书法鉴定练习（一） - 米芾《珊瑚帖》

虞琳琳 | Jennifer Yu

作品介绍

这幅作品是《珊瑚帖》，又名《珊瑚筆架圖》，是宋代書法家米芾晚年的著名墨跡，纸本，行书，纵26．6cm，横47．1cm，现藏于故宫博物院。《墨缘汇观》、《平生壮观》、《云烟过眼录》、《大观录》、《壮陶阁书画录》中著录。

此帖是米芾与人谈论收藏情况的一封书信，充满收得名画宝物的狂喜之情，线条流走跌宕，神采飞扬。用笔纵逸迅疾，随心所欲而不逾矩，充分表现了他放达的个性与深湛的功力。信中言及珊瑚笔架即随手插图一幅，可谓神来之笔，是米芾唯一的传世画迹。

作者介绍

米芾，（1051-1107年），北宋书画家，擅长篆、隶、楷、行、草，临摹古人书法能达到以假乱真，是宋代四大书法家之一。初名黻，字符章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。北宋著名书法家、书画理论家、画家、鉴定家、收藏家。

祖籍太原（今山西省太原市），迁居襄阳县（今湖北省襄阳市襄州区），号称“米襄阳”，后定居润州（今江苏省镇江市）。召为书画学博士，擢南宫员外郎，人称米南宫。米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，曾在汴河上与薛绍彭游河时强行跳河夺取薛的研山石，故又被称为“米癫”。

作品分析

（一）米芾书法特点：

米芾書法早期自稱「集古字」，換言之，他的書法字字有出處，無一不有淵源，年少时对唐代书法家颜真卿、褚遂良等书法追学，打下了坚实的基础，后又求教于苏轼，苏轼劝他学晋，于是他就找来不少晋人的书帖，潜心钻研魏晋时期的书法，晚年创新突破并形成自己的风格，集古出新，是宋四家对后世影响最深的一位。

苏东坡称其“疯抢马脚”，并曾说米芾的书法“超神脱俗”，“沉着痛快，当与钟王并行”。而朱熹称他为“天马脱街”，而他自称自己的书法为“刷书”，主张“每做一字不可一字不提笔”，意指恰到好处的控制笔的能力，用笔迅速而有劲，像用刷子刷一样，但是每每出来的字都在点上，风格潇洒豪迈，痛快淋漓，而不失法度。单单一个“刷”字就将米芾的风采活灵活现的衬托出来。

米芾书法特点是八面出锋，悬针竖突然提笔，竖钩右撇提钩，而且撇捺不到位，也有蟹爪钩、“门”字右角圆转等特别笔法，而此帖中正具备了米芾典型书法特点，并体现了 “刷书”之意，侧锋、藏锋、中锋随心所欲地运用，中侧互用转换，充分体现他用笔迅疾有力，尽兴尽势尽力的晚年书法风格。

（二） 时代风格：

就宋代书法的时代风格而言，明董其昌在其所著的《容台别集》中提出“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”的说法，而在到了清乾隆时期，梁巘对董其昌的表述进行了完善，提出“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”的观点。由此可见，在后世著名书法家眼中，宋代书法特点是“尚意”，而“意”指的是“书卷气”，强调书法家的主观意识，通过书法线条笔触表达内心的思想、情感，审美和意念，并突破唐人书法严守书法造型规律的局限。书法家的性情和意趣在书法作品中自然流露。

从宋四家“苏、黄、米、蔡”的书法中可见宋代书法的精髓。苏轼提出“我书造意本无法”或是“意即是法”新的美学思想，黄庭坚戏称苏轼字体像“石压蛤蟆”，苏轼则以“死蛇挂树”反讥黄字体的一波三折。从苏、黄等人的书法可以看出宋人书法“尚意”的特点，纵横跌宕、沉着痛快，而且对唐人既定的法规进行革新，对后世影响深远。

对比《珊瑚帖》的风格，此帖中字态奇异超迈，随意而书，神韵自然，神采飞扬，形式感也更具意趣，而且字体潇洒奔放又不失法度，结构舒畅，符合宋人“尚意”书法的时代风格特点。

苏轼 《黄州寒食诗》

黄庭坚 《松风阁诗帖》截图

（三） 流传有序：

《珊瑚帖》曾经南宋内府，元郭天锡、季宗元、施光远、肖季馨，清梁清标、王鸿绪、安岐、永瑆、裴伯谦等递藏。后由张伯驹收藏。张伯驹在1956年把此帖捐献文化部文物局，拨归故宫博物院藏。 此帖流传有序，并在《墨缘汇观》、《平生壮观》、《云烟过眼录》、《大观录》、《壮陶阁书画录》等多部著录中可以查到。

结论

综合以上所述论点，《珊瑚贴》符合米芾的个人书法风格，也符合宋代书法特点，并流传有序，为米芾真迹。