谈谈如何选择适合的词牌

紫梦凌晗

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词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵春-风住尘香花已尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。　选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。
填词又分为依声填词和依谱填词两种情况。
依声填词，是指词人精通音律，会自己作曲，可以直接按曲谱填词！又称“按谱填词”显然，这里的谱，是曲谱。柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等人属此！词人不会作曲，但是能听懂曲调，按曲调填词，又称“按箫填词”，也应属于依声填词，苏轼、秦观、贺铸、辛弃疾等属此！即“由乐以定词，非选词以配乐”这种填词的依据，依声填词——重在【用韵、宫调、基调】上。
依谱填词，是指词人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词！陆游、刘过等人属此！南宋多数词人都如此！这种填词法填出来的作品和依声填词的作品在平仄上是看不出来的！现在按词谱填词属此！依谱填词——重在【词格、句式】上。当然，这必须建立在选对词牌的基础上。
　　词学家龙榆生先生在《词学十讲》中说：“填词既称倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应，就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使听者受其感染，获致“能移我情”的效果。”也就是说，每个腔调都表现一定的声情。或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。凡此种种，词牌基本已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵等等。这个结论，就是建立在对词牌声情与结构的准确把握基础上。
所以，作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是学词者填词择调必须首先注意的。
既然选准词牌是填词的首要，就要根据词牌的情感特征选用词调，不能随意，尤其不能望文生义，否则，会造成作品声情与形式的不协调。如《贺新郎》多用于抒写苍凉慷慨之情，与燕尔新婚的感不相适应，因此不能用来恭喜别人新婚，亦不能用来祝贺新人；《千秋岁》写忧郁悲伤的情绪，不能用来庆贺老人的寿诞；再如史达祖的《寿楼春》声调也是哀怨凄婉，只看词牌，会以为是喜庆的词，但实际是抒发悼亡的情感，声情低抑，全作凄音，如果用来填词，就大错特错了！《六州歌头》，只适宜于抒写苍凉激越的豪迈感情，如果拿来填上缠绵哀婉、抒写儿女柔情的歌词，那就必然要导致“声与意不相谐”的结果。现实中这样的笑话很多，如我们会经常看到一些作者的词作内容和词牌基调不甚相符，比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，汶川地震时有人用《小重山》填了一首激越的词哀汶川，以至贻笑大方。郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。《钗头凤》这个词牌是根据五代无名氏的《撷芳词》改变而来，其情感特征是声调凄紧，情急调苦。近期，在中华诗坛《钗头凤》满天飞，和者千万，用来歌颂太平盛世，宣传正能量，也同样惹来众多讥讽。这种现象，我们应该引以为鉴。
  由于古代曲谱基本失传，填词者对每一曲调的声容不能作深入的体味，依声填词就极为困难，尤其在词体逐渐脱离音乐而不复可歌之后，学者只知按着一定格式任意“填”词，也就是依谱填词了！这样尽管平仄声韵一点儿不差，但如果最主要的各个曲调原有的声情被弄反了，那就很难感动人。那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？这里，我说说自己的做法：

一、依谱填词
1、由意旨简繁决定词牌长短
选择词牌或调式，主要是在令词与慢词（长调）之间选择。令词短，慢词较长且大多是长调。如何选择取决于内涵丰富与否。一般来说，想表达思想内容比较复杂的，选慢词（或长调）较合适；如果只是想表达一种细微或刹那间的感受，选小令更适宜。
