古戏台，忘不掉的精神家园

👦 文华

　　甘肃，这块文明故土，作为中国戏曲发源地之一，堪称中国戏曲的摇篮。这块文明故土不但有悠久深厚的戏曲渊源，举世瞩目的戏曲大师，规模宏浩的秦腔戏曲剧种，还保存着古朴珍美的古戏台，为中国戏曲的光辉绚烂，平添了流光溢彩的一页。

古戏台承载着的是中华文化的发展史，是中国乡村社会的精神家园，人世间上演的一幕幕悲欢离合、一个个喜怒哀乐，在这里都被演绎得有情有味、有声有色。千百年来，多少哀婉、忠烈刚勇的故事，在这里幻化真实。多少波澜壮阔，云谲波诡的时代，在这里光彩重生。儒家厚德载物的文化理念，也以一种更接地气的方式展现出来，百姓从戏曲艺术中，沐浴伦理教化，获得历史文化。

古戏台就像族人的祠堂，信徒的庙宇，小孩子的学堂一样，那是根植于血脉中的文化传承，一个个承载着中华民族美德的故事，用通俗化的语言，戏曲化的演绎，得到大众的共鸣，并以润物细无声形式进入人们的心灵，它留给我们的是那离不了又忘不掉的一块精神圣地。

　　“舞台方丈高悬明镜，优孟衣冠启示后人。”淳朴的甘肃人酷爱秦腔，村村建有戏台。

　 远远地望见，斗拱飞檐，沧桑却坚毅的背影，驻立在一片夜色中。翻飞的檐角，勾住多少往昔；泛黄的木枕，承载多少岁月。额枋上精心雕刻着细密繁丽的图案。或是刘海戏金蟾，或是辕门射戟，或是昭君出塞，或是梁祝姻缘。虽经百岁风雨打磨，人物的一颦一笑依旧是栩栩如生。百十件浮雕，便是百千折精美的戏剧，在无数个黑夜中，在星光璀璨下，轻吟浅唱。走近，鎏金的画屏已不复当年的灿烂，时间镂刻下的道道浅痕透露出历史的厚重韵味。古戏台在历尽百年时光流转，已不再是一个简单的舞台，更多的是一种文化，一种传承。一代人，将他们的信仰他们的思想，或作或深或浅的刻痕，雕镂出瓣瓣金莲，点缀于门楣之上。

古戏台，历史悠久，形制古朴，建筑高超，存世量多，仅明代的不计其数。百年之遥，千年之远，大村小落的戏台定是钟鼓暖响，春光融融。台上名伶，水袖翻飞；台下观众，闻声驻足，往来翕忽,此乐何极。只是当岁月漫溯千年，历史的风沙掩住了往昔匿藏了过往，一个个朝代更迭，一场场生死轮回。曲终人散之后，唯余一座座古戏台在风雨中静默守护，跨过时间的洪流，上演一场旧时回忆。

　　戏台不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。锣鼓喧天，多少波澜壮阔、哀婉缠绵、忠孝节义的故事在这里粉墨登场，剧情曲折委婉，演员水袖轻舞，观众如痴似醉。

农耕时代，人们长年累月地劳作没有什么好的休闲和去处，弄台戏看看就是十分奢侈了，于是戏台就应运而生。戏台是一个村庄最重要的场所，总是很显赫地坐落在村庄的中央。一个村庄有神庙必有戏台，甚至戏台能与庙宇的主殿相媲美，戏台是人类为自己创造的一个娱乐场所。戏台是与戏曲的产生和发展同步的。据记载，戏台“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观”，古戏台本身除了演戏功能之外，还是一个综合的艺术品，其建筑、装饰、布局都别有一番风味。生旦净丑，百味人生，戏里戏外，悲欢离合。

戏台曾给人们带来过无尽的欢乐和希望。每当农忙结束，或逢年过节，人们会把开台唱戏当作自己的脸面和村庄的荣耀，一处演戏，方圆十里的村民总会赶来凑热闹，人们内三层外三层，勾肩搭背，前呼后拥把戏台围得个水泄不通，看戏人有的蹲着，有的坐着，也有的站着，靠近戏台的树上、房顶也都爬满了顽皮的小孩子，台上一分钟台下十年功，接地气的草根戏班，原汁原味的地方唱腔，着实令戏迷们为之倾倒。

　　暮色里，巍峨古戏台的轮廓像是古旧画卷中的剪影。流光飞转，洗尽铅华，只有朱红的廊柱依稀当年色彩，透出些许朴拙的华美。暮色里，巍峨古戏楼的轮廓像是古旧画卷中的剪影。流光飞转，洗尽铅华，只有朱红的廊柱依稀当年色彩，透出些许朴拙的华美。

