我的音乐世界♥葫芦丝

张影视

葫芦丝

乐器

音色

音乐

气息

呼吸

紫竹

可以

买个

更加

永远只模仿别人，你永远只能是别人的影子，每一个人最终能够成为自己，那才是无憾的人生！！！-赵洪啸

编者说明：

本篇是葫芦丝的专辑

欢迎每一个对葫芦丝感兴趣的朋友，在您徘徊犹豫在葫芦丝艺术的大门囗时有必要明白两点，无非就是，我能不能学会吹葫芦丝？我第一支应该选什么样的葫芦丝？

我明确告诉大家，只要对葫芦丝感兴趣的人，都能学会吹葫芦丝！这是肯定的，不用置疑。置疑的是，问问自己能坚持吗？哪怕每天能学20分钟也算，只要能坚持至少三个月，就有希望把葫芦丝学好，就能培养坚持下去的毅力和信心。把信心，坚持，毅力送给自己！你完全可以！

买什么样的葫芦丝？本来葫芦丝就是所有乐器中最便宜的几种之一，从几十到几百，最好的也不过五百块钱。至于上千的，那只是走上高端的演奏家或迎合有钱人和收购欲的人。

如果你要学葫芦丝，就买三百元左右的！不要管别人怎么说，也不要被网上淘宝迷惑，就买这个级别的。

相信我！我们可以帮你买，绝不会让你多花钱，浪费钱，走弯路。

如果连花个二、三百元买葫芦丝都犹豫再三，我只能奉劝您，算了吧，您即使勉强着学，也学不到哪儿去！您的性格心胸都不适应。

很多人会想刚开始就买个便宜的随便玩玩。

很多人的观念是：这东西就是街上背着卖的，不就10多块钱一个嘛。我随便买个三十多的应该很好了吧？其实，这样不仅害了你自己，如果是给孩子用，也害了你的孩子。学着学着就不想学了，甚至不好吹，高音都发不出来，低音也不准，一下就没兴趣了，甚至葬送了音乐兴趣，这种损失的乐感，是永远也找不回来的，这种责任，作为家长的你，真的承担不起，千万不要去尝试。一定要买个差不多的，300块的葫芦丝，以免因小失大，回头再反复买，这都是我犯过的错误。

——芦丝影锐敬告(本美篇大部分文章都来自网络，特感谢葫芦丝界各位老师的精彩文章与经验分享！)

吹葫芦丝为什么上瘾

很多人都说吹葫芦丝上瘾，一天不吹甚至一会儿不吹就想吹，有人说，不能看见葫芦丝，不能听到葫芦丝音乐，看见听到就有冲动，“就想吹两口”。呵呵，像抽大烟一样。葫芦丝为什么这样迷人呢？就是因为葫芦丝的音色非常柔美、非常奇特。细分析一下，有这么几个不同凡响之处：

一、音色十分悦耳动听，尤其虚指颤音非常富有磁性。有人在公园练长音，竟引来飞鸟野鸭停住不走了在聆听，一次两次以为是巧合呢，经常如此，就可以下结论了。不信？请朋友们注意观察一下。说是“天籁之音”，不为过也。葫芦丝音色之优美，是民族吹奏乐器中的奇葩。

二、每个音都有独特的音色，构成一种奇妙的立体音色。中音似袅袅轻风，柔柔地润润地拂过脸面，轻轻地飘走；高音似忽然拨开云雾，又见一片崭新的天地；低音似沉稳的大海，表面平静而深邃，内里却汹涌咆哮；还有泛音3等恰似龙吟般的高雅。这种立体音色非常符合人的审美多样化情趣，不会产生审美疲劳。这是众多乐器望尘莫及的。

三、本音音域尤其低音宽广起伏、丰富多彩。一个音的音高区域可以达到几十音分，是十分罕见的。稍加气息变化，就可以吹出原音的自然滑音。由于本音音域的宽广，吹奏出的乐音非常富有弹性，长音飘忽，顿音圆润。这绝非是其他乐器可以比拟的。

另外，葫芦丝还有一个非常奇妙的特点，就是不论吹得好还是吹的一般，都很动听，尤其在夜深人静之时，隐隐飘过一丝乐音，真令人心旷神怡，豁然开朗。真是“丝语潜入夜，润物细无声”。这和其他乐器初学者练习曲的躁音吹奏扰民烦人，是大相径庭的。

(芦丝影锐摘选自网络)

(文章选自网络)

是的，没错，恭喜你选择了这个民族乐器，学好葫芦丝就是最好的投资。选择了葫芦 丝，说明你眼光真好！

1、它虽然小巧，但却能让你的内心美起来。

葫芦丝音悠扬，吹起来动听，好学又易带，用心学过的朋友也知道，这乐器很容易着迷，表演起来又非常方便，到哪里都可以带着演出，吹的好，心情更美丽，心情更加愉悦，手指也变的更加灵活。

2、它价值不贵，却能给你大能量

葫芦丝乐器，价格适中，比起其它西方的乐器来说，还是很便宜的，几百元就可以买个很好的，西方乐器好的都是上千上万，葫芦丝吹的好，它能给你带来非常多的掌声，赞美声，让你更加自信，生活更加快乐。

3、它看起来朴素，却能给你带来缘份

学葫芦丝的人的一般是比较踏踏实实、勤勤恳恳，性格善良的人，在学习艺术的的路上投入太多太多。因为热爱，所以愿意投入自己的时间和金钱，但也不过担心，学习葫芦丝绝对值得投资，只要你付出，就一定有回报：一个健康的身体、愉悦的心情、美好的生活，葫芦丝吹的好的小伙子和姑娘，还会带来桃花运和缘份，两个人共同的爱好起到一起，它绝对不会令你失望。

4、它不会投机取巧，却能让你懂得坚持的力量

现在的投资有太多靠运气了，一不留神钱财就被套牢了或者被骗，但这乐器不会欺骗你，想要学好乐器需，要有足够的耐心恒心，日复一日年复一年的练习。它使你更加懂得坚持，只要付出，就有回报，吹的一次比一次好，它能让你更加有安全感和稳定感！能看到自己的成长进步！

5、它受益人不仅是自己，还有你的家人和朋友。

吹好葫芦丝不仅让你本人获得健康和幸福，你的亲朋好友也会受到影响，气息是葫芦丝最重要的基本功，气息好的人，身体一般也不错。

葫芦丝呼吸方法，要求呼吸平稳、均匀，就像我们睡觉时一样的呼吸，在进入长吹的时候，呼吸用深吸气，慢出气，注意气沉丹田（肚脐下方），不耸肩，合理的气息强弱对乐器有共鸣作用，培养人体与葫芦丝的共振，达到音色更加优美，音乐更加悠扬，还有身体一定要放松，只有放松状态下也来的音也是最美的，如果心急吹的气就比较燥，一燥音就比较粗比较硬，不好听。这就是气息的关键。所以，气息很重要，气息好气色好这是很宝贵的财富，也是家人最关心的事情。

身体好，心情好，生活自然跟随着美好起来。喜欢音乐的人一般都爱生活。这项投资受益人除了你自己，家人和朋友也一定可以感受的到！

如果你想学乐器，选择了葫芦丝，就是最好的投资，好学 好带 好听 好演出，四好乐器，不要犹豫，选择它，它不会失望！

如果你己开始了学习葫芦丝，恭喜你。

这是云南瑞丽的曾岳青老师，他是哏德全的好友，傣味葫芦丝演奏家。他是我的好兄弟！

云南我的好朋友

云南的葫芦丝老师们

曾岳青老师 我 张文俊老师

葫芦丝不仅是一种兴趣，还是健康的良药！

中医学早有五音(角、徵、宫、商、 羽) 通五脏(肝、心、脾、肺、肾)的医学理论。我国古代医书说："脾好音乐、闻声即动而磨食。"可见我们的脾胃，也是非常喜欢听音乐的。

在西方也有音乐治病的经历，1896年一位医师发现：一个年轻人的大脑组织，经过各种不同音调声波刺激后，可以有效地增加大脑细胞与周边神经细胞的血液循环，进而使大脑发育得更加健全。同时音波的刺激也可以促进心理健康的发展。