纯粹从文意来说，慢词的内容经浓缩可用小令，但这需要很强的提炼功夫；也不要以为写得了长调水平就高，逞强使气，非要把小令写成长调（慢词）。这就像要把一个小气球强行吹大一样，越大就越单薄。我们看看下面的例子：
谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿
【作者】张先 【朝代】宋
缭墙重院，时闻有、啼莺到。绣被掩余寒，画幕明新晓。朱槛连空阔，飞絮无多少。径莎平，池水渺。日长风静，花影闲相照。
尘香拂马，逢谢女、城南道。秀艳过施粉，多媚生轻笑。斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小。欢难偶，春过了。琵琶流怨，都入相思调。
【注释】：此为艳遇词。全词结构井然，层次分明，先景后情：上片写贵家池馆春晓之景，下片写郊游艳遇相慕之情。
起首一句，点出主人公的居处所在。“时闻有”，承上句，乃由于高墙缭绕、院宇深邃的缘故，而接下句则为人在春眼之中的缘故。这时而一闻的莺啼把人唤醒了。“绣被掩余寒”，可见被未折叠，而“画阁明新晓 ”，天已大亮了。“ 朱槛连空阔”句承“画阁”而写居处环境，与“缭墙重院”相应，虽富丽然而寂寥 ，其境过清 。“飞絮知多少”暗点时令为暮春。这样，春晓、恬睡、闻鸟，与“飞絮知多少”之景相连，就构成一个现成思路，间接表现出浓厚的惜春情绪。“径莎平”句以下续写暮春景象，路上长满野草，池面渐广，风平浪静时，时有花影倒映。“日长风静”与“闲”字表现出落寞萧索的气氛。这几句暗示出词中人在小园芳径之上徘徊不定，百无聊赖的独特情绪。
过片承上启下。“尘香拂马”，要去城南的玉仙现 ，一路上愁红惨绿 ，偏又不期然而然地，“逢谢女，城南道”。两人早已互相慕名的，而百闻不如一见 ，于是“一见慕悦”。她明艳绝伦 ，秀丽出于天然，“秀艳过施粉”，虽只微微一笑，便有无限妩媚而其衣色鲜艳夺目，日暖衣薄，更显示出其身段之窈窕，就连她随身佩带之玉饰，雕琢成双蝉样，也格外玲珑可爱。这里以工笔重彩，画出一个天生丽人，从中流露出一见倾心的愉悦 。然而紧接六字“欢难偶，春过了”，是说有无穷后时之悔。从“琵琶流怨，都入相思调”二句看，二人可说是“心有灵犀一点通”了。用笔变化，有相得益彰之妙。作者并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。“春过了”三字兼挽上片，惜春之情与相见恨晚之悔打成一片，情景莫辩。
关于此词的本事，《 绿宿新话 》卷上有一段引语，与此词词意大致相符：“张子野往玉仙观，中路逢谢媚卿 ，初未相识，但两相闻名。子野才韵既高，谢亦秀色出世，一见慕悦，目色相接。张领其意，缓辔久之而去。因作《谢池春慢》以叙一时之遇”。
分析：从布局来看，上片写贵家池馆春晓之景。下片写郊游遇艳相慕之情。这种先景后情的方式，就是典型的小令结构；从手法上来看，后来的慢词从柳永开始，多用铺叙，而此词基本不用铺叙，而是写景抒情，手法单一，也是典型的小令写法。例如下片，作者并没有花太多的笔墨写两人相遇的具体谈笑等情况，而是通过相顾无言的描写，映衬彼此的倾心和相见恨晚的惆怅。情感详细，事情经过简略，无铺叙，长事短说，这也是典型的小令作法；从意境和情韵来看，比较轻盈流利，特别是最后的结尾，显得十分悠然，只说相思，不说两人情事的结局，留白很多，引人遐想，这也是小令所擅长的手法。所以夏敬观评此词云：“ 长调中纯用小令作法”，别具一种风味。
虽然别具一种风味，但后来的词人作慢词时基本都不这么写，说明小令与慢词还是有明显区别的。张先处于北宋早期，慢词创作还不成熟，也算是一种探索，我们不宜模仿。
关于选小令或长调《词学通论》所述也很值得参考：凡题意宽大，宜抒写胸襟者，当用长调。而长调中就以苏、辛雄放之作为宜。若题意纤仄，模山范水者，当用小令或中调。至每调谋篇之法，又各就词之长短以为衡。短令宜蕴藉含蓄，令人得言外之意，方为合格。如李后主词“别有一般滋味在心头”，不说出苦字；温飞卿词“杨柳又如丝，驿桥春雨时”，不说出别字，皆是小令作法。长调则布置须周密，有先将题而说过，至下叠方发议论者，如王介甫《桂枝香》《金陵怀古》；有直赋一物，寄寓感喟者，如东坡《水龙吟》《杨花》，而凭高念旧，枨触无端，又复用意明晰，措词娴雅者，莫如草窗《长亭怨》《怀旧》。
词云：记千竹万荷深处。绿净池台，翠凉亭宇。醉墨题香，闲箫横玉尽吟趣。胜流星聚。知几诵燕台句。零落碧云空，叹转眼岁华如许。 凝伫。望涓涓一水，梦到隔花窗户。十年旧事，尽消得庾郎愁赋。燕楼鹤表半飘零，算惟有盟鸥堪语。谩倚遍河桥，一片凉云吹雨。
