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画家的哲思

2017-09-12 曹和平 阅读 235
这就是我,画家曹和平,这件雕塑作品,是我在2011年9月退休时,由我的两个老学生郭心聪先生与张美源先生,为祝贺我安然退休的合作,送给我的礼物。郭心聪与张美源都是我国著名的雕塑家,都曾经有过很多著名的作品,我为曾经做过他们的老师而感到非常骄傲。两位雕塑家都是对我非常了解的人,所以这件作品传神的很,是我收藏的珍品,再次感谢二位先生了。
下面,我将就作为画家的一点思考,扯点闲篇儿。

画家的哲思


我曾写过这样几句话,用来题过画:
为生存力搏的人
在喘息中
偶尔听到了
灵魂与肉体的对话
于是
一个哲学家
就这样诞生了

我是个画家。我想,画家应是一些执画笔的理想主义者,不是简单的为了物质生存而搏击的人。他们是偏重精神,用绘画来表述困顿、游移,以画笔来表达所见、所思的哲学家。
《蒙山百花峪》2006年 41x61cm 作于蒙山蒙阴县百花峪村,是我们写生团去过好几次的地方,一个当地著名的景点,此作消磨了我近四天时间,恨不得把目及的一草一木都画全了。

画家应是一个职业吗? 我很怀疑,正如很难想象职业诗人、职业哲学家一样。画家应是一些被幻觉支撑,并被折磨的人,是一些被命运阴差阳错地捉弄来,用画笔做一点精神闪现的人。他们之中有成功者,但更多的是牺牲者。

画家绘画的依据是什么?仅仅是一些冲动?我以为,思想构成了绘画的基本要素。一个山水画家在画之前,或在画的过程中,到真实的山水中,去印证白己的怀疑或肯定,那是思维的过程。
《登封清凉寺》2012年,与朋友在河南省登封写生,画清凉寺。

他们孤魂野鬼似地坐在野外,取纸笔,端坐,与山水对视,思考,相看两不厌,或愁苦不堪地无从下手。但最后,他定会对所目及的真实山水,保持充分的尊重与谦逊,对种种精彩纷繁的细节,心存敬意,深深的敬意,并尽力避免随意地下笔删减、添加和更改。

眼前的山林、流水、石峰、云烟,以种种非凡的姿态和韵律,以梦幻般的精致,抚慰并敲击着画者的心灵,它的大美让我们,这些骄傲而盲目的人们,给自己一个机会,面对内心的空洞与浮躁,坦承自己的无知和愚昧;使我们,将自己逼回到澄澈的静态,感受最初始的精神冲击。
《东土》(仿古绢本)1994年作,159x159cm 入选第八届全国美展。

所以,画家面对真实的风景,应以虔诚的信徒面对神圣时,以那种宗教般的情怀与谦卑,心悦诚服地抱持笔下的严谨和写真。这种严谨和写真,不仅仅是对真实的表面捕捉,更是一种内心的追随,这种追随引领他,最大程度的接近那种原形原貌的真相,而达至那一层美的深意。

山水画的原形原貌,既包涵了山水的外在形态,也包涵了画者内心的主观。真实山水中任何一个精彩的细节,都是作为整体的必要部分,为构成整体的审美而存在的。在这整体中,所有的细节,都是恰如其分和勾连到位的,它们之中,对于任何一个精彩部分的随意挪动和删减,都有可能造成整体关系的松动脱节。与此同时,画家的审美,更是一个不可迷失于局部精彩的,与统一的整体做出撞击的过程。
《初雪》1988年作,100x100cm 获中国美术家协会1993年举办的全国首届山水画展览“佳作奖”,是个人山水画创作的处女作,是1988年秋天,我第一次在五莲山,连续写生40天过程中所创作。

当然,另有一些人采用放松随意的态度,即强调个人彻底的、内在的精神释放,认为画家,应寄依山水恣意表现自我,在笔下重新安排山河,那也是可以成立的艺术观。面对真实,随意与严谨,都是一种哲学态度。但须提醒一句:你画山水时,山水也在画你。

真正困扰画家的问题,不是画什么而是怎么画,历来如此。画家面临的难题,永远是如何将自己的所思所见,转化为自己的图式,一种可以充分表达自己内心精神世界的图式。
然而,一束山花、一组山石,如何转达我的精神?
《闲云卷舒》2014年作 180x60cm


我画山水,把写生和创作分类进行,两种都应是别有意味的创造。野外写生时,尽力用自己在现场思考提炼出的个性而新鲜的绘画笔符,实实在在地对景写真;而在画室里创作时,则是竹筒倒豆的,从肚里掏出自己平素积累的山水形象与精彩,自编自造,演绎出心目中理想的山山水水。两种方式画出的画,都有可能成为好的作品。画画的方式与习惯,与人的其他生活习性同样,只适用单一个人,并不具有对他人的指导意义。好的作品是用心画的,习惯的方式并不具有决定性意义。

《清风图》2012年作 68x68cm

画画是好玩的事,也是一个具有挑战性的曲折过程,艰辛且困顿。过程时时充盈着激情、记忆和悬念,百感交集中还要保持理智。

我不自觉地把自己的心情、性情、感情,及自己的秉性,甚至并不直接相关的情爱和悲愤,通过笔端统统化入画中,成就画里的自我。在画的过程中,我会遭遇很多的困难,会反复修改,有时改来改去,越画越没感觉,甚至越画越糟;但是如果不放弃,也有可能柳暗花明,进入到一个新的境界。
《穽底小景》2013年作 画于山西省平顺县神龙湾景区,是我们写生团连续十几年必到之地,所住之处,当地村民秦东福是大伙们的好友。

我必然需要接触、学习很多绘画的技巧,向前人学,向他人学。技巧即语言,在学习各种绘画语言和技巧的过程中,将其消化并转化为白己的个性化表达。

适合自己的语言,是朴素的语言。“高妙”的技巧,和“华丽“的语言,多是属于他人的。
《晨曦的硝烟》2014年作 200x180cm

画家在自己的一生中,会经历许多生活和艺术的磨难与沉浮,光荣与梦想。

在学习中,要注意个人的判断,守住自己的自信,坚守艺术上的个人信仰。

任何情况下,都不能让强势的权威占据自我,一个人不管多么渺小,只要他愿意,都可以拥有足够大的独立思考的空间,供自己的灵魂自由翱翔。
《一林红叶淡烟中》2013年作 180x60cm

画家所有的经历,都会成为影响自己艺术创作的潜在因素。

所有的一切都会叠压在一起,形成一个画家的厚重积累。

你会在风中,感受到山水的气息,炊烟的香味,还有生活里的美好,都渗透在画中。

曹和平
修改于2017年9月12日崂山
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最新评论

1505986466
皓月凌空

精美的艺术人生!

1505819789
老蛇

赞!

1505386257

图文并茂,画的真好,学习欣赏!

1505384812
老王

佳作

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