葫芦丝演奏中的三大技巧：气息、指头、用舌，与我们经典养生健身练习方法是非常一致的。简直就是珠联璧合，天衣无缝。

其一气息：葫芦丝吹奏的气息要求是深呼吸气沉丹田，呼气吹音时要求守丹田。 养生法中有"呼吸到脐，寿与天齐"之说。深呼吸能使人放松，脉搏稳定。大部分人呼吸很浅，只能使肺的中部和上部充气，肺的底端却完全没有运动。深呼吸使肺的底部大量充气，可给整个肺部充足的氧气，使细胞充满活力，有效增加脑供氧、血供氧，让人的精力充沛。

其二指头：葫芦丝演奏中，手指均衡运动，左右手交替，轻重缓急，恰到好处。且"十指连心"，手指与心脏、大脑相关密切，经常在演奏中灵活地运动手指，能够很好地促进人体末梢神经的血液循环，降低了心脏的回流及供血的压力，促进了人体的健康。

其三用舌：葫芦丝演奏中的用舌技巧非常丰富，双吐音、三吐音是使用舌尖和舌根的连续动作，使音快速断开，对舌头的训练非常讲究。经常活动舌头，可以间接刺激脑部和面部的神经肌肉，从而减缓大脑萎缩和防止面部神经肌肉的老化。

医学也认为：人的舌头与内脏有着密切的联系，舌体的各个部位都和内脏各部位相对应，如能经常运动舌头，可增强内脏各部位的功能，有助于强身健体，延缓衰老。从以上的述说中我们可以看出，葫芦丝就像是一件为健身而设置、为养生而制作的乐器。

甜美的葫芦丝曲子不仅能放松心情，还能有效促进消化，这一点已经被现代医学实践所证实。同时那些节奏舒缓、宁静和谐的葫芦丝乐曲，可以使精神松弛情绪稳定，神经功能因而得到调整，帮助消除压力，降低血压，减轻疼痛，促进心态平衡。而那些激越慷慨，热烈欢快的曲子，则带给人们情感的振作，使人们的神经系统产生兴奋，促进血液循环，消除内心忧郁，改善人体功能。

经常吹奏葫芦丝，对胃部、肺部有很 好的保养作用，增强肺活量，增强消化功能。有抽烟喝酒习惯的人，或是有口臭的人，吹了几个月的葫芦丝以后，他们呼出来的气味一点也不难闻了，而且把肺里的浊气污垢也清理出来了。

葫芦丝发出的高低音波，能够进入大脑深处，能调整过于活跃和过于抑制的脑细胞，使大脑处于和谐协调状态，使不喜欢交友的人变得活跃起来。

(文章选自网络)

是的，没错，恭喜你选择了这个民族乐器，学好葫芦丝就是最好的投资。选择了葫芦 丝，说明你眼光真好！

1、它虽然小巧，但却能让你的内心美起来。

葫芦丝音悠扬，吹起来动听，好学又易带，用心学过的朋友也知道，这乐器很容易着迷，表演起来又非常方便，到哪里都可以带着演出，吹的好，心情更美丽，心情更加愉悦，手指也变的更加灵活。

2、它价值不贵，却能给你大能量

葫芦丝乐器，价格适中，比起其它西方的乐器来说，还是很便宜的，几百元就可以买个很好的，西方乐器好的都是上千上万，葫芦丝吹的好，它能给你带来非常多的掌声，赞美声，让你更加自信，生活更加快乐。

3、它看起来朴素，却能给你带来缘份

学葫芦丝的人的一般是比较踏踏实实、勤勤恳恳，性格善良的人，在学习艺术的的路上投入太多太多。因为热爱，所以愿意投入自己的时间和金钱，但也不过担心，学习葫芦丝绝对值得投资，只要你付出，就一定有回报：一个健康的身体、愉悦的心情、美好的生活，葫芦丝吹的好的小伙子和姑娘，还会带来桃花运和缘份，两个人共同的爱好起到一起，它绝对不会令你失望。

4、它不会投机取巧，却能让你懂得坚持的力量

现在的投资有太多靠运气了，一不留神钱财就被套牢了或者被骗，但这乐器不会欺骗你，想要学好乐器需，要有足够的耐心恒心，日复一日年复一年的练习。它使你更加懂得坚持，只要付出，就有回报，吹的一次比一次好，它能让你更加有安全感和稳定感！能看到自己的成长进步！

5、它受益人不仅是自己，还有你的家人和朋友。

吹好葫芦丝不仅让你本人获得健康和幸福，你的亲朋好友也会受到影响，气息是葫芦丝最重要的基本功，气息好的人，身体一般也不错。

葫芦丝呼吸方法，要求呼吸平稳、均匀，就像我们睡觉时一样的呼吸，在进入长吹的时候，呼吸用深吸气，慢出气，注意气沉丹田（肚脐下方），不耸肩，合理的气息强弱对乐器有共鸣作用，培养人体与葫芦丝的共振，达到音色更加优美，音乐更加悠扬，还有身体一定要放松，只有放松状态下也来的音也是最美的，如果心急吹的气就比较燥，一燥音就比较粗比较硬，不好听。这就是气息的关键。所以，气息很重要，气息好气色好这是很宝贵的财富，也是家人最关心的事情。

身体好，心情好，生活自然跟随着美好起来。喜欢音乐的人一般都爱生活。这项投资受益人除了你自己，家人和朋友也一定可以感受的到！

如果你想学乐器，选择了葫芦丝，就是最好的投资，好学 好带 好听 好演出，四好乐器，不要犹豫，选择它，它不会失望！

如果你己开始了学习葫芦丝，恭喜你，你是非常有眼光的人！，因为这可能是生命中最靠谱的投资了！

葫芦丝选购和学习过程中的误区

2017-07-17 葫芦丝第一微刊

葫芦丝学习过程中的

常见误区

葫芦丝的学习和其它乐器基本类似，但是葫芦丝又具有一定的民族特性，普及度还不如其它乐器那么高。所以也有很多玩家还存在一些认识上的误区，我们逐一分析。

误区一，

葫芦越大、越老的越好

一个优质的厂家，对葫芦的匹配、评级都有相应的标准。

葫芦的大小并不是随意的，如上图所示，常见的葫芦丝调门一般是5个，个头从小到大排列依次是：D调，C调，降B调，G调，F调。个头最小的D调声音越明亮，尖锐。个头最大的F调声音低沉浑厚。也还有很多其他的调门，比如小G调比D调小很多，音更尖锐。大降B调比F调大很多，按孔孔距和管径都更大，声音就更低沉了。

至于老和嫩的问题，其实用户就完全不用担心了。越老的葫芦越容易裂，为什么？why? 你是在跟我开玩笑吗？你这是商家推卸责任吧？！对，没看错，确实越老的越硬壁越厚，在受潮的时候内部吸水膨胀，外部则相对干燥，必然就爱裂，裂纹比较细小。嫩的葫芦根本做不成葫芦丝的，在晾晒的时候就自己瘪掉烂掉了。

误区二，

紫竹是紫色的？黑色的？

紫竹只是一种竹子的种类

并非越黑越好

紫竹是一种竹材的名称。紫竹的色泽看起来呈黑色，仔细擦掉表面的粉呈现出紫色。也有黄白带麻斑状的，很多麻斑状的紫竹硬度还更高。

所以，色泽并不是判定紫竹好坏的标准

误区三，

竹的好，木的不好。

很多人觉得葫芦丝是传统的民族乐器，应该采用传统的做法：紫竹+天然葫芦。其实未必！

在同样的技术条件下，木材经过干燥，定型，加工，可以做得规格统一，内径标准。在调音的时候，同样的技术，很可能比紫竹的调的更好，毕竟，紫竹并不能做到两头内径绝对的一致。