盖草窗之父，曾为衢州倅官，时刺史为杨泳斋，(按即草窗之外舅。)别驾为牟存斋，郡博士为洪恕斋，一时名流星聚。倅衙在龟阜，有堂曰啸咏，为琴尊觞咏之地。是时草窗尚少，及后数十年，再过是地，则水逝云飞，无人识令威矣。词中“千竹万荷”指啸咏堂也。“醉墨题香”、“胜流星聚”指一时裙屐也。“隔花窗户”、“燕楼”、“飘零”指目前景物也。“谩倚遍河桥”、“凉云吹雨”是直抒葵麦之感矣。此等词结构布局，最是匀称，可以为法。(宋词佳构，浩如烟海，安得一一引入，仅举一例，以俟隅反。)
由词格与句式把握词牌情感
龙榆生先生认为，句度长短；仄韵短调句式之安排；慢曲长调的格局与声情；韵位安排；平仄韵递换；对偶的和谐与拗怒等等，这些结构方面因素，都会影响词牌与作品的感情表达，这也是我们选择词谱的重要根据之一。
　　我们以柳永的《八声甘州》为例来感悟词格与句式（结构）与声情的关系：
仄中平仄仄仄平平，中中仄平平。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
仄平平中仄，中平中仄，中仄平平。
渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。
中仄平平中仄，中仄仄平平。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
中仄平平仄，中仄平平。
惟有长江水，无语东流。
中仄中平中仄，仄中平中仄，中仄平平。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
仄平平中仄，中仄仄平平。
叹年来踪迹，何事苦淹留？
仄平平、中平平仄，仄中平、中仄仄平平。
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？
平平仄、仄平平仄，中仄平平。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
【句式解说】此调两处别具特色，一是用八字长句起式，由一去声字与平起七言律句构成；二是下片临尾连用三个豆句，下片倒数第二句：“争知我、倚阑干处”，此三/四豆下四言句中，不是二二结构，而是豆句中又套一/三句。读起来顿中有顿。总体上格局参差，句型复杂，特色寓于句式的复杂多变之中。有如潮中涌浪，一波三折，其语意韵味，词家匠心，叹为观止。所以，非常适用于表达激楚苍凉的感情。
适宜铺张排比、显示宽宏器宇或雍容气度的慢曲长调，常是多用四言偶句作为对称格局，并于落脚字递换平仄作为谐调音节的主要手段。这该以《沁园春》为最好范例：
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。
正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，缺月初弓。
老合投闲，天教多事，检校长身十万松。
吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。
争先见面重重，看爽气朝来三数峰。
似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。
我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。
新堤路，问偃湖何日，烟水濛濛？
——辛弃疾《稼轩长短句·灵山齐庵赋，时筑偃湖未成》
何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台。
唤厨人斫就，东溟鲸鲙；圉人呈罢，西极龙媒。
天下英雄，使君与操，馀子谁堪共酒杯？
车千两，载燕南赵北，剑客奇才。
饮酣画鼓如雷，谁信被晨鸡轻唤回？
叹年光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。
使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉？
披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。
——刘克庄《后村别调·梦孚若》
