一简述中国艺术教育的现实


虽然中国的现代艺术教学是从上世纪引进西洋体系开始的,但是教学理念,课程安排及培养目标则非常不同于西方。中国艺术教育的优势在于强调基础技能的训练和民族传统的学习。然而中国受制于前苏联模式和中国传统书画体系培养方式的影响在很长时间内拒绝西方现当代艺术的教学经验,直到改革开放后大批艺术家和学者走出国门留学欧美才让中国艺术教育看到了西方各种流派现象的真实面貌。然后就出现了赶时髦的仿效及教学上的自由灵活,但总体上还没有抓住现当代艺术教育的深层价值 。据我所知的中国艺术院校对艺术生在专业课程选择和全面知识培养上还缺乏对未来人才培养的前瞻性设计。近年来更是为了扩招在录取艺术生时放松其它文化成缋要求,造成了严重的艺术教学后果,形成读书不好的去学艺术的错误概念。我可以肯定地说,读书不好的一定学不好艺术。逻辑思维和形象思维是人的两个不可分割的组成部分。一个出色的艺术家应该具备科学家和哲学家的智慧和诗人情怀。同样,一个出色的科学家也一定要具备艺术家和诗人的创造力和情怀。中国艺术教育在这方面有待改进。


二 美国艺术教育及其深层价值


美国艺术教育强调理论和实践的一致性。要求学习各时期艺术表现手法包括东方艺术形式及不同学科知识。知识越全面广泛越能发现自我风格方向。如果学生的作品风格同老师相近就是失败的风格。要求表现自我表现真情。


美国已经形成学院派 College Art。它同十九世纪以来保守的学院派正好相反,是强调当代性超前意识等自由表现的风格。同画廊等商业艺术市场目标不一样。然而好的画廊又要结合学院艺术的学术光环来作门面 。学院艺术一方面强调它的不食人间烟火非商业性另一方面又以作品被收藏家收藏而作为学术成果之一。所以在这个自由的商业社会里既必须自由发挥也脱离不了商业。


美国视觉艺术教育的基调就是紧紧连在当代艺术的大概念上的。培养学生以当代艺术概念的视野来创作和练习。什么是当代艺术概念呢?当代艺术 Contemporary Art 和现代艺术 Modern Art 是大概念中的小概念 。当代艺术是有时间性的, 当代艺术就是指表现今日而不受任何传统束缚并尽可能区别于传统形式的艺术现象。在当代艺术中混杂着不少欺骗的东西和混淆视听的现象,但不是当代艺术概念本身,也并不是美国人欺骗性创造的一个概念。出现当代艺术的辨论很正常。


美国艺术真正成为独立文化的是靠当代艺术。杰克逊巴洛克 Jackson Pollock 的抽象表现主义绘画是建立美国艺术的标志性艺术,也是美国当代艺术的开始。杜尚是当代艺术的另一个发展。美国当代艺术的精髓实质是同美国民权理念一致的即"自由表达"freedom of speech and press"(美国宪法第一修正案)。任何人都可以艺术地自由表达,但表达出来的东西是否被认可是另一个问题。艺术创造是作为人与生具有的权利。所有的知识,技巧,形式,风格,以及标新立异都是为了展现或捍卫或渲泄这一权利。这就是美国艺术教育和创作思路的深层价值观。


例举两位代表美国精神和艺术教育深层价值的美国画家:


杰克逊巴洛克 Jackson Pollock, 1930, at age 18, Pollock moved to New York City to live with his brother, Charles. He soon began studying with Charles's art teacher, representational regionalist painter Thomas Hart Benton, at the Art Students League.

透过现象看本质:自由表达和独创一格之美国精神。


安迪沃霍尔 Andy Warhol, studied art at the Carnegie Institute of Technology. He worked as an advertising designer before becoming, in effect, the Father of Pop Art with his silk-screened pictures of Soup cans and distorted images of Marilyn Monroe.

透过现象看本质:自由表达的商业价值和大众化价值之美国精神。


三 我在接受了中美两国艺术教育之后经过自由实践所创造的"新概念浪漫主义"


