<h3><br></h3><div><b><font color="#b04fbb">一、女神的泉</font></b><br></div><div><br></div><div>19世纪前半叶最重要的保守派画家是让·奥格斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）他是雅克·大卫的学生与追随者，他跟大卫一样非常喜欢古典时期的英雄艺术。安格尔坚持绝对精准的训练，鄙视即兴创作，他的作品通常都有精于形状的描绘和冷静清晰的构图。代表作《泉》堪称新古典主义的巅峰之作。</div><div><br></div><div><u><br></u></div><div><u>作品赏析：</u></div><div>《泉》创作于安格尔76岁高龄。起初安格尔是想效仿意大利人创造的维纳斯，但又不满足曾经的维纳斯，他想要创作出更单纯且具有“永恒之美”的形象。这是一个理想化的少女，集万般宠爱于一身，恬静、纯洁、自然、健康。画作的线条随着强__弱__虚__实的节奏感，对比呼应，细腻圆柔、此起彼伏，刻画出少女清晰的眉额、高耸的鼻翼，小巧的唇，两只柔美的手臂把水罐高高举起，泉水没有从背景的山涧四溢，而是从罐中缓缓流淌，少女神态松弛闲适，毫无紧张感。这里安格尔为了取得平衡感，加长了右臂。人体动态呈S状，左腿微弯、手指曲起、肌肉的曲线也都呈S状，左下方的花草与右上部的树叶遥相呼应，统一协调。少女的双脚踏在镜面般的泉水之上，碧波倒影，何似在人间？坚实圆润的乳房、紧闭的下体象征少女含苞待放的青春与鲜活的生命力，也反映了安格尔对美的一种全新观念。<br></div><div><br></div><div><br></div> <h3><br></h3><h3><b><font color="#b04fbb">二、反叛的泉</font></b></h3><div><br></div><div>马赛尔·杜尚（1887-1968）法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋。</div><div><br></div><div>二十世纪初。杜尚受阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的摄影作品：水泥“奶酪”人称熨斗大厦的建筑物吸引，来到美国。1917年杜尚在第五大道118号一家生产卫浴用品的零售部买了一个“男用小便池”在外侧写上【R`Mutt 1917】，命名《泉》的雕塑作品就这样被送到美国独立艺术家展览上。</div><div><br></div><div><br></div><div><u>作品赏析：</u></div><div>取名“Mutt”的含义。一是：杜尚是从那家叫Mutt的店铺买来的。二是：当时《旧金山新闻》每日连载漫画《马特和杰夫》（Mutt and Jeff）漫画的人物马特(A.matt) 被贪婪驱动，热衷赌博，是一个蠢懒汉，但总有谋划一夜暴富的拙劣计划冲动。杜尚有把《泉》作为对贪婪、好投机的收藏者和自负的博物馆馆长的一种评判，如首字R“Richard”在法语里意为“钱袋”。《泉》的另一则隐喻含义不止于在文字游戏中，杜尚选择一个小便器，而且倒置过来，不用说明也能感觉到“性暗示”这也是杜尚在作品中经常探讨生活中的一个方面。</div><div><br></div><div>杜尚认为，应该由艺术家来决定什么是艺术品，什么不是。这在传统的观念中是一次挑战，一直以来艺术家都是被支配的地位，而杜尚认为：只要对其背景和含义施加过影响且有含义的东西，就可以成为艺术品。而且艺术家也可以不再被媒介所左右，油画布、大理石、木头为什么一直支配着艺术家？他要打破媒介第一位的传统认识，“媒介永远是第二位的，最首要也最重要的是理念”。本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就可以。</div><div><br></div><div>当作品《泉》被送到展出大厅时，引起的惊愕、反感与骚动，使这部作品无法决定是否能展出，保守派与先锋派争执不休，有一种说法作品当时被一位评委打碎，从而结束了这场战争。但是却被阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拍摄下来，请注意就是启发了杜尚的那个摄影家。不过，因为是“现成品”很快就有了第二个、第三个、第N个《泉》。</div><div><br></div><div>之所以想写这么一篇文章是因为同是叫做《泉》的两部作品，仅仅跨越100多年的时间，艺术界竟出现了如此翻天覆地的变革，安格尔的少女纯洁、美丽、传统，他在秉承拉斐尔的古典道路精益求精，也固守陈规，他不会想到百年以后这个法国人用了最低贱、普通、丑陋的男性小便器也创作了一个叫《泉》的作品，并且在世界艺术史的影响力毫不逊色于他，甚至是开创性的先河。从此，艺术终于像一匹脱缰的马，蓬勃而出，千姿百态，肆意流淌，冲破固守的思想桎楛，冲向人类想象意识的最高峰！仅仅只有一百年，有什么事情是不可能实现的呢？</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>