学迅画马

学迅

中西融和 凸显灵性

文/梁耀斌

　　

传统中国画强调墨色的浓、淡、干、湿的层次变化

并依靠用笔来体现 ，所谓笔为骨，墨为肉，骨肉相生，作品在书写中现出鲜活的生命形象_

又因水的掺和与晕化，使墨色的焦、浓、重、淡、清产生了意韵无尽丰富的变化

并最终对影响作品的审美情趣和精神品格起到举足轻重的作用

----这些，在李学迅先生的作品中都可以体会得到

而西洋美术注重写实，通过透视和光线表现物象的体积、质感和空间感----这些，李学迅先生的作品也充分体现出来

他运用中国画“墨”的烘、染、破、泼、积等技法和“笔”的钩、勒、皴、擦、点等笔法

籍点、线、面的不同墨色，呈现西洋画的灵魂，以自己独特的艺术语言，衍生出新的活体。

先生笔下的马大多以块面表现结构，其前后的关系，左右的呼应，用笔简练，气韵生动，气势磅礴

吸取西方绘画的营养，以严谨的动作结构，灵活运用中国画传统的水与墨的特点

形于外而结于心，强调传神，注重点睛

把马的或狂或野、或温或驯等等一一进行铺设

看似信手几笔，却硬是把马匹活脱脱的跃现于人们眼前，凸显出灵性

纵观中国绘画史，多少叫人折服的大家，一波又一波的不断创新着中国绘画的风格

并最终把它推到极至，使后人高山仰止

后人要有新的突破，惟另辟新风，也就是说，创新是中国画之所以生生不息的源泉

李学迅先生的水墨画，无疑带有一种强烈的创新尝试

期待他凭着自己的精勤与执着，不断摸索，在不久的将来，能开出一代新风尚

李学迅，中国美术家协会会员，上世纪八十年代在广州美术学院本科毕业，曾在广州雕塑院任专业雕塑家，90年代前往英国，此后移居香港，任香港中文大学专业进修学院兼职导师十多年。现主要在粤港两地从事艺术活动和创作。

作品多次在省、市、全国性美术大展和海外的大型展览中入选及获奖。分别在中国、英国、香港举办过数次个人作品展览。出有个人作品集及分别刊载在《世界雕塑全集》《20世纪中国城市雕塑》《今日中国美术》《第九届全国美术作品展览获奖作品集》《美术》《美术报》等权威书刊杂志上，得到中国奥委会、广州美术馆及国内其它政府机构、博物馆和中外私人收藏家的收藏。