夜听《山丘》

风无影

老李，你又讓我哭了，痛徹心扉地哭了。

你這首歌，讓人等了三年。

但聽畢，卻覺得等十年也是值得的。

年紀漸長，經歷過一些事情，

就越來越能聽懂你的歌。

平實的歌詞，一句句撞擊著人的內心，

最脆弱的那個傷口。

我站在山頂，什麼都看不到。

回過頭，來時路上的腳印，從一排變成兩排，又不知何時，從兩排變成了一排。

前面沒有路，但還要繼續走。

越過山丘，才發現無人等候。

如果聽到這首歌，你也掉下眼淚的話。

擦乾淚水，為自己鼓掌吧。

你又成長了一步。

　

评论—空還

《山丘》李宗盛

想说却还没说的 还很多

攒着是因为想写成歌

让人轻轻地唱着 淡淡地记着

就算终于忘了 也值了

说不定我一生涓滴意念

侥幸汇成河

然后我俩各自一端

望着大河弯弯 终于敢放胆

嘻皮笑脸 面对 人生的难

也许我们从未成熟

还没能晓得 就快要老了

尽管心里活着的还是那个年轻人

因为不安而频频回首

无知地索求 羞耻于求救

不知疲倦地翻越 每一个山丘

越过山丘 虽然已白了头

喋喋不休 时不我予的哀愁

还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘 才发现无人等候

喋喋不休 再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候

我没有刻意隐藏 也无意让你感伤

多少次我们无醉不欢

咒骂人生太短 唏嘘相见恨晚

让女人把妆哭花了 也不管

遗憾我们从未成熟

还没能晓得 就已经老了

尽力却仍不明白

身边的年轻人

给自己随便找个理由

向情爱的挑逗 命运的左右

不自量力地还手 直至死方休

越过山丘 虽然已白了头

喋喋不休 时不我予的哀愁

还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘 才发现无人等候

喋喋不休 再也唤不回了温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候

越过山丘 虽然已白了头

喋喋不休 时不我予的哀愁

还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘 才发现无人等候

喋喋不休 再也唤不回了温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候

喋喋不休 时不我予的哀愁

向情爱的挑逗 命运的左右

不自量力地还手 直至死方休

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候

李宗盛和他的《山丘》：一个调唱尽一辈子

　　【编者按】：你有没有和我一样，这些天不断听人提起这首歌——《山丘》。它来自李宗盛，只是首单曲，没有辅以大量的炒作，调子似乎跟他以前所有的歌无甚区别，但就这么唱进了很多人的心底。在我们这个时代，还好，还有一个能这样创作的李宗盛。

　　

　　（肖旋/文）李宗盛的新歌《山丘》，这几天刷了好多人的屏。有趣的是，这首歌发布的同一天，林忆莲的专辑《盖亚》获得了台湾金曲奖的肯定。一个即将迎来自己55岁生日的老男人和他的前妻，不约而同地证明了，这不仅仅是“小时代”的时代。乐坛也不是有了“好声音”就能轻易改朝换代的。没有“好作品”，一切都是零。

　　流行音乐是时代曲，在注重歌词的华语乐坛，更是如此。每一句切中彼时社会心态的歌词，均会成为人们对一个时代的最佳记忆。而李宗盛，或许是最擅长将都市人的细微情绪捕捉并表达的词作者。从早年的《阿宗三件事》《和自己赛跑的人》《寂寞难耐》到后期给莫文蔚写的《阴天》《12楼》，李宗盛用自己的人生体验入词，凝结成了一首首经典。

　　罗大佑曾经说过，在李宗盛的作品中“男人真正像个男人，女人也真正像个女人”，说的就是李宗盛写歌的这种独特视角。他写的是日常生活，但并不局限于小情小爱，他对人心的洞察，对情绪的捕捉都非常准，经常是几个字，一个情景和氛围的描述就勾勒出了直观的画面。最难得的是，他用的还是平行的视角，并没有从上往下看的姿态，就像一个老朋友在身边娓娓道来，有很强的带入感。某些层面上说，李宗盛有些像前些年的冯小刚，接地气，不傲娇。

　　李宗盛的这种表述方式是从青年时期就开始的。在新竹私立电机专科求学的阶段，应该是他人生最有挫折感的一段日子。那时的他成绩不好，对家人也充满歉疚。幸而和好朋友共同组成的木吉他合唱团能够聊以慰藉。他虽然签约了宝丽金唱片公司，音乐之路也没有更清晰。在上通告的同时，他还得在家里的瓦斯行帮忙，经常光脚穿着拖鞋就飞奔去演出或者参加节目录制。后来，他写了《阿宗三件事》纪念这段岁月：“我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮着送瓦斯；我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市……”