戏台上演员唱腔高亢激越，感情饱满，变化强烈。南方很多人听不惯秦腔，只觉得秦腔是直着嗓子喊，听起来震耳欲聋，不同于南方越剧、沪剧等的慢声细气，舒徐婉转。这是南北文化的差异。苏州园林的假山碧池、曲廊回栏及小桥杨柳的景致，给人以清新舒畅的感觉，而西北的黄河激浪、华山群峰、祁连积雪、瀚海平沙却令人胸襟开阔，无比振奋。登华山时的感觉同游江南园林的感觉是完全不同的。这种自然环境的差异不是近几百年才形成的，而是在几千年、几万年前就如此。这就积累形成了人们南北不同的气质和审美习惯。

秦腔比起其他剧来，它突出地反映出当地人尚武的特征。秦腔传统剧本以表现战争和忠臣良将为多。不是没有其他题材，而是说别的题材不占主体的地位。据统计现存约三千个，多是取材于“列国”“三国”“杨家将”“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间故事和各种社会风情戏。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》《八义图》《玉虎坠》《哭长城》《白蛇传》《周仁回府》《法门寺》等脍炙人口的佳作。

　　莎士比亚说过：“世界就是一个舞台”。戏如人生，选的都是最精彩的部分。人生如戏，留的又多是些淡然的细节。人们倘洋在悠扬的琴声里，思绪翻飞遐想无垠，感受生活情趣，追忆逝去的年华，憧憬美好的未来。历史的幽微，现实的印痕，未来的探询，一切都在戏台上。能在戏台上挥舞水袖，扭动腰肢，在家乡也算上得了台面的人了。演员演到极致仿佛回到了自己的前世，而前世演过的跌宕起伏的大戏今世却不知是戏，还是依旧在演绎自己？

锣鼓声响，出将入相，戏已开场，戏台上仍是那些流传千百年的旧时歌戏。可我却始终难以将注意力定在台上，如织的游人来来去去，却少有落座，大都围着戏台指指点点，态度戏谑，笑语喧哗，本应沉浸戏文里的优伶们一次次被拉回现实，平淡的妆容被裱在脸上，孰知他们心里却难平静。

台上是帝王将相才子佳人，台下是男女老少芸芸众生，演戏人精益求精演得惟妙惟肖，看戏人津津有味笑得前仰后合。台上演员声泪俱下，台下观众也跟着哭鼻子抹眼泪，把人们莫名其妙地带进悲剧的氛围中。演到精彩动人处，又会引起满堂喝彩哄堂大笑。一些初具文艺细胞、略懂戏剧知识的人，则在台下指手画脚，品头论足。

斜倚雕花的栏杆，望着空旷的台面，忽想起它曾经的煊赫。仿佛在这楼台间回向千年。仿佛又见那一婀娜身影，霓裳摆动，绣带飘扬；轻轻裙带不粘尘，腰肢风折柳。歌喉嘹，恍若月中仙曲；一点朱，却似樱桃逢雨湿。但见目光流转，眉头微蹙，苏三的恨，窦娥的冤，梁祝的叹，举手投足间，化为一段绕指柔情，缓缓淌入心田。玉步轻移，踏过千载光阴；云袖舞动，拂过俗世红尘。他和她就这样静默地守护了无数个春夏秋冬。在柔和的月光下，一切都显得静谧安详。却似那游园的小姐，尚未惊梦。浅薄的月光酿成一壶清酒，倾洒于戏台之间。酒不醉人人自醉，这一刻，却如永恒。

时光易逝，岁月留痕。该消逝的东西无法挽回，乡村戏台已渐行渐远，残破不堪，取而代之的是KTV、茶座、夜总会，以及送戏下乡。好在许多美好的东西已演变成了财富，诸如萧何月下追韩信、徐策跑城、霸王别姬、杨门女将、贵妃醉酒、王宝钏等等。人们也能从这些传统剧目中，找回乡村戏台的情韵和久违的乡情、乡音、乡思。

古戏台在历尽沧桑、洗尽铅华之后，如同饱经风霜的老人，凝望着它，人们似乎回到了那被湮没的岁月，隐约感到那古老而又深沉的曲调还在演绎。有道是：“绎彼此演古今喜怒哀乐，洞世事谙人情悲欢离合。”

　　田文华，甘肃庄浪万泉人，毕业于南京政治学院，现供职于甘肃省某委员会。业余时间笔耕不辍，自娱自乐，有百余篇小说、散文等在《人民文学》《十月》等报刊发表，部分作品被收编入《读者》《神州魂》等书籍，先后发表新闻作品千余篇，出版书籍2部，多次获各类新闻、文学奖。