"新概念浪漫主义"是一个听起来既陌生而又感觉熟悉的名词。十九 世纪在印象主义掀起之前美术史上最为突出的风格之争莫过于新古典主义和浪漫主义之争。绝大多数在后来美术史上叱咤风云的艺术大师都更 倾向于以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义,说明时代审美心理己经朝着更为开放和思辩的方向发展,这为艺术表现形式走向新时代奠定了基础。 浪漫主义的伟大不仅仅是在表现手法上对古典主义和现实主义的超越而是对主题概念的夸张和个性化的突破性表达。当然又难以避免的被政治利用。然而,时代审美心理在精英和普罗大众里随着人类科技发展和政治版图变更及价值观念的转变己变得更加多元。情感和思想的自由表达必然在生活的方方面面产生个性化概念,使现代社会的新概念层出不穷 。当丰富多彩的现代流派给二十世纪带来盛宴之后新世纪的后现代主义和当代艺术到底是什么?绘画语言还要不要存在下去?作为人类自由表达思想和感情的美丽而古老的手段之一的绘画形象以三维自然形象为依据创造出二维空间的第二自然是最直接地表达形式,显然应该继承发扬。这就肯定了具象存在的意义。因此,当代艺术 Contemporary Art 完全应该是筛选和综合己有形式并创造新形式的过程,从而根据艺术家的个性和经历产生独特的表现风格。新概念浪漫主义就是这种经过自我筛选和综合己有形式后的表现风格之一。


我从小对中国传统书画深感兴趣。那种诗书画一体表现某种意境的感觉让人超脱和高尚,以至于在实践油画水彩画的过程中从来没有忘记这种意境的表达。当我来到美国留学更直接尝试和接触各类现代派风格后让我反复思考一个最基本的问题:什么风格最能代表我?从表面上看似乎有许多不同的表现手法能展示我的个性和思想感情,然而透过表相看本质,真正代表我的应该是跨文化和打破风格限制的自由表现形式!这种形式可以是抽象的也可以是具象的或两者的结合。这就自然而然地形成了我那种表达个性化浪漫概念的创作思路。我的油画总是试图表现东西文化融合,并使画面展现宁静和深邃的意境以其达到思考某种浪漫概念的目的。我把它叫做新概念浪漫主义。


《故国神游》布上油画 50"x 60" 銭自奮作于2017年

四 对中国艺术教育的几点建议


1. 将美育作为德育和智育的组成部分而非仅仅才艺培训。 艺术教育作为所有大学专业通才教育的一部分。


2. 培养多重智慧人才是成功教育的关键。专业艺术生的文化成绩要求应该比普通生高,因为艺术创作所需的特殊思辨能力,知识修养和感情表达方式需要较高较全面的文化基础。罗丹说: "艺术家是美的歌颂者 "。黑格尔说: "艺术是理念的感性显现"。专业艺术人才要求掌握以感性形式表现理念的技能和综合知识。仅掌握专业艺术技能是不能成为成功独立的艺术家的。创作是很个人的情感抒发,而培养这种人才的教育必须是全面系统知识的培养。应该区分个人创作和艺术教育的不同功能。


3.重视美国艺术教育独立思考和自由表达的深层价值观对中国艺术教育的启示作用:既要防止偏面追求弘扬传统文化而排斥当代全球文化,也要防止偏面追求模仿西方的现当代风格和偏面理解西方当代艺术精神。 培养有独立思想、有创新意识、追求真理的现代学子是影响中华民族今后的社会面貌的大问题。这也正是今天中国教育包括艺术教育值得思考的深层价值问题。


《红妆武妆》布上油画 50"x 56" 錢自奮作于2015年

《秋韵》布上油画 40" x 56" 錢自奮作于2016年

《同路人》 布上油画 38"x 50" 錢自奮作于1994

《青春符号》 布上油画 50"x 56" 錢自奮作于2014




本篇是2017年9月25日銭自奮在上海华东师范大学演讲纲要



錢自奮,一九八三年毕业于上海师范大学艺术系。一九八九年毕业于美国波特兰卅立大学艺术学院获美术终级硕士学位MFA和艺术教育学愽士课程论文成绩A。先后任教于美国西北太平洋艺术学院和波特兰卅立大学艺术学院。任凯罗威尔舜美朮公司高级艺术硏究员。受聘担任上海应用技术大学艺术与设计学院客座教授和上海文化艺术品研究院研究员。曾担任美国西北地区中国美术家协会主席。现任美国书画艺术研究院副院长。上世紀八十年代錢自奮的作品入选上海美展和华东六省一市油画巡回展,九十年代到本世紀一十年代作品在纽约,芝加哥,西亚图,波特兰,巴黎,伦敦,北京,上海等城市展览,参加过几十次个人及团体画展。作品被美囯俄勒冈州參议院和众议院,波特兰州立大学等公共单位及私人收藏家收藏。油画《同路人》被选为美囯历史教科书封面。三百多幅绘画在美国出版并以卡片等出版形式流向美州,欧州,奥州,亚州,非州等十六囯。出版《錢自奮美术作品集》。生平及艺术创作被美中主要媒体如《华盛顿邮报》和《人民日报》等介绍。生平被編入《世界华人艺术家成就博览大典》。七次被载入美国名人录 Whos Who in America和连续十二年被载入美国年度世界名人录 Whos Who in the World。