　　1982年，李宗盛走入幕后，为郑怡制作了专辑《小雨来得正是时候》。正是这张台湾百佳唱片为他后来的制作道路奠定了基础。他给薛岳制作的《摇滚舞台》，为张艾嘉制作的《忙与盲》和《爱的代价》，为潘越云制作的《旧爱新欢》，为陈淑桦制作的《梦醒时分》等都成为华语乐坛的经典佳作。1986年1月，李宗盛出版了首张个人专辑《生命中的精灵》，用《开场白》、《生命中的精灵》、《没有人知道》、《寂寞难耐》、《17岁女生的温柔》等歌曲，写下了自己对生命的思考。

　　他的这种思考从青年步入到了现在，想必还会持续到老年。前两年，李宗盛在纵贯线推出了《给自己的歌》，刀刀见血的歌词引无数歌迷唏嘘感叹。本以为这样的创作是十年一剑，没想到这次的《山丘》，依然保持了他句句戳心的特色。“还没见着不朽，就把自己先搞丢，越过山丘，才发现无人等候……”几句话刚下来，就让人听到泪奔。

　　这么多年，李宗盛的音乐没什么大的改变，没有追寻时髦的编曲，唱法也差不多，核心关注点仍是我写我心态。那些在《山丘》中找到共鸣的人，大多是浑浑噩噩人已中年，暮然回首一片迷茫。所以，“也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了，尽管心里活着的还是那个年轻人”这样的歌词能引起这些70后、85前的共鸣。在时代的变革中，为了适应社会，他们跑得太快，却忘了成长，以至于躲在身体角落的年轻灵魂，只能顶着逐渐衰老的外表和莫名而染的沧桑，身肩重负的一奔到底。

　　有朋友感慨道：“这样的歌，写一首就要少活十年。”五十多年的人生历练，平视众生，细致入微的观察体验，均被他巧妙的融汇一起，同样的个人心绪，他知道如何唱出最能引发大众共鸣。

　　在《山丘》发布的第二天，一个做了十年唱片宣传的从业人员在微博感叹，什么营销，花样再翻新，也不如高质量的内容引发的自发传播有爆发力。而“好歌”，从来没有像今天这么稀缺过。这两年，各种选秀层出不穷，各种“好声音”也一个个登上荧屏，成为了新的“明星”。但没有好作品的支撑，失去了节目曝光的支持，他们又迅速成为了流星。

　　《山丘》和55岁的李宗盛，让音乐圈的这种尴尬显得非常刺眼。

　　说尴尬都说烦了，为什么乐坛总是这些面孔？对比影视行业的新人更迭，华语乐坛的新陈代谢显得力不从心。好内容卖不出好价钱，无心创作的从业者纷纷自寻出路。年轻的创作者选择业余玩票，缺乏持续积累，早已功成名就的创作人则纷纷以评委或歌者身份走穴赚钱——很多跟李宗盛同年龄层的制作人和音乐人选择放下姿态掘金，甚至有些人早就跟“自费歌手”打成一片——大家总要生存。

　　还好，我们还有一个能创作的李宗盛，依然有这样一个愿意把自己每个阶段的人生体验，通过音乐与我们分享的歌者。歌手再多，明星再耀眼，那都是浮华一瞬，而有歌走心，有人同行，则是三生有幸。

　　这些年，李宗盛把工作重心移到了内地，并成立了以自己名字命名的纯手工吉他。在北京的798艺术区，某个文化展览上，或是某个小胡同，经常有朋友声称偶遇了他。那般悠闲自在，随意淡然，不复当年对台湾乐坛痛心疾首的批评，也没有“音乐人皆变商人”的抱怨。享受现在，写我状态，让他魅力十足。据说，现在有很多小姑娘想生扑他，我很相信，也很想加入。

评论：《山丘》之前是为情所困的前半生

　　七月份音乐江湖依然运转，各线艺人依然忙碌。唯一觉得欠缺的是，还是少了些振聋发聩的主打歌。相比二十多年前的歌坛，现在的时代什么都不缺，甚至在细节上更精彩、更细腻，唯独缺的是好歌、好歌，和好歌。