《沁园春》长调格局恢张，饶有雍容气象。一起首叠用三个四言平收偶句，显示从容不迫的姿势。紧接一个仄声（最好用去声）领字，领起下面四个四言偶句，于严整中取得和谐。跟着又是两个四言对句，紧接一个七言单句，借以展开格局。挺接一个三言短句，再以一个仄声（最好用去声）字领下两个四言对句，与整齐格局中见参差抑扬之美。过片变三个四言偶句为一个六言平句和一个以一领七的特殊句，使得它在换气的地方呈现着骀荡生姿的风致。下面和前阕全部相同。像这类和谐开展的曲调，最宜抒写壮阔襟怀，表现恢弘器宇，因此历来多被豪迈磊落的英雄志士所爱采用。
从源头熟悉词牌的适用情感
阅读时，多追溯词牌来历，可从源头熟悉词牌的适用情感。简单给大家介绍一下一些常见词的早期用场作为选调参考：
歌咏风土人情——《竹枝词》；
用于祠神：《苏合香》《皇帝盐》《四朵子》《江城子》《满江红》；
应制和宫廷庆贺：《黄河清》《醉蓬莱》《并蒂芙蓉》《寿星明》
用于咏物：《黄莺儿》《汉宫春》《暗香》《疏影》《荷花媚》《惜红衣》《双双燕》《春草碧》
用于节序：《鹊桥仙》《人月圆》《水调歌头》《龙山会》
用于祝寿：《长寿仙》《大椿》《庆寿光》
用于酒词：《抛球乐》《上行杯》《三台》《劝金船》《荷叶杯》
用于佛曲道曲：《太长引》《三皈依》《柳含烟》《渔家傲》《千秋岁》
用于思念：《长相思》《忆故人》
回忆少年：《少年游》
抒发情怀：《诉衷情》

二、依声填词
1、从词牌的音律出发选调
《词学通论》中有这样一句话：“惟境有悲欢，词亦有哀乐。大抵商调、南昌诸词，皆近悲怨，正宫、高宫之词，皆宜雄大，越调冷隽，小石风流，各视题旨之若何，以为择调张本。若送别用《南浦》，祝嘏用《寿楼春》，皆毫厘千里之谬。(《南浦》系欢词，《寿楼春》为悼亡。)此择调之大略也。”
如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。不通音律的朋友，也可先大体了解一下宫调来历。同时，要注意多看词牌的渊源，这对于把握情感都是必须的。请看下面的文字介绍：
词谱都以七音十二律标出了词牌的曲调。所谓音，即宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音也。所谓律，即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟之十二律也。以七音乘十二律，则得八十四音。此八十四音，不名曰音，别名曰宫调。何谓宫调?以宫音乘十二律，名曰宫，以商、角、徵、羽、变宫、变徵乘十二律，名曰调。
故宫有十二，调有七十二。合起来即为八十四个宫调（这里不再列表介绍，大家有兴趣可以读吴梅的《词学通论》）。我们经常在一些词谱介绍中看到注有“入仙吕宫”，“入越调”表如下。“入林钟商”“入正宫调”等说明，这就是中国古乐声调，当时就是按乐谱填词的。词就是配乐演唱的，不懂宫调，就无法填词，乐工也无法伴奏，更无法创制新谱。今天，如果我们了解一些有关古音乐宫调律吕的基本知识，对于把握某种调式更适合于表现某种情绪和内容，也还是有作用的。即如写现代歌词的著名作家，也往往熟悉乐理，特别是为已有的乐曲填词，更须深入了解乐曲的格调，是昂扬激奋的，还是忧伤哀怨的，或是委婉缠绵的。这对于填词的句式长短，辞色修饰，段落分划等，都是必要的。
词牌例一：【浣溪沙】
唐教坊曲，《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。这种词调，音节明快，诗情词韵兼备，加上句式整齐，朗朗上口，无论是写豪放词还是婉约词都常用此调。佳作颇多。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》苏轼
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
词牌例二：【采桑子】
【采桑子、丑奴儿令、罗敷艳歌、罗敷媚】
唐教坊大曲有《杨下采桑》，南卓《羯鼓录》作《凉下采桑》，属“太簇角”。此双调小令，殆就大曲中截取一遍为之。《尊前集》注“羽调”，《张子野词》入“双调”。结构是长－短－短－长，有跳跃性，活泼生动，即可表达昂扬之情，也可表达闲情逸致。
例词：欧阳修《采桑子（群芳过后西湖好）》
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。
例词：李清照《采桑子（窗前谁种芭蕉树？）》
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。
例词：毛泽东《采桑子·重阳》一九二九年十月
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜.