因此，很多大调的木管的葫芦丝吹起来很爽，特别舒服。而且，木管的通常更耐用，不易裂，也不长霉。

音孔问题

音孔必须是圆的吗？

音孔怎么不一样大？

和所有的竹制乐器一样，并不是绝对圆的。调音师在调音的过程中会用刀来修孔，有的为了把音校准可能会修成椭圆的，这个是很正常的。笛子、箫都是如此。

所有管乐的音孔都是按一定比例来打的，并不是乱打，葫芦丝也不是故意把第二孔和第三孔挨得很近。如果第二孔往下，或者第三孔往上，用着是舒服了，但是，你想想，音准吗？往下不就音低了吗？往上音也就偏高了。

簧片问题

有的玩家觉得簧片厚点好，耐用，弹性也好。其实并非如此，本来12丝的簧片用上14丝的，是很难吹的动的，何况都要打磨呢，本来就要打薄，何必非得厚一点呢？厚一点耐用是没错，但是不至于因为要个厚簧片而牺牲了吹奏的感受。不值得！

难道薄一点吹着更轻松吗？也不是这样，薄了也不好吹，而且杂音，谐振音也可能出现。

每个调音师都有自己的风格。都会适当把握簧片的厚度的。

误区四，

便宜的随便玩玩。

兴趣是最好的老师，切不要因小失大

很多人的观念是：这东西就是街上背着卖的，不就10多块钱一个嘛。我随便买个三十多的应该很好了吧？其实，这样不仅害了你自己，如果是给孩子用，也害了你的孩子。学着学着就不想学了，甚至不好吹，高音都发不出来，一下就没兴趣了，甚至葬送了音乐素养，这种损失的乐感，是永远也找不回来的，这种责任，作为家长的你，真的承担不起，千万不要去尝试。一定要买个差不多，至少音质没有问题的葫芦丝，以免因小失大。

误区五，

越贵的越好。

有些东西的贵不意味着品质

也有可能你驾驭不了它

贵的东西好不好？好，这没错，但要看对谁。苹果手机贵，老年机便宜。但是老年人需要的功能并不是多么的高科技，多么的好拍照。他更需要音量稍微大些，他更需要舒适的按键和合适的字体大小。花里胡哨的图案对他们没有意义。乐器也是这样，太贵的可能是因为某项功能，比如是九孔。那么普通学习的孩子就没有必要买那么贵的，适可而止，实用为好。

1，为何初学者买小C或降B

很容易理解，葫芦随着调的升降，大小，长度自然不同！降B和小c，重量轻，小巧，吹出音所用的力小，孔之间的距离也不大，不同年龄层的朋友都可以使用！而且大多葫芦丝初级曲都是小C和降B可以吹的。



2，葫芦丝的价格

如果是随便玩玩，网上几十到一百多的比比皆是。但每个真正传承葫芦丝艺术，认真传授葫芦丝原味技巧的老师都希望学习者用30O一600元的好葫芦丝，本来，这种乐器是最价廉的了。



3，葫芦丝的音域

葫芦容易学的一个因素就是音域较窄，传统葫芦丝总的来说有低音3567中音123456（筒音作5），一共十个音。

4，葫芦丝的材料

目前有很多种材料的葫芦丝，其中能被认可的有红木，红酸木，紫竹，白竹等！个人认为最好的是紫竹，其次是木头。葫芦就是天然葫芦为佳。



5，谈葫芦丝的音色、音质、音量和乐曲

葫芦丝这种乐器之所以能秀于乐器之林，吸引国内外众多爱好者，主要在于它的音色，其次就是配上傣族风格的旋律，动听之极，天籁之音。

葫芦丝的音色应是柔、甜、饱满，综合起来说也就是傣味吧。这种乐器音色能做到“柔”就已不易了，更别说“甜”了。“柔”是葫芦丝音色的本质（声音不刺耳），音柔得可以拉成丝，“柔”也可以理解为“飘”，声音轻飘飘的，象风中的绸缎，如敦煌飞天女身上的衣带。但飘不能算是葫芦丝音色独有的特点，比如高音萨克斯、排箫的音色不也飘吗？“甜”是指音色的味道，当然不能是苦味了，这很抽象，只能意会，不能言传。“饱满”则是指音色的饱和度高或色纯吧，“饱满”理解为音质通透或声音不发闷也可以。声音是无色的，不过人们将不同乐器的声音形象地分为不同的颜色，赋予它们一定的情感色彩，使之丰富多彩。

如果将葫芦丝的音色形象为“绿色”，则音色饱满意为纯绿色，不饱满就是淡绿色。所以傣味音色是葫芦丝乐器的生命，好的音色让人联想到傣乡，或似乎闻到竹子的清香。

葫芦丝发源于云南省德宏州梁河的勐养镇，所以说梁河是葫芦丝之乡，由于勐养镇靠近潞西地区，因此潞西的葫芦丝色彩也很浓。梁河、潞西两地葫芦丝演奏、制作高手如云，傣味葫芦丝乐器多出于葫芦丝之乡。

音质，应指声音的好坏，好的音质应是无杂音（基本不发‘沙’，或是沙音不明显），各音之间的平衡性好，如高音6的音量不能超过高音5的音量，筒音5（低音5）声音不发散，泛音低音3音量也不能太小。当然音准是基本的要求了。

葫芦丝的音量应不要太大，当然过小也不好，用力吹大声也不可取。葫芦丝这种乐器原本就是傣族的一种乐器，过去是傣族小卜冒（青年男子）在晚上来到他中意的小卜少（青年女子）所住的竹楼下，吹起葫芦丝以吸引或约她的一种方式。如果葫芦丝的声音过大，那不让整个寨子里的人都听到了吗？再加上现在上台演奏有麦克风，不怕音量不够大。葫芦丝平时还是在家吹给自己和家人听的，音量大了显吵闹。

好的葫芦丝乐器让吹奏者爱不释手，越吹越想吹，这样演奏水平不知不觉得到了提高。

现在有些演奏者和作曲者在葫芦丝音乐上做了些新探索，演奏流行乐曲、其他民族乐曲和写了些另类风格的乐曲。不过葫芦丝音乐的土壤是傣族民间音乐，葫芦丝音乐应扎根于傣族民间音乐中，不断汲取营养，让自己壮大。对于大众来说，更喜欢听具有傣族风格的通俗乐曲，如施光南、杨菲等作曲家到傣乡体验生活后创作出《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》；而葫芦丝发烧友，对传统的葫芦丝乐曲有偏爱，如《竹林深处》。葫芦丝音乐的发展，有待于本土作曲家和乐理丰富的作曲家们不断写出具有傣族风格旋律优美的乐曲，同时有待于演奏家、制作家和广大爱好者们共同努力。

打破常规练习吹奏呼吸的技巧，躺着、坐着、玩着照样训练：

1.躺着训练：首先仰面躺着床上，并把双手重叠放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时背和腰紧贴在床面。呼气时尽量保持整个姿势不变，即感觉肚子上的手依然是顶着的。

2.坐着训练：首先坐在有靠背的椅子上，然后吸气，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变，即感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。

3.玩着训练：找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。 

4.吹口哨训练：气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制地让气流均匀呼出。 

5.连音练习：把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就像用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。 

6.狗喘气练习：模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。

以上吹奏呼吸训练方法是为了提高兴趣、同时利用睡觉或坐着看电视又或喝汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法，方法实用，效果明显。 

大家还可以举一反三，只要符合规律，怎样训练都可以。 

慢慢养成了以上呼吸习惯，大家就可以运用到吹奏中了。

运用熟练后争取在吹奏中忘掉呼吸，那么你的呼吸关即可通过！ 

另外练习时间：初练之人，可以每天20分钟以上。

每天不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练，当然不宜饭后半小时内。

导语: 人生的许多事情都是被“等以后有空”这几个字耽误掉了。其实真正爱好和想做一件事，应该马上开始动手，一有“等待以后”这个想法，那么往往就会变得遥遥无期，成为以后追悔和遗憾的一个梦想。如果是真正喜欢这个乐器，每天总是可以见缝插针抽出半个小时来练习的。并且慢慢就可以让音乐成为生活中让人开心和放松的重要组成部分。让自己的人生开始越来越明亮多彩。所以，真正喜欢，那么就马上开始着手学习。千万不要等到以后后悔！