　　幸好还有李宗盛，和他的新歌《山丘》。

　　《山丘》是李宗盛继三年前的《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。一经推出、好评如潮。《山丘》很好听吗？从歌曲的角度来讲，似乎远远称不上极品。《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能入口即化。但它之所以依然赢得如此之多的叫好与赞誉，就在于它和许多老李的作品、或者说所能能够感动人的歌一样——— 走心。

　　在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富，让人从心底有感而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。而它在这个时代的叫好叫座，是不是也说明我们这个时代的歌坛，在某些方面出了问题？！

　　人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用，却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。几乎所有的创作人，无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量身定造，或联想或入戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏，逢人只唱三分情，未必全抛一片心。

　　倒是李宗盛这位，以小情小爱的歌曲见长的创作者，却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己，都写出了自己，一次次的“爱如潮水”，又一次次的“领悟”。在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋爱史印迹。

　　从1983年首次以制作人身份制作专辑《小雨来得正是时候》时，与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷入的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲[微博]之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于爱情大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚[微博]的《阴天》等作品。纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎湃的恋爱。

　　当李宗盛胸中的干柴和烈火渐渐降温，他对生活的重心，也转移到做做小菜，做好吉他上去。而在现实生活中，缺少了情爱的滋润，尤其是当年那种炙热的爱恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。有人会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了情这个灵感的来源、契机和动力，又如何能再写出撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一个为情而生、为情而困的人，以及将情变为歌、将情思变为金句的转换器。

　　《给自己的歌》无疑是李宗盛半生回忆录式的作品。半百过后，赤诚依然；岁月白头，回响更响。这首歌曲在2009年，拿到了台湾金曲奖的年度最佳歌曲。至少在这几年，这是华语乐坛最有人味的歌曲之一，同时又是最有积累、最有阅历，最具沧桑感的一首作品。即使如此，在岁月的气息里，李宗盛娓娓道来的故事“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟著的好不了的咳”之中，依然还是离不开一个情字。

　　这个时代，真正难超越的，是那些写歌唱歌的人，愿在音乐中坦诚相待。抱有执拗的信念玩音乐固然可贵，但以玩音乐的心态去写情歌，也就难怪如今的情歌，已经成为了主打歌、K歌、口水歌和慢歌的代名词。没有什么比情歌无情更悲伤的事了。情歌说到底，不是理想也不是信念，更不需要和音乐较劲、死磕。

　　情歌因情而起、因情而生、因情而疲倦。没有情的情歌，连用来调情，都显得很低端。

(责编： Gracetot)

大哥永远是个说故事的人

秦夕然 评论 山丘

大哥十年之后出了新歌。想起杨宗纬发表《原色》那张专辑的时候，他还没有上《我是歌手》，不像现在这么红。那张专辑里好多首歌都有浓浓的李宗盛烙印，单听旋律就知道这是谁写的歌。

电脑里唯一的高清演唱会视频，是李宗盛十年感性和理性演唱会的上下集，听了无数遍，循环了无数遍的歌。甚至都谈不上哪首是最爱了。

在唱《我是真的爱你》之前，大哥说了这样一段话：作为一个producer，最开心的就是能跟很多音乐人，创意人合作，我非常地觉得光荣，我自己一直待在幕后，我这一生当中所有碰到才华洋溢让我羡慕不已的人，让我愿意和他们一起拼搏的人，大部分都在幕后。昨天晚上，有个朋友看完演唱会，说了一句让我感动的话。说大哥，看完让我觉得做流行音乐还是有些尊严，我很伤心其实，这么些年流行音乐的新闻，都只能在娱乐版出来，作为大家剔牙买单的笑谈，是我们每天在录音棚的痛。而我们这个行业是一个伟大的行业，只有杰出的人，优秀的人，肯努力的人才能出头，让我们互相勉励，让我们音乐界变得更好。

这首《山丘》最近一直在单曲循环，不看歌词，只能过脑不过心。对着歌词细细读了好几遍。渐渐搞清楚了结构。这是一个絮叨的开篇，说自己攒了好多话，想要告诉你。当时脑海里闪过的画面是南方一个安静的村头，浓密的树荫下，脚边趴着一只大黄狗，喘着粗气，上了年纪的外公带着老花镜，咬着大蒲扇，跟你有一搭没一搭地说着话。那时候你也许根本不能理解，字字句句，都是字字珠玑，因为你没有那种时过境迁的心情。其实我们就这样错失了好多真理。