词牌例三：【望海潮】
始见《乐章集》，入“仙吕调”。一百七字，前片五平韵，后片六平韵。亦有于过片二字增一韵者。此词调，为柳永所创，慢声长调与所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，多用于写都市风光，适应性较广，可欣喜，可悲壮，抒写复杂心绪，表达奔放情怀。
例词：《望海潮·东南形胜》柳永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
例词：《望海潮·梅英疏淡》秦观
　　梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟！烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
以上举例，都是基于音乐声情特质选择填词，虽然古代乐谱失传，但如果我们在阅读欣赏时，关注一下宫调与表达情感的关系，也是可以从中窥见出古代音乐与词情间的一些蛛丝马迹的。可能有不少诗友感觉这个办法困难较大，但其实也没有那么可怕，因为古代的实际演奏中，84年宫调不可能都用得上，词曲以燕乐为主，乐器主要为琵琶，只有四弦，据凌廷堪《燕乐考原》言：“琵琶一弦具七调，四弦，故二十八调也”这二十八调，到南宋，也只有七宫十二调了。吴梅在《词学通论》中说：“七宫者，黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。十二调者，大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。盖八十四调者，音律之次第也。七宫十二调者，音律之应用也。此意不可不知。”
2、从词牌的用韵出发选调
唐宋遗谱，在元明之后，几乎全部失传。所以我们根本无法依古曲谱填词。但是，我们还可以从古人记载的各种词调用韵情况来选择词牌与韵部。这里，我仅提供下面的一段话，作为阅读材料，希望对我们了解词牌的宫调及押韵方式或许有帮助，摘录如下供大家课后阅读体会：
“杨守斋《作词五要》，第四云：要随律押韵，如越调《水龙吟》，商调《二郎神》，皆用平入声韵。古词俱押去声，所以转折怪异，成不祥之音。昧律者反称赏之，真可解颐而启齿也。守斋名瓒，周草窗《蘋洲渔笛谱》中所称紫霞翁者即是。尝与草窗论五凡工尺义理之妙，未按管色，早知其误，草窗之词，皆就而订正之。玉田亦称其持律甚严，一字不苟作，观其所论可见矣。戈顺卿又从其言推广之，于学词者颇多获益。其言曰：“词之用韵，平仄两途。而有可以押平韵，又可以押仄韵者，正自不少。”其所谓仄，乃入声也。如在我们常见的词牌中越调的《霜天晓角》、《庆春宫》，商调又有《忆秦娥》，其余则双调之《庆佳节》，高平调之《江城子》，中吕宫之《柳梢青》，仙吕宫之《望梅花》、《声声慢》，大石调之《看花回》、《两同心》，小石调之《南歌子》。用仄韵者，皆宜入声。《满江红》有入南吕宫者，有仙吕宫者。入南吕宫者，即白石所改平韵之啼，而要其基本用入声，故可改也。外此又有用仄韵，而必须入声者，则如越调之《丹凤吟》、《大酺》，越调犯正宫之《兰陵王》，商调之《凤凰阁》、《三部乐》、《霓裳中序第一》、《应天长慢》、《西湖月》、《解连环》，黄钟宫之《侍香金童》、《曲江秋》，黄钟商之《琵琶仙》，双调之《雨霖铃》，仙吕宫之《好事近》、《蕙兰芳引》、《六么令》、《暗香》、《疏影》，仙吕犯商调之《凄凉犯》，正平调之《淡黄柳》，中吕商之《白苧》，夹锺羽之《玉京秋》，林锺商之《一寸金》，南吕商之《浪淘沙慢》，此皆宜用入声韵者，勿概之曰仄，而用上去也。其用上去之调，自是通协，而亦稍有差别。如黄钟商之《秋宵引》，林锺商之《清商怨》，无射商之《鱼游春水》，宜单押上声。仙吕调之《玉楼春》，中吕调之《菊花新》，双调之《翠楼吟》，宜单押去声。复有一调中必须押上，必须押去之处，有起韵结韵，互皆押上，宜皆押去之处，不能一一胪列。（《词林正韵·发凡》）。顺卿此论，可云发前人所未发，应与紫霞翁之言相发明。作者细加考核，随律押韵，更随调择韵，则无转折怪异之病矣。”
摘自吴梅《词学通论》
有兴趣的诗友可以在这方面多了解一点也有益处。

三：排比前人同词牌优秀作品
如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；（这两种前面已作介绍）第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种情感最多、最好？我觉得，初学填词的诗友，大多不精通音律，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。
下面，我们将常见词牌曲调做简单介绍，分析学习并分别归类：
1、适宜表达紧张急迫激昂慷慨的壮烈情绪的词牌：
要一一说明唐宋词所用曲调的声情究竟是怎样，是有困难的。但就前人遗作予以参互比较，把每一曲调的句度长短、字音轻重、韵位疏密和它的整体结构弄个明白，也就可以仿佛每一曲调的声容，使“哀乐与声，尚相谐会”。如：《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。
《六州歌头·少年侠气》贺铸
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同，一诺千金重。推翘勇，矜豪纵，轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空，乐匆匆。 似黄梁梦，辞丹凤；明月共，漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼，簿书丛。鹖弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁，不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。