欢迎每一个对葫芦丝感兴趣的朋友，在您徘徊犹豫在葫芦丝艺术的大门囗时有必要明白两点，无非就是，我能不能学会吹葫芦丝？我第一支应该选什么样的葫芦丝？

我明确告诉大家，只要对葫芦丝感兴趣的人，都能学会吹葫芦丝！这是肯定的，不用置疑。置疑的是，问问自己能坚持吗？哪怕每天能学10分钟也算，只要能坚持至少三个月，就有希望把葫芦丝学好，就能培养坚持下去的毅力和信心。把信心，坚持，毅力送给自己！你完全可以！

买什么样的葫芦丝？本来葫芦丝就是所有乐器中最便宜的几种之一，从几十到几百，最好的也不过五百块钱。至于上千的，那只是走上高端的演奏家或迎合有钱人和收购欲的人。

如果你要学葫芦丝，就买三百元左右的！不要管别人怎么说，也不要被网上淘宝迷惑，就买这个级别的。

相信我！我们可以帮你买，绝不会让你多花钱，浪费钱，走弯路。

如果连花个二、三百元买葫芦丝都犹豫再三，我只能奉劝您，算了吧，您即使勉强着学，也学不到哪儿去！您的性格心胸都不适应。

很多人会想刚开始就买个便宜的随便玩玩。

很多人的观念是：这东西就是街上背着卖的，不就几十块钱一个嘛。我随便买个百十块钱的应该很好了吧？其实，这样不仅害了你自己，如果是给孩子用，也害了你的孩子。学着学着就不想学了，甚至不好吹，高音都发不出来，低音也不准，一下就没兴趣了，甚至葬送了音乐兴趣，这种损失的乐感，是永远也找不回来的，这种责任，作为家长的你，真的承担不起，千万不要去尝试。一定要买个差不多的，300块的葫芦丝，以免因小失大，回头再反复买，这都是我犯过的错误。

——芦丝影锐敬告

初级入门教程

献给初学葫芦丝的朋友

一、咕音

避免的方法：用吐音避免音头的咕音，通过嘴唇的迅速打开来避免音尾的咕音。

吐音的运用：任何音（如低音6）到低音3的滑音需要使用咕音。（其原理相当于回滑音，即由低音6到咕音再到低音3）

二、手指

1、滑音

地位：滑音在很大程度上决定着对葫芦丝的掌握水准。

方法：手指抹动+气息强弱（上下滑音的气息变化均是由强变弱），气息的强弱变化不仅仅体现在抹去的瞬间，而是扩展到了相关的音符。如由1到低音6，1相对为轻，低音6相对为重，并且是渐变的过程。

练习：先练习慢滑音（可将其延长到8秒左右，并且可以有多个音程跨度），此后，快滑音也便水到渠成了。

2、虚指颤音

作用：模仿歌唱时的快速波动，类似揉弦产生的效果。

方法：隔孔打半孔，用指肚的孔的边缘，傣味浓郁时可隔孔打全孔。

3、颤音

练习方法：快速颤动手指，保持八拍时值。

地位：颤音到位，方能把叠音、打音和波音运用地随心所欲。

三、气息

低音重吹，高音轻吹。

地位：管乐就是练一口气，仅用胸腔运气会导致音色不稳、单薄、穿透力不强，气沉丹田指的是运气时能在腹部找到力点（外涨之感），从口腔到丹田要有气柱的立体感，如此方能使音色富有穿透力。

运用：腹震音和弱奏。

1、腹震音：关键在于震幅及频率控制，有快慢的变化音乐方能有动感和歌唱性。其分为慢气震音和快气震音，视感情需要而加以运用。

练习方法：先练习气息的强弱，再掌握频率的变化，具体可通过葫芦丝练习或空口发“SI”或“hu”。

2、弱奏：能弱奏方能体现文化韵味，但在弱吹时要时刻警惕咕音的产生，需强加练习。

四、舌头

地位：葫芦丝中吐音最具感染力（有很好舞台效果，能营造欢快的气氛）

练习：“吐”、“苦”的方法，不太适合葫芦演奏，其一，易伤簧片，其二，动作太大，颗粒感不强。吐音的关键在于幅度要小，干脆及利落，富有跳跃感，为此，应使舌头靠前，小动作用舌尖发“得”、“哥”。整个吐音的练习，应以双吐为主，在一拍里先两个，后四个，再八个。

五、唇

运用：为使断奏（硬吐）富有颗粒感，同时避免咕音的产生，应快速将唇张开。

练习：空口连续发“波”音的，但此时不是声带所发，而是嘴唇张开时自然之音，类似水滴之声。

六、风格把握

葫芦丝富有水性，是美心的音乐，其轻、飘、柔才是其内在的美。当 然，其轻并不是要求一味的音量小，而是在演奏时要有强弱变化

七、手形的美化

其美化的关键在于小指的运用，应做到“用之则不用”，即上三指均不按时，小指才按，若有其中任何一指按，小指则抬起。

八、气震与虚颤

视感情而定，气震的最大优势在于其具有冲击性的震幅，而虚颤的优势在于其可有很高的频率，为此，长音的演奏可综合此二者，如长音的前部分用所震以彰其冲击性，音尾弱奏时，气息渐弱，靠手指煽动。

九、低音5

其偏高时，为调整可吹重此，偏低时，为调整可吹轻些。

十、回滑音

也称叠滑音，即在两音的抹动过程中多加一个音，如低音6到低音7时，多加中音1以过渡。

　　小学生如何吹葫芦丝

培养小学生音乐兴趣,让孩子快乐成长。

葫芦丝在近些年里，被越来越多的人们所熟悉。它音色圆润，外观独特，极富民族特色。然而更重要的是它易教，易学且属于独奏乐器，这样就更容易普及和推广，较低的门槛，也给更多的音乐爱好者，小学生，甚至幼儿园的小朋友轻松开启了音乐之门。

然而在葫芦丝的教学中，不断出现各种问题：如天然葫芦很容易滚落在地，摔碎，漏气，还有天然葫芦内生虫子，发霉等等。这些也给葫芦丝的普及和教育者带来了很多麻烦，不但要教好学生吹奏，还要负责乐器的维修。

正确的演奏姿势

很多初学葫芦丝的小学生，在演奏葫芦丝时，很不注意自己的演奏姿势，长时间下来，导致了旁观者觉得其人的演奏姿势不雅观，其实哪些姿势为不规范的呢?就是以下几种：低头、窝胸、双腿紧张、手形僵硬、按孔不严等。

葫芦丝的演奏姿势分为站姿和坐姿两种，要掌握正确的姿势，记住下面这段顺口溜：

头要正，胸要挺，乐器顺，腿放松。

左手上，右手下，歪七扭八最可怕。

指肚按孔要严密，千万不能跑漏气。

坐姿中也要注意这些方面，而且要保证坐在凳子的三分之一处。做到这些就可以保证一个良好的姿势。正确的演奏姿势不仅有利于气息的畅通和技巧的发挥，而且还有助于舞台演奏给人以视觉上的美感;因此要养成良好的演奏姿势。

气息的运用

葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，小学生学习中容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢?乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。

1、气息对音乐时值的不当运用

气息对音乐时值影响主要表现在：

一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力;

二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅;

三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。

在学习过程中，既要让学生学习简谱识谱，而且要严格要求学生把握节奏、节拍养成良好的习惯。

2、换气中容易出现的问题及解决方法

音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。

换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：

一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音;

二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。

解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。

小学生学习气息顺口溜：不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声;气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。

对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。

对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。

关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。

手指灵活性的锻炼

吹葫芦丝需要双手持筒，手指必须开闭音孔才能发出高低不同的音来。

要求手指既能独立活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度;也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。

音阶练习就是手指的练习。

我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有两种。

第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时(由低到高)手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开(不是简单的打开)，同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态(手指在音孔的正上方约1.5CM处)。音阶下行时(由高到低)，手指依次关闭音孔(必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声)。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。

第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。

初学者基本功训练

初学者的练习内容更多的是发音练习或长音。

在练习中应该注意自己的口型、气息等方面，学生可以做吹气球练习，以增加肺活量，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10―15分钟的长音练习。要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。

另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型(如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等)的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正学生的心理速度与节拍感觉。

