如何理解当代摄影游伦摄影师

游伦

摄影师应该怎样定位自己的身份？你怎么看待你和摄影的关系，怎么看待你与题材的关系？怎么看待你在传播中的位置？

尤其在一个喧嚣的消费型社会里，在各种名利的诱惑下，这都是相当关键的问题

它决定着你摄影生涯的长度，决定着你摄影思想的深度。我感觉现在有很多摄影师太关注自己作为摄影师的身份

并且把这个身份毫不犹豫地置于上述所有这一切之前。结果就是，摄影本身、摄影的题材、摄影的传播，不过是摄影师为了个人名利而制造的“噱头”。

这种以自我为中心决定了他的摄影实际上是脱离社会、脱离摄影的。他们不会用心去理解摄影、理解社会、理解摄影如何通过传播连结和影响受众。他们采取的是“效益”手段——以尽可能少的成本，获取尽可能大的效益，投机取巧而罔顾思想的尊严、摄影的尊严。到了什么程度呢？

　　离摄影很远、离现实很远。我感觉，真正严肃的摄影家一定是躲在事实身后，躲在影像身后，慎于思而敏于行，不怎么把“自己”太当回事儿的人。

摄影是什么？应该扩大参赛面，门户要开大一点，要国际化。这些意见都非常好，而这些问题无一例外地指向了同一个问题：我们怎么理解当代摄影。

我就知道好的东西就是要人命的东西。那些直见性命的东西，不管你用什么方式呈现，都是好的艺术作品。摄影的技术性、融合性、开放性和民主性，决定了它在这个方向上一定大有作为。真正有力量的摄影就是要关注当下的问题、关注当下的趋势、关注当下人的生活、关注当下人的命运。真正好的摄影通常是公共主题的个人化、个性化表达。

照片应该是什么？一张照片应该是思想的结果、是摄影呈现方式的结果

一组照片又是什么？这关涉图片编辑、关涉视觉传播。我们看到，图片编辑真的很愁人，这同样是个老问题，但它一定是阻碍摄影发展的关键性因素，因为视觉逻辑混乱的组照没有办法流畅传达它所承载的信息和思想。

仿佛中国摄影真的就与经历了上百年的试验与探索的西方艺术一样，已经脱开现代主义时期，进入到后现代主义。我想这是不顾中国艺术发展现状的妄断，我们从意识到操作，差距还是相当明显的，许多课需要补。即使现代主义的艺术理念过时了

现代主义艺术时期所集结的智慧与创造、想象力与方法，各门类艺术的纯化与边界、各种艺术手段的清晰分野，也不会过时，而且永远都不会过时

现代主义艺术时期所集结的智慧与创造、想象力与方法，各门类艺术的纯化与边界、各种艺术手段的清晰分野，也不会过时，而且永远都不会过时

同时，也有一些人不断在说“摄影本体”，但听上去更像是一种不严肃的语言噱头。摄影自成语法，但摄影怎么就自成语法了

我们的研究还相当欠缺。作为一门视觉艺术，摄影有它自身的语素和语言方式

对其他门类艺术的语素与语言方式不是不能借用，但不能把其他艺术的语言符号与言说逻辑当成摄影的

比方说，在参赛的作品中有很多是把两张照片并置组合的。这是文学的叙事性方式，不是摄影的方式。同样，那些试图用文字——标语、汉字——打动你的，也属于另一套语言，也是一种伪视觉表达。