白的诗句,举杯邀明月,对影成三人。

一联百解,一联百对,或大气,或缠绵,风格不同,对出的联也就不一样, 着眼点不同,思路也就天壤之别。这也正是对联的魅力所在。

对联有工对,宽对之分,但是宽对并不是放宽格律,大家不要误解,宽对之宽,也是有条件的。宽对是一种不很工整的对仗,一般只要句型相同、词性相当,即可构成对仗。宽对之宽,是在平仄无误的情况下,对词性可以适当放宽,不要求小类相对,但不是说平仄也可以宽。它也一样要求词性相当,平仄相对。

比如:明月清风非俗物,

轻裘肥马谢儿曹

这就是宽对,但是大家看,它的平仄也是相对,词性也是基本相当,只是不在同一小类。所以,宽对,也要讲格律, 它的宽,有一个原则,就是宽不害意。

下面简单说说对句的几点方法和注意事项:

1:先找主语。尤其是动词,这个动作是谁做的,主角是誰?有的句子主语就是前面的字词,但也有的句子主语不在句中,隐藏着。我们必须把主语找出,才能更好的理解联意。

比如:抱雪枝头凭瘦骨===东风

这个主角说的是谁?是谁抱雪枝头?在应对的时候,也应如此手法,藏着掖着来表达。

2:上下联的搭配。上联远景,对句可写近景;出句描色,下联可绘声,等等。

3:对出句不同感情的不同解读。比如:"一竿钓尽千江月",你可以说是种闲情,我也可以说是种豪情,要说它是夸张语我也不反对,说藏着一丝的落寞情怀那也行,所对情绪也就多种多样。

4:上联如果拟人,比喻,夸张… 这些修辞手法,下联也应该用相应的手法。

5:注意上下联之间不要形成景隔、意隔。

6:意境联要避免直白。小提两个方向参考:

(1):以人为主语时,避免直接把情绪用于语句中,例如流泪、泣之类,你的感触都说完了,看联的人就无想像空间了,至少也得留个三分虚。以人为主语,可以考虑用动作来表达、隐喻、借比,含而不露。

(2):以身外之物为主语,就尽可能挑逗情绪,天马行空。比如以花为主语,写「她」的娇态,写「她」的情绪之类,要用以传神。借花的情绪隐喻自己的感受,花之泪是我之泪,花无言即我无言。

7:介绍一种扫地僧老师的应对技巧:「阴阳错位」

阴:弱、浊、冷、虚、窄、小…

阳:强、清、热、实、阔、大…

如:

(1)出句:千里云涛藏笔底 【久伴梅】--大--小

对句:一身梅骨傲人间 【扫地僧】--小--大

千里云涛(取象好大)藏笔底(取象好小)

一身梅骨(取象好小)傲人间(取象好大)

(2)出句:几句秋思凭雁寄--虚--实(转自漫天雪)

对句:一帘疏雨任愁飞--实--虚

「思」是虚性名词,「雁」是实性名词; 「雨」是实,「愁」是虚。

虚性名词: 梦、意、韵、魂、情、痕、影……

实性名词: 山、水、月、花……

一般情况下虚实是不互对的,但也并非绝对不可以,比如这个对句就是用了虚实错位的技巧,这是可以的。

对句的方法方式多种多样,大家在实际对句当中灵活运用,不必拘泥于某一种形式和方法。

作业:

1. 正对、反对各举一例。(不建议用讲义中的例子)。

2. 析联并对句,要求要有流转。

出句:归期屈指从头数【无痕】