针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。 “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。勤能补拙，熟能生巧。

葫芦丝保养注意事项:

1、轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒。

2、专人专用。

3、忌暴吹、暴吸。

4、葫芦丝必须保持适当的干燥程度。

过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂;太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。

总之，对孩子学习葫芦丝，家长不要急于督促，更不要强迫孩子练习，这样容易让孩子产生厌恶感，要循序渐进，慢慢引导孩子学习和练习，合理安排练习的时间，让孩子快乐的学习才是最好的。

针对自己的实际情况和对自己的要求，有的放矢进行练习，在没有完全掌握之前，切不要快练，要以基础练习为主。养成正确的练习习惯，会收到事半功倍的效果，也会让学生对音乐产生浓厚的学习兴趣。

学好葫芦丝提升内在气质！

随着时代的发展和社会的进步，人们生活水平逐步提高的同时，更加注重健康和精神追求，人们也在寻找高品质的生活娱乐。

葫芦丝作为一个朝阳产业，正蓬勃兴起，社会需要大量的葫芦丝产业人才。现在学习葫芦丝的人越来越多，加上学校大量的普及，学习葫芦丝，具有非常广阔的就业前景，同时，不论是教学，还是推广葫芦丝产业，传播葫芦丝民族文化，都是在从事一份受人喜爱和尊重的职业。

人的一生，一定要学一门乐器。像葫芦丝这样的古典民族乐器，学一次就会让你念念不忘，流连忘返。学好它给你带来非常多的身心愉乐！提身你的气质！

手的锻炼

学好葫芦丝，不仅可以让手指得到较强的锻炼。中医认为，手乃百窍之汇，手指的灵敏度能够刺激大脑皮层的开发。所以为什么有“心灵手巧”这一说法呢？心就是指大脑，脑筋的灵活和手的灵巧是相通的。经常练习也会让你的手变的更加细腻修长灵活！

眼睛耳朵的锻炼

在葫芦丝的演奏或练习过程中，我们的双眼看着远方，对视力都有很好的锻炼和保护作用，站在舞台中间，瞭望前方，在户外广场公园，用心演奏，不仅给大家带来快乐，也愉悦了身心！演奏各种民族风情歌曲，也提高了个人的审美，感受不同风格，不同类型，不同地域的音乐特点，极大的丰富开拓了视野。并且增加了上台表演的机会，会让人加勇敢，树立提升自信心。

内心的锻炼

学习音乐可以改善一个人的性格、陶冶性情，学习音乐的孩子一般都是性情开朗、活泼、大方，习惯宣传和表现自己，不少性格内向的孩子通过学习音乐乐器后，性情得到了极大的改善，处事待人、热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。

形体姿态的锻炼

吹好葫芦丝一定要站有站相，身体姿势、肢体语言表情都有讲究。优秀的名家也是开心愉悦微笑的演奏。微笑也是热情和自信的人必不可少的一个有力工具，是给对方留下亲切、友善的好印象。当你微笑时，表明你是友好的。热情的和坦率的。它产生的魅力却是无穷无尽。微笑无需成本，但它却创造许多价值。而通过乐器演奏传送心灵的声音！

经常微笑的演奏会让你变得更加优雅，更有气质，也更加豁达开朗，彰显气质之美。

李春华老师

想学葫芦丝的人非常多，但多数人就是学不好，就是坚持不下去，为什么这样说呢？

总结一下客观原因

第一：忙于工作，没时间练！

成年人，赚钱养家养老养自己自然是应尽的责任和义务，难得有一份自己的爱好，业余时间学习一下，但真是有份工作不容易，为了赚钱把自己的兴趣爱好给耽误了。

第二：忙于照顾家庭，静不下心来！

这种情况一般是家庭妇女比较多，中老年人等，上有老，下有小，有时白天忙了一天工作，晚上还不得赶紧收拾收拾家务，给孩子检查检查作业，有时还要陪孩子参加各种补习班，难得孩子的事情处理完了，己经大半夜了，想练习一下，又怕吵到家人，这样拖明天，明天拖后天，又没练成，又耽搁了！

第三：忙于应酬，处理各种杂事

这种情况也比较普遍，朋友一来，一句话

你都多大人了还学这个，快点快点，干一杯去！

来来来，三缺一呢！正等着你呢！

XX姐啊，广场舞开始了！快点快点，别吹了...... 音乐都开始了呢！

各种朋友，杂事小事一来，刚想吹刚想练一会，又被人叫去了！ 没吹到几分钟，又被打断。。

这些种种原因，都是导致学不好的原因！因为你静不下心来！

诸如此类，太多了------------

从这种情况来说，受别人影响的事情太多，太多的无奈.....

想要真正练好一门技艺，一定要让自己安静下来，排除干扰，避开人群，关掉手机，关上门，让自己真真正正的练习半小时以上！ 只有坚持这样，才能学好才艺！

时间真的很贵很少，你浪费得起吗？！

你的余生就剩那么几千天了！只有今生，没有来世。

没几个人是明白的，嘴上明白，心里实则愚盹！

吹葫芦丝为什么上瘾

很多人都说吹葫芦丝上瘾，一天不吹甚至一会儿不吹就想吹，有人说，不能看见葫芦丝，不能听到葫芦丝音乐，看见听到就有冲动，“就想吹两口”。呵呵，像抽大烟一样。葫芦丝为什么这样迷人呢？就是因为葫芦丝的音色非常柔美、非常奇特。细分析一下，有这么几个不同凡响之处：

一、音色十分悦耳动听，尤其虚指颤音非常富有磁性。有人在公园练长音，竟引来飞鸟野鸭停住不走了在聆听，一次两次以为是巧合呢，经常如此，就可以下结论了。不信？请朋友们注意观察一下。说是“天籁之音”，不为过也。葫芦丝音色之优美，是民族吹奏乐器中的奇葩。

二、每个音都有独特的音色，构成一种奇妙的立体音色。中音似袅袅轻风，柔柔地润润地拂过脸面，轻轻地飘走；高音似忽然拨开云雾，又见一片崭新的天地；低音似沉稳的大海，表面平静而深邃，内里却汹涌咆哮；还有泛音3等恰似龙吟般的高雅。这种立体音色非常符合人的审美多样化情趣，不会产生审美疲劳。这是众多乐器望尘莫及的。

三、本音音域尤其低音宽广起伏、丰富多彩。一个音的音高区域可以达到几十音分，是十分罕见的。稍加气息变化，就可以吹出原音的自然滑音。由于本音音域的宽广，吹奏出的乐音非常富有弹性，长音飘忽，顿音圆润。这绝非是其他乐器可以比拟的。

另外，葫芦丝还有一个非常奇妙的特点，就是不论吹得好还是吹的一般，都很动听，尤其在夜深人静之时，隐隐飘过一丝乐音，真令人心旷神怡，豁然开朗。真是“丝语潜入夜，润物细无声”。这和其他乐器初学者练习曲的躁音吹奏扰民烦人，是大相径庭的。

(芦丝影锐摘选自网络)

这是南方的收费标准，仅供参考。

　　葫芦丝节拍练习



节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现！

在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐律动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。

培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻画音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！

我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。

有些人对时值相同的节奏型把握非常不稳，一般是容易越吹越快。遇到这样的情况，只要注意强调节拍重音，要使强拍与强拍之间保持稳定的时值就可以了，同时，要注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！

有些朋友对附点音符的时值吹奏不够准确，吹奏慢速的附点音符，往往容易把第一个音奏成自由延长的节奏，同时又容易把附点音符后面的音时值缩短，结果可想而知了。对速度较快的附点音符，往往容易把附点音符的时值吹的不足，纠正方法是，注意强调乐句的节奏重音，演奏速度很慢、时值较长的附点音符时，可以暂时用八分音符为一拍，待把附点音符节奏的比例关系吹奏准确后，再恢复到四分音符为一拍来演奏。同时在吹附点后面的音时，只要注意把气息稍微加长些，就容易合上拍子，使节奏稳定。