《六州歌头·长淮望断》张孝祥
长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零，渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情。闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。
从这个词牌的声韵安排上来谈，它连用了大量的三言短句，一气驱使，旋折而下，构成了它的“繁音促节”，恰宜表达紧张急迫激昂慷慨的壮烈情绪。贺铸掌握了这一特点，选用了音色洪亮的“东钟”韵部，更以平、上、去三声互协，几乎句句押韵，增加了它那“繁音促节”的声容之美，恰与作者所要发抒的奇情壮采相称，烘托出一种苍凉郁勃的不平之鸣，和元杂剧家关汉卿《不伏老》北曲散套的气派差相仿佛，是值得我们深入探讨的。张孝祥把这词牌用来抒写个人对南宋初期强敌压境而统治阶级却一味屈辱求和的悲愤感情，改用了清劲的“庚青”韵部，也能显示出本曲的激壮情调，具有强烈的感染力。但他忽略了仄韵部分，对“繁音促节”的声容之美是较欠缺的。
再例如短调中的《破阵子》，是适宜表达激昂情绪的。举辛弃疾所作《为陈同甫赋壮词以寄之》如下：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生！
——《稼轩长短句》
我们仔细玩味一下这个调子的声情所以激壮，主要在前后阕的两个七言偶句，正和《满江红》的两个七言偶句性质相近。一般词调内，遇到连用长短相同的句子而作对偶形式的，所有相当地位的字调，如果是平仄相反，那就会显示和婉的声容，相同就要构成拗怒，就等于阴阳不调和，从而演为激越的情调。这关键有显示在句子中间的，也有显示在句末一字的。单就《破阵子》和《满江红》两个曲调，可以窥探出这里面的一些消息。至于苏辛派词人所常使用的《水龙吟》、《念奴娇》、《贺新郎》、《桂枝香》等曲调，所以构成拗怒音节，适宜于表现豪放一类的思想感情，它的关键在于几乎每句都用仄声收脚，而且除《水龙吟》例用上去声韵，声情较为郁勃外，馀如《满江红》、《念奴娇》、《贺新郎》、《桂枝香》等，如果用来抒写激壮情感，就必须选用短促的入声韵，才能情与声会，取得“读之使人慷慨”的效果。
可以表达紧张急迫激昂慷慨的壮烈情绪的词牌列举如下：
《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。
《永遇乐》情感激越。
《好事近》表达越不平的调。
《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。
《水龙吟》越,表达凄壮郁勃感。
《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。
《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。
《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。
《调歌》、《满江红》，调子较高，感烈，声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。一般不宜写委婉柔的思想感。
2、适宜表达缠绵婉转类情感的词牌：
　　《满庭芳·山抹微云》：秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂！当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
——秦观《淮海居士长短句》
《木兰花慢·拆桐花烂漫》：柳永
拆桐花烂漫，乍疏雨，洗清明。正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。倾城，尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊坰。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。 盈盈，斗草踏青，人艳冶，递逢迎。向路傍往往，遗簪堕珥，珠翠纵横。欢情，对佳丽地，信金罍罄竭玉山倾。拚却明朝永日，画堂一枕春酲。
——柳永《乐章集》
　　《凤凰台上忆吹箫》：李清照
香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休，这回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼。记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。
——《唐宋诸贤绝妙词选》卷十录李清照《漱玉词》
我们只要约略检查一下上面三个长调的声韵组织、平仄安排以及对偶关系，就很清楚地看出它是适宜于表达柔情的。它在结构方面，尽管句度参差，有了许多变化，但在运用声律上，却是牢牢掌握着近体诗的基本法则，从而它所构成的音节也就特别和谐悦耳。当然，由于作者选用各个不同韵部，也就可以表现各类不同情感，然而基本情调确是一致的。
适宜表达轻柔婉转、往复缠绵情绪的长调的，还有如：
《洞仙歌》音节舒徐。
 《调笑令》多演唱故事。
 《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。
 《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。
《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。
