王希孟-旷世绝作《千里江山图》

小鱼儿

北宋18岁少年留下的旷世绝作："出人意表，光华灿然，通篇贵气，清秀逼人"。

那不老不少的王希孟

历史上只留存了一幅画的名家名不少，但大多留有其他画作的记载。但是王希孟不同，他横空出世，少年英气，然后留下了这幅绝世之作后翩然而去，不曾多费史家一滴笔墨。

那样的壮阔山河，在一个少年人的笔下，他可能甚至没有翻过几座山淌过几条河，但是那又有什么所谓呢，以手画心，他的心里定然有这份壮阔，才能留下这幅绝唱！《转载》

《千里江山图》是一幅 青绿山水。如果想到中国画脑海中只有水墨那就是很可怜的事，而青绿山水非水墨功底不得，然后用石青石绿的矿物颜料渲染，用十分接近大自然却又似乎很单调的颜色去展现大千世界。

厚重却清新的青绿，轻盈却沉郁的墨色，仿佛本就存着一种冲突感，却又都极其稳定，才能于千年的时空里散发着一如既往的色彩。

其实中国山水画里的构图和用色往往是毫无道理可讲的，因为它没有我们熟悉的透视，也找不到一个现实的参照。画家在这里绘心，文人在这里寄梦，所以很容易就能理解为何《千里江山图》可以拥有远胜于《清明上河图》的评价与地位。一样是出身画院的画师，《千里江山图》太适合也太容易让人沉迷其中。

《千里江山图》只看小图，便能看出那青青绿绿的颜色仿佛天然宝石一般，似无章法的天然变化，又无一处显得窒闷单调。

全卷开阔的气势来自于它似乎略带俯视的角度，仿佛能看到那深远辽阔之处。因透视而扁平绵长的色彩，似水面腾起的薄雾，又似山峦倒影的残影。

画家让观者站在了高处，俯瞰"千里江山"，心境里的那份傲然正是18岁的年纪，心境里的那份清澈坦然也正是18岁的年纪。徽宗怕也是调教不出第二个这样的画师，因为后来的我们对着高山总是多了一份敬仰和怅然。

　　王希孟，北宋徽宗人，北宋（1096[1]—？）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。少时有异相，生时有瑞鹤东来，众人皆言有大贵。聪颖博学，善诗文，通音律，工书画，犹善剑术。十岁被召至宫中待驾，徽宗亲授画技，曰"其性可教"。艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年，呈《千里江山图》，上大悦，此时年仅十八。后恶时风，多谏言，无果。奋而成画，曰《千里饿殍图》。上怒，遂赐死。死时年不足二十。

徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。

《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。

王希孟传世之唯一作品《千里江山图》[3]卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画"一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫"，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。

该图作者以"咫尺有千里之趣"的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用"平远"、"高远"、"深远"的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处

画家让观者站在了高处，俯瞰"千里江山"，心境里的那份傲然正是18岁的年纪，心境里的那份清澈坦然也正是18岁的年纪。徽宗怕也是调教不出第二个这样的画师，因为后来的我们对着高山总是多了一份敬仰和怅然。