如何培养内心节奏感，培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。

演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

郑强 老师讲如何学好葫芦丝

1. 首先有必要找到一个自己的老师。

2. 写出一个时间表来组织安排你的练习时间,并且每天都按照它去练习。

3. 确定一个目标来确定你是否进步。

4. 在练习时要集中精力,不要嘴上吹着，而脑子里在想其它的事情，仔细领悟每一个音。

5. 对于乐曲中比较困难的部分要放松、且慢慢的练习。

6. 有表情地演奏,要表达出感情。

7. 真正认识自己的错误以及不良习惯并加以改进、多练习。

8.不要给自己安排太难的曲子，定位不要太高。

9.保持乐观的心态去练习，状态不好的时候切勿浮躁。

10.不要炫耀。

基本功练习就像磨刀，吹奏曲子就像砍柴。“刀”磨锋利了，“砍柴”就快。基本功扎实了，吹奏有一定难度的曲目就比较自如。严格按照教材的要求吹奏练习曲，对于初学者学习、掌握各种技巧有着不可替代的作用。就是感觉比较枯燥也要坚持练习。

常听有的老师评价学生说：演奏没有韵味、没有乐感，是在“干巴巴”地、机械地吹奏音符，平淡无味，不能感动人。对音乐作品的演绎，乐感与技巧相辅相成，缺一不可。乐感是指一个人理解、感悟音乐的能力。演奏要优美动听、充满灵气、富有韵味，就要具备一定的音乐修养和扎实的基本功，对曲目有着比较深入的理解，在演奏中熟练地运用各种技巧，吹奏出曲目所蕴涵的能感动自己和引起听众共鸣的意境。在学习中不仅要重视葫芦丝三大基本功气息、手指、舌头技巧的训练，更要注重音乐素养的培养。重技轻艺会导致演奏时“有乐曲无音乐”。

小孩子学葫芦丝的好处

学习葫芦丝不仅能让孩子更深地感受博大精深的民族音乐，陶冶性情，还能让孩子身体健康。葫芦丝属吹奏乐器，在吹奏时既能扩大肺活量、改善呼吸系统。在有经验的老师指导下，通过学习葫芦丝还可以提高手指的灵活性，增强大脑活跃程度。因为具有浓郁的民族特色，又方便携带，葫芦丝非常便于演出、交流，学习葫芦丝可以为孩子带来更多锻炼的机会。

6周岁以后学习葫芦丝最合适

一般而言，6周岁是孩子学习葫芦丝的最佳年龄。孩子太小，牙齿和身体的发育不够完全，肺活量也不够，吹奏葫芦丝会比较费力。在正式接触乐器之前，最好能让孩子学一些乐理知识，培养对音乐的兴趣，为今后的学习打下良好的基础。

葫芦丝的整体学习难度小于钢琴、小提琴等乐器，学习周期相对较短。根据教学的密度，只需一年或者两年的时间，孩子就能掌握这一门乐器，演奏出不同难度和风格的乐曲。用三五年的时间和并不算多的费用，就可以达到中、高级演奏水平。

练习基本功要持之以恒

初学葫芦丝的孩子最好在专业教师指导下，一开始就规范系统地学习姿势、手形、口形、气息等。吹好葫芦丝有三个窍门：首先系统学习好葫芦丝的十余种手指基本功；然后练习好舌头技巧，尤其加强三吐、双吐、花舌等技能的练习；再者，要掌握好气息技巧，能在很短的时间内换气（如一拍之中十六分音符的时值）和长时间不间断换气等，这都需要专业老师的帮助。

初学者每天应多安排些时间练习基本功，少练些乐曲。有一定基础的孩子也要先保证基本功的练习，再复习和巩固前一天学会的曲子。

　　为什么要唱谱?

众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。

乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。

所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。

2如何唱谱？

很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。

正确的唱谱个人认为有以下规范：

1

唱谱同时打节拍

很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。



2

唱谱要唱节拍数

很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

3

唱谱要加入乐谱中的各种记号

只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能

同时也能更好地理解音乐作品

从而更好的表现作品！

　　葫芦丝的呼吸法

呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。

而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。

腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。

为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。

练习吸气可以先不用葫芦丝，待找到正确的感觉后，再用葫芦丝练习，实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹奏时改用嘴吸气却找不着这种感觉了。

这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉。

熟练以后再逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

吹葫芦丝一般有三种呼吸方法

胸式呼吸法：吸气时胸廓中部向前和两侧扩张，肺部横向扩张。

　　

腹式呼吸法：吸气时胸廓下部扩张，横隔膜下降，腹部突起。

　　

胸腹式呼吸法：吸气时胸部和腹部同时向外扩张，横隔膜下降，两肋张开上抬，使空气充满整个胸腹部。

　　

第三种方法能够充分调动呼吸器官的能动作用，吸入空气量大，并有利于气息的控制，所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。

练习呼吸的方法

一、吸气

全身自然放松，两手叉腰深吸一口气，口鼻同时进行，以口为主。如打哈欠，闻花香。

　　

注意：

（1）吸气动作要迅速，但不要使肌肉过分紧张，从慢速吸气练起。

（2）吸气时不要耸肩。有人为多吸气，双肩耸得很高，结果反而吸得少，不但肌肉容易疲劳，而且形象也难看。

　　

二、呼气　　

吸气后，必须让气息均匀，集中地慢慢从口中呼出，腹肌有控制地慢慢内缩，促成一种呼气的力度。要克服想将气快速呼出的自然倾向，最好是躺在床上练习（典型的胸腹式呼吸）。

　　

三、换气　

换气要快而准确。在一句乐句结束时，留很短时间进行快速换气，但不能影响狭义乐句节拍的准确性。换气要固定，最好吹奏前设计好。如果在吹奏时任意换气，不但会破坏乐曲的艺术性，而且吹奏者会越吹越急。

吹葫芦丝的十个好习惯！

1、想要吹好葫芦丝就要懂得爱惜自己的乐器，在吹之前，把吹嘴清洁一下，消除异味，有空常用干净的抹布擦一下葫芦表面，然后在开始演奏吧！

2、每天坚持练10分钟长音加气息的强弱练习，保证葫芦丝水平基础牢固。

3、要常唱谱，吹奏之前，拿起乐谱，手拍节奏，大声唱出来，提升你的乐感！后续进步非常大。

4、养成慢练习惯，一定要由慢至快。掌握好基本节奏，慢练起步，千万不要着急加速。

5、手指的技巧非常重要，经常做做手指拉伸和抖动的动作，不要太用力，可以让你的手指更灵活喔！

6、葫芦丝里面的歌谱，一定要重视谱子中的每一个表情符号，用心将曲子吹得微妙动听，还可以加深记忆力。这个小技巧特别加分！

7、吹葫芦丝时，谱架上要有一只铅笔，记下有哪些吹的不好的，要反复练习；哪里有问题，及时问老师解决，叫老师示范给你听！

8、演奏时注意好你的手型和表情。不管曲子有多么难或者简单，手型一定要放松，表情放松微笑，小细节也要应该认真对待。

9、葫芦丝谱非常长，练习时不要死记硬背。利用乐曲的旋律，常进行分段练习，多听多唱，谱子自然就背下来了。

10、学完一首歌曲，一定要学会复习。将练习曲，以学过学的歌曲，经常拿出来复习巩固演奏，跟伴奏，跟示范曲，不要以为会吹就行了，会吹不等于吹的好！也要常听歌曲， 既可以熟悉旋律，还不会使你的演奏水平不下滑。

　　其实葫芦丝并不难学，就一招，坚持了就会；不坚持就废！你每天坚持练习一小时，两年后看看，功到自然成，熟能生技巧。开始就要刻苦培养自己学吹葫芦丝的好习惯，一旦养成了习惯，一天不吹就不舒服，你就成功了。

学习葫芦丝的好处在哪里！

1提高个人修养与文化素质，

受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。

2充实精神生活

音乐艺术是人类最广泛热爱和乐于接受的艺术门类。

3开发智力，培养协调性

器乐的练习和演奏是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、手指各自独立前提下的灵敏积极活动、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑左右半球的机能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习器乐的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

4锻炼耐力和信心

演奏需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

5提高人的整体能力

学过音乐的人，思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都不同于一般人，并更可能取得更大的成功。