说不定我一生涓滴意念

侥幸汇成河

然后我俩各自一端

望着大河弯弯 终于敢放胆

嘻皮笑脸 面对 人生的难

这段最有功力。那种人世的苍茫感、荒芜感以及看破之后的洒脱感字里行间淋漓尽致。“嘻皮笑脸 面对 人生的难”才是这首歌真正的态度。每个有故事的人，此时回首前尘旧事，如果曾深爱过某人，曾为某事深深无畏执着过，这种各自一端的抽离感才是我们人生的真相。各种局限、软弱和无常，我们在付出代价、心力交瘁，却并没有解决的办法和途径。

喋喋不休 再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候 我没有刻意隐藏 也无意让你感伤

多少次我们无醉不欢

咒骂人生太短 唏嘘相见恨晚

让女人把妆哭花了 也不管

遗憾我们从未成熟

还没能晓得 就已经老了

尽力却仍不明白

身边的年轻人

给自己随便找个理由

向情爱的挑逗 命运的左右

不自量力地还手 直至死方休

上面的这段歌词是各种各样的故事。都是一些场景和感觉：因为在乎一个人而无休止地喋喋不休、最后一个怀抱、和兄弟姐妹们一起买醉、那个曾为你痴为你流过无数眼泪的女人、一起说混话嬉笑怒骂的哥们、身边那些还玉石俱焚愿意为了爱粉身碎骨的年轻人，总有某个场景和感觉要你想起谁，要你代入自己，以为自己歌里的人。

这都是过来人的感悟。他“没有刻意隐藏，也无意让人感伤”。他只是陈述者。

我们每个人都在攀登人生的山丘，爱情的山丘，事业的山丘，各种山丘，总以为越过山丘就有更美的这风景。其实“越过山丘 才发现无人等候 ”，这句是我以为的这首歌的灵魂。

这世界到底谁在等谁呢？

更多时候我们追求快节奏、急功近利，只会人云亦云，淡漠浮夸。

而，深情有时候成为一种羞耻。

感谢大哥用这首歌来和我们聊聊天，谈谈经验，分享一下人生的心得。

下次你开演唱会，真的是不惜漂洋过海也要去看你。

李宗盛推出新歌《山丘》

网友听得唏嘘泪奔一片

华龙网-重庆晚报

乐坛大哥李宗盛日前推出十年来自己的第一首录音室单曲《山丘》，引发华语乐坛很多歌手、乐评人、企宣、记者刷屏，包括刘若英、五月天、陈妍希等纷纷推荐，“听到落泪”的评价不绝于耳，乐迷也纷纷表示“大哥就是大哥，只有这样的歌曲才能动人心弦”。

“越过山丘，却发现没人守候”，“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”……这样的词句和李宗盛式的独有唱腔，击中许多人的心弦。

这首《山丘》也成为李宗盛继《给自己的歌》之后，又一首感人至深的作品。很多乐迷、歌手都表示，在当下还能听到这样诚恳的作品，感触至深。

“想说却还没说的还很多，攒着是因为想写成歌”，这是《山丘》的头两句。李宗盛日前谈及这首新歌时说，其实旋律早在10年前就写好，但词是到前两个月才真正完成。

对于很多歌迷听出的悲伤，他就解释说：“这是我人生的经验、生活感受，一点都不悲伤。2003年我初抵上海，大环境有SARS（非典），一个旋律进入脑海，我花了10年不停想，终于在两个月前写完。”所以李宗盛说《山丘》是10年的生活体验：“我想用音乐传达一下自己的人生经历。”

有了第一首单曲，是否就意味着新专辑为期不远？对此，相信音乐执行长陈勇志就表示不确定：“目前先发单曲，只要把李宗盛的歌追出来，能有第一首，慢慢就会有第二首、第三首，东西好比较重要。”

据信息时报

@刘若英：这就是李宗盛，永远走在我们的前面，然后诚实地唱给我们，告诉我们人世间的悲欢……有一天，你会发现，他写的就是我们每一个人。

@陈妍希：让人潸然泪下的歌，咒骂人生太短，唏嘘相见恨晚。

@五月天玛莎：一个音乐人创作至此，即使只有一把吉他，你都可以在心里头感觉到这首歌的重量感压着你的心头喘不过气。

@柯蓝：一遍又一遍听李宗盛的《山丘》。身经百战千疮百孔后还懂得微笑，还能够自嘲的人很可爱，哪怕是开口山东腔的台湾大叔。为什么男人老了才可爱，真替你们and我们着急。