《踏莎行》描写雅。
《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。
《小重山》、《定风波》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感。
3、适宜表达压抑凄凉类情感的词牌：
适宜表现苍凉郁勃情绪的长调的，有如《摸鱼儿》：
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。 蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。
——辛弃疾《淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋》见《稼轩长短句》
这个长调的音节用“欲吞还吐”的吞唱式组成。关键在开端就运用一个上三下四的逆挽句式，再加上前后阕又都使用了三言短句，接着一个上三下七的特殊句式，从而呈现着一种低佪往复、掩抑零乱的姿态。韵位安排又是那么忽疏忽密，显示着“欲语情难说出”的哽咽情调，而且必得选用上去声韵部，不能像用入声韵那样可以尽情发泄，使人低吟密咏，大有白居易“幽咽泉流冰下难”（《琵琶行》）之感。
填写这长调的作品，最早见于晁补之：
买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸江浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是、川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去。 青绫被，莫忆金闺故步，儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事？荒了邵平瓜圃。君试觑，满青镜、星星鬓影今如许！
功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。
——《晁氏琴趣外篇》卷一《东皋寓居》
这情调和辛词基本上是一致的，不过辛词所感更深，情绪也更郁勃。刘熙载说：“辛词所本，即无咎（补之字）《摸鱼儿》‘买陂塘旋栽杨柳’之波澜”（《艺概》卷四《词曲概》），也只是就它的声容态度上来讲的。
短调小令类似上面这种适宜抒写幽咽情调的，有《蝶恋花》、《青玉案》等，也都得选用上去声韵部。例如欧阳修的《蝶恋花》：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
——《六一词》
　　又如贺铸的《青玉案》：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
——《东山乐府》
　　这两个短调所以适宜表达低佪掩抑、哽咽幽怨的感情，是因为全阕除《蝶恋花》的四言句外，整个都用仄声字收脚，这就呈现一种拗怒的声容，也包含欲吞还吐的情调。举一反三，对选调填词，是倚声家所宜细心体验的。
相类的作品还有：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉楚。
《釵头凤》声凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。 
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤伤别，急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。
《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。 
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。 
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。

4、其他情感风格的词牌：
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
例词：《忆余杭》潘阆
　　长忆钱塘，不是人寰是天上，万家掩映翠微间，处处水潺潺。异花四季当窗放，出入分明在屏障。别来隋柳几经秋，何日得重游？
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人回肠。
其它一些词调的特点：
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。
 《六么》欢快爽利。
一般短篇宜抒，长篇宜舖叙。
  一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“月一帘幽梦，风十里柔”。 下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
    以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。
句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感。如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。 
    学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。

需要重点强调的是：对作品情感表达有重要关系的因素很多，限于篇幅这里不再重复详举。建议大家多背名篇，培养词感，多读词话，培养鉴赏能力，这都有利于诗词的水平的提高。