6帮助学习

凡能仔细读谱、严密而准确地控制动作的学生，其数学成绩一定会上升；凡表情能主动积极而发自内心的学生，其作文的想象力就会丰富起来；音乐感强的学生其外语成绩一定不会差。因为音乐主要靠耳朵听，这对学习外语的听力提高大有裨益。

7调节心态排解压力和烦恼

现实生活中总会有无数的烦恼、困扰与无奈。孤独、寂寞、误解、焦虑、恐惧、伤感……这些都会不可避免地伤害我们每个人。而每当这个时候，演奏起自己心爱的乐器，在美丽的音乐世界里，无拘无束，自由徜徉。这样的生活才能更多姿多彩，这样的人生才能更幸福美满。

　　买什么样的葫芦丝？本来葫芦丝就是所有乐器中最便宜的几种之一，从几十到几百，最好的也不过五百块钱。至于上千的，那只是走上高端的演奏家或迎合有钱人和收购欲的人。

如果你要学葫芦丝，就买三百元左右的！不要管别人怎么说，也不要被网上淘宝迷惑，就买这个级别的。

相信我！我可以帮你买，绝不会让你多花钱，浪费钱，走弯路。

很多人以为随便买个百十块钱的应该很好了吧？其实，这样不仅害了你自己，如果是给孩子用，也害了你的孩子。学着学着就不想学了，甚至不好吹，高音都发不出来，低音也不准，一下就没兴趣了，甚至葬送了音乐兴趣，这种损失的乐感，是永远也找不回来的，这种责任，作为家长的你，真的承担不起，千万不要去尝试。一定要买个差不多的，以免因小失大，回头再反复买，这都是很多葫芦丝高手犯过的错误。

如果连个二、三百元的葫芦丝都舍不得买，你说你学葫芦丝，只能是自欺欺人！凡是执着真心传授葫芦丝吹奏的老师，都不会跟你这儿浪费时间，只有你自己去瞎玩了。

我多年来在葫芦丝界里交往筛选，结识许多云南葫芦丝制作名家，我用的都是专门定制的演奏级葫芦丝。

这段时间，许多朋友见我吹葫芦丝，都跃跃欲试，想学，故而，我定制了几支高档红木管葫芦丝，有需要的可找我。

很多人觉得葫芦丝是传统的民族乐器，应该采用传统的做法：紫竹+天然葫芦。其实未必！

在同样的技术条件下，木材经过干燥，定型，加工，可以做得规格统一，内径标准。在调音的时候，同样的技术，很可能比紫竹的调的更好，毕竟，紫竹并不能做到两头内径绝对的一致。

因此，很多木管的葫芦丝吹起来很爽，特别舒服。而且，木管的通常更耐用，不易裂，也不长霉。

小叶红檀木管的葫芦丝脱俗雅丽，每支350元。

加我微信或电话 [phone]

(文章来自网络)

刻意练习

有句话常说，刻意练习可以使几乎任何人在大多数领域成为高手

无论是学习小的生活技能，学习各种音乐美术才艺，还是提升关键的工作能力，如写作、销售、编程、设计，都离不开大量的练习。

练习需要重复，而重复一定不好玩，都是非常枯燥无味，但没有勤奋就没有一切！

任何一种练习都会像我们训练肌肉一样，一定会从量变到质变。

这个过程中最难的就是坚持，因为我们总是追求快乐逃避痛苦的，而刻意练习是痛苦的，所以这时需要意志力，耐力，恒心！（很多人没练好就是倒在了这里）

因此刻意练习既可以提高我们的能力也可以提升我们的意志力，这是一个互相促进的正性循环。你练习的越多，你意志力就越好！吹的越棒！

(文章选自网络)

现在学习乐器的人越来越多，在民乐当中，葫芦丝己经成为儿童和中老年人的热门之选。

但现在的人也越来越浮躁，一下子就想吹好，一下子就想去表演，过多少级。

有很多初学者非常羡慕那些吹的好的人，所以也是三分热度，买了乐器自学，没有老师教，看看视频就学着吹了。

基础掌握指法之后就直接吹三五级歌曲，往往对练习曲忽略，觉得没意义，枯燥无味。

但专业老师，过来人的建议，其练习曲里面有大道理！大故事！

练习曲是为了专门练习某一技巧而编写的乐曲，它有利于针对性地提高某个单一的技巧。

而乐曲是一种综合的练习，它较少侧重于某一种技巧的训练。多数是枯燥、不好听的，但它确实是演奏出美妙音乐的必经之路。

比如说吹长音，吐音技巧，不同的乐曲对气息有不同的要求，有单吐、双吐、三吐等等，高级一些的还有碎吐之类，但根本来说就是吐音，把每个音，单吐，刻苦练好，打好基础，当你遇到乐曲中双吐三吐时的任何难点时就会迎刃而解。

所以练习曲是增强基本功的一种不容忽视的必要手段，也是科学化、系统化学习的重要步骤，千万不能片面的“以曲代功”。这是学好乐器的重要方法！

一点感悟分享，希望对初学者爱好者有帮助！千万不能片面的“以曲代功”

不练基本功(气，指，舌，姿)的朋友，学会吹几首曲子后(会吹不是吹得好)，就可能深感味不从心，要么退却，要么原地转圈儿，难以提高了！

学葫芦丝，二年是个坎儿，要么想提高就回头从新练基本功，要么就信心尽失放弃了！

故而，很多大师包括负责任的老师一再要求，反复强调练基本功。

我对问我如何学习葫芦丝的朋友，也是苦口婆心，说的嗓哑舌燥，劝诫他们练好基本功，再学独奏曲，其实练基本功的练习曲大多都是独奏曲里的精华！

再一个，一定要买一支专业一点的葫芦丝！或者网上购出厂价在200元以上的产品。店里的货肯定会高于出厂价二到三倍。天上不会掉馅饼，吝啬于付出，收获也同样吝啬！大家都比我明白这个道理，却人在事中迷！

葫芦丝基本功三字经：气、指、舌 

一、 气（呼吸方法）  

  1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。  

  2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3  

  3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。  

  4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。  

  5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。  

  6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。  

  7、对音量大小的要求是：  

  轻音不能浮，重音不能浊。  

  8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。 

二、指（手指技巧）  

  1、手形，一定要做到“不靠不翘”，勿高抬、指放平，松则快、孔按实正确手势。  

  2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。  

  3、持乐器要端正，既稳固又放松。  

  4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。  

  5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。  

  6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。 

三、舌（吐音方法）  

  1、断吐用“吐苦”，“嘟咕”用于连吐，做到舌指能同步，并且快板必清楚。  

  2、快板要慢练，慢板要连贯。  

  3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。  

  4、要做到“吐苦”各占半，而且“苦”音要久练。 

四、如何演奏好乐曲  

  1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。  

  2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。  

  ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；  

  ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；  

  ③背：能背谱熟练地演奏；  

  ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。  

  3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：  

  慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。 

  4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。  

  “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。  

  勤能补拙，熟能生巧。 

(编选自网络)

学好葫芦丝三个条件:天分、勤奋和缘分

现在学习葫芦丝的人越来越多，其音色优美深受广大群众喜爱，加上学校大量的普及，孩子们学习，父母们为了跟孩子有共同的话题，也慢慢的爱上了这小小的民族乐器。

但现在学习葫芦丝的人很多都是非常盲目，自学比较多，又想省钱不找老师，在学习上难免会遇到非常多的问题。

今天就浅谈一下学好葫芦丝的条件环境因素。

天分、勤奋和缘分，通俗的来说就是，你需要有好的乐感，对音乐的热爱和勤奋，以及一位适合你，你喜欢的葫芦丝老师。

这也是比较浅的道理，但学好葫芦丝天分是必须要具备的，但是现在的大多数家长，让孩子学习葫芦丝的目的并不是取的多么大的成就，只想着去培养孩子对音乐的兴趣爱好，能学多少是多少的心态。长大以后希望有一门才艺，起码能在一些场合上展示自己。多少也能加分，找对象也容易，起码有特长！孩子啥也不会，被人冷落！