李宗盛：越过《山丘》无人等候

《新京报》

　　李宗盛的新MV《山丘》，仍是唱到痛处直捣块垒，但是淡了很多，完全不同于三年前“旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”的唇亡齿寒，而是如此这般寂寥人生耽入中年无言西楼的一声叹息：“为何记不得，上一次是谁给的拥抱，在什么时候。”

　　相比罗大佑的精英视野文史哲厚度和倦鸟归巢的贵族情绪，李宗盛大哥以不变应万变的爱与伤害，奈何人生的小情小绪和濒临大白话的草根表达，和罗大佑分享流行音乐教父辈分。李宗盛在《阿宗三件事》歌词中摆活清楚了自己的草根出身，“我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮着送瓦斯；我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市，这样的日子在我第一次上综艺一百以后一年多，才停止。”

　　当年国立艺专的考试中，听写和试唱的两个零分，断了他对音乐的最后念想。李宗盛说，当时没有任何证据显示自己是一个可以在社会中存活的人。这就是为什么，当年的小李和阿宗，今天的音乐教父李宗盛大哥总是这么感慨万千，“想说却还没说的还很多，攒着是因为想写唱歌。”

　　从一个满脸青春痘处处碰壁送瓦斯的中考落榜生阿宗，到唱片动辄发行百万和一票豪华艺人的金牌幕后，李宗盛来到《山丘》前的心态是，让人轻轻地唱着，淡淡地记着，就算忘了也值了。

　　李宗盛的状态，有和林忆莲离婚前和离婚后之分。离婚前，他的歌很鸡汤，充满慈悲、温情、感怀、励志——“女人独有的天真，和温柔的天分，要留给珍爱你的人，不管未来多苦多难，有他陪你完成”。离婚后，想必这位曾经情场的常胜将军，经历了“爱比死更冷”的炼狱，开始毫不犹豫地站在男性立场。他说想写个歌叫《我不是你的避风港》，女生动不动就想找一个肩膀，一个港湾停泊，他觉得不靠谱。事儿来了，男的比你还瞎呢，男的比你还怕呢。好了，男人终于认怂了。

　　其实李宗盛的话糙理不糙，他的意思是，每一个人的快乐要自己负责，你要没有快乐的能力，谁也给不了你。恋爱结婚的关系论中，并不能解决一切东西，如果你寄予太大希望，是你的问题。李宗盛彻底不装了，他在鲁豫的节目里说，“如果再谈恋爱，一定跟这个女生讲，我没法让你快乐。在这个时代，大家都累坏了，每个人都有每个人的问题，所以不要再奢求对方给你快乐。”老李这些年想必讨女人欢心累坏了。所以他在《写给自己的歌》中说，感情说穿了一人挣脱一人去捡，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜，总之那几年你们两个没有缘。这些话女人必读，这年头最会谈恋爱的男人都不玩了，各位梦醒时分，自己保重，自费快乐，赶紧的。

　　大卖大火大涛大浪大彻大悟后的中老年李宗盛现在作品很少，卖得也不好，《山丘》前三年没作品了。他平平和和地做菜、做琴、陪女儿。像所有乐于被女儿欺负的老爸一样，李宗盛委屈而美不滋地说，“家里、车上所有的CD都是她们的，我的CD都被驱逐出境。她们如果说我写给莫文蔚的《阴天》很好听，就已经很给面子了。”

　　这才叫，当你发现时间是贼，它早已偷光你的选择。终于敢放胆，嬉皮笑脸，面对人生的难。

　【编后】

匆匆十年,李宗盛唱出十年来唯一一首录音室作品，一首千万不要自己一个人在午夜听的歌。”

入情入心，有诚意的歌者总能给人最大的感动，这样的感动不一定要轰轰烈烈，不一定要大张旗鼓，三言两语间自然浮现。结束了一个挑战，在夏日的早晨静静听来，如同茶几上的一杯乌龙茶，没有如绿茶般的晶莹剔透，没有花茶的芳香，却有深深的浓情。

感谢生命中的许许多多过客吧，很多人的一生中总要一见钟情很多人，两情相悦一些人，然后才会白头偕老一个人。很多人哭过笑过，痛过累过，也才慢慢懂得珍惜，还有人究其大半生还是摸不到边际。

追寻越过每一个山丘，以为山的那一头有更美好的风景，结局是不可知的，在翻越的过程中别忘了留意生命中的美丽，专注感受眼下的一草一木，一情一景。

有故事的人各有不同，有的喋喋不休，有的轻描淡写，欣赏那种经过了大风大浪依然平静如水的状态，过往，如此而已！