多年的教学经验，谈一谈方法。

第一：内心一定是要自己喜欢的乐器，喜欢这音色，喜欢这外观， 有些孩子不喜欢葫芦丝，但是家长还是自作主张的逼着孩子去学，这样只能起到事倍功半的效果，不是很提倡。父母的喜欢，不一定是孩子喜欢，所以这一点要多跟孩子沟通，引导为主！

第二：学音乐的确是天分很重要，有些人对艺术就是特别敏感，有些人乐感则差一些，这种情况则在一些艺术比赛上可以看出来，有些人表演就非常有灵性，非常投入，有些人就比较木一些，老师教什么就吹什么，生搬硬套这样演奏。 纯为了应付或者混个奖就得了！

但天分是外在，如果你不勤加练习，一切都是浮云。一个有决心，毅力强大的学生，就算是天分普通，也能取得不俗的成就。

现在好多孩子的音乐天分都不错，前期吹的非常好，但是后面的问题就来了，兴趣一下降，就不愿意去吹了，所以有恒心的孩子却不多，大多数比较贪玩打游戏，或者只学又不勤加练习，再加上家长担心孩子学多了会累，殊不知“少壮不努力，老大徒伤悲” 建议家长多和老师沟通，了解学习要领方法！！让孩子做一件事情，懂得坚持的重要性！天分再好，你不练习一切等于零！

第三：这里就是缘分了，找到一个好环境，好老师，非常重要，很多吹的好的人，一般都有一个良好的学习环境，周边朋友都会懂点音乐或者玩乐团，会其它乐器之类的朋友。这里所讲的缘分，也是一定要找到一个师德演奏水平比较好的，艺术素养比较高一些，老师会带你走进完全不同的圈子，带你演出，听音乐会，考级比赛等，大大增加了个人眼界，还有尤其是初学阶段，既然你选择了这个老师，就得虚心听老师的安排，认真学习，千万不能随随便便换老师，还有要多和老师沟通。

气息的练习30年都不多，

练了2年也只是打了个基础。

基础打好没？尚不得知。

如何提高？建议如下

基本功练习坚持不懈

学习葫芦丝的前半年，

不建议大家挑战中高等难度的曲子。

原因很简单，

你的基本功还不到火候。

火力不足，

如何煲出一锅好汤？

这个时候，基本功要专项练习。

另外，选曲在精不在多。

拿来一大摞曲谱让你练，

可能还没开始就有点泄气了。

每项基本功精选5-10首练习曲，

练得滚瓜烂熟。

相信我，

当你把这5-10首练得炉火纯青，

其他的50-100首，自然水到渠成。

学习葫芦丝的半年到2年内，

如果是基础较好，时间充裕的葫友，

应该已经把难曲子都收割了一些了。

但是！

一定还有欠缺！

特别是自学的葫友，缺乏老师专业的指点。

目前没有遇到瓶颈，

因为你吹的曲子还不够多。

基本功的练习在这个阶段尤为重要。

因为，你以为学差不多了，

战略上忽视基本功；

你吹习惯中难度的曲子了，

回头再反复吹练习曲，

耐不住寂寞。

这时候可以结合曲子进行训练。

吹完曲子总会有自己不满意的地方，

针对这个不足，

反复吹奏这一段落，

直到滚瓜烂熟。

这也是一种练习基本功的方法。

做好计划事半功倍

下决心学习葫芦丝开始，

要合理安排有限的学习时间。

除去生活、工作、琐事之外，

你还有什么时间可以学习？

每天一个小时？

两个小时？

根据这个时间来安排学习内容。

有老师的跟着老师的步骤，

做好预习复习；

没有老师的，

就需要自律地做计划。

计划可以细化到每一天，

比如只有一个小时可以练习，

根据自身情况制定学习计划，

你可以每天前30分钟做专项基本功训练，

15分钟的指，15分钟的气，

剩下30分钟复习昨天刚学的曲子。

周而复始，坚持下去，

你会发现自己的变化和

成长是惊人的。

好的习惯加快成长

无论是生活、工作，还是学习，

好的习惯都是功不可没的。

以前你做家务喜欢打开电视机，

改变它！

打开你喜欢的葫芦丝曲来听；

以前你散步喜欢大脑放空，

改变它！

你一边散步一边听葫芦丝曲。

愉悦精神的同时，

更要琢磨示范曲中的技巧运用和

情感表达，

潜移默化中进行着一次次的学习。

碎片化时间学习，

高效利用了每一分每一秒。

除此之外，

学习葫芦丝曲之前，

一定养成唱谱的好习惯。

唱谱是最低成本纠正节奏、

唱对音准的不可缺失的一个步骤。

唱谱唱得对，唱得有感情，

不仅会缩短学习葫芦丝的时间，

而且会更加准确领悟曲子的感情基调。

如何防止过度练习产生的伤害

原创： 小乐 乐问艺术网 今天

什么是“过度”练习呢，大致就是演奏者的练习超出了他生理或心理承受的极限，带来了肌肉或神经的损伤，或者导致演奏和成长的很多方面长时间不能均衡，就是过度了。偶尔过度练习，或许是必要的，尚可通过各种手段恢复，但长期的过度练习会给演奏者带来巨大的不可逆的身心伤害。

要避开过度练习带来的伤害，首先要从心理和思想认识方面进行改正。在激烈的竞争中，应摆脱功利心和投机心理，看淡考学和比赛等竞争，着眼于人才的长期与全面发展，享受音乐的学习过程，而不是一味的关注结果。

不要过于焦虑，可以广泛地去接触生活，包括人际交往和其他门类的科学文化等；避免进入演奏的隧道，对其他事情视而不见。逐渐提升对自己的演奏进行聆听和批评反思的能力，减少对外界回馈的依赖，辩证地看待自身的完美主义倾向。不要忽视身体种出现的疲劳和疼痛信号，及时与外界交流并获取帮助。

其次是技术方面。如果长时间练习，要从热身项目开始，逐渐进入高速的演奏状态，结束时还应该有放松练习，并且，要把关注力集中在练习的难点上，避免重复性工作，必要时慢练。慢练让我们享受音乐之美和磨练耐心，还能减少无谓的肌肉提前紧张。另外可以在练琴的地方放一面全身镜，通过镜子观察自己的演奏姿势是否舒适自如，增加对姿势的敏感，及时自我调整。

平时可采取“意拟练习”的办法，在想象中演奏，轻哼曲子，这是做肌肉运动和脑力运动的“分项练习”。在适当的时机，找周围的懂音乐的人进行真实演出的模拟，听取他们的反馈，这样的互动比关起门来一个人练习更有帮助。

要定时休息放松，不要等到疲倦和痛疼的时候才想起来休息。一天中，一年中都要安排适当的练习后的放松活动，练习的间歇里可以伴随深呼吸平躺放松脊椎骨，假日进行各种全身参与的有氧运动。　

唱谱的重要性（说的太对了）

唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。可是，在日常教学中，碰到太多只管演奏，不管唱谱的学生、老师，或者即使唱谱也不规范。所以我还是想谈谈唱谱的重要性和规范性。

　

为什么要唱谱子?

　　众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。

　　通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。

　　为什么很多孩子不唱谱，原因我认为还是启蒙老师没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是我们的学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整的唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。

如何唱谱?

　　虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。正确的唱谱我认为有以下规范：

　　1唱谱同时打节拍

　　很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

　　2唱谱要唱节拍数

　　很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

　　3唱谱要加入乐谱中的各种记号

　　只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。

　　因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。

　　而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

　　正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好地表现作品。钢琴演奏家傅聪无论练琴还是公开演奏，总是边弹边唱，这是对的，值得我们学习。

　　作为音乐教育者的教师，一定要坚持正确地引导学生唱谱，从他们学习音乐的第一天起。

葫芦丝如何提高演奏水平？

(选自网络)

1、做到四多

多听 多听示范曲，最好对照谱子边看边听，每个小节或技巧怎么去处理。

多想 多想曲子演奏技巧如何处理才会更动听，不能太花哨、烦琐、呆板。

多唱 多唱唱谱子，这样你演奏的时候就会很容易，而且也能轻易的记住谱子。

多跟 多跟示范曲一起吹，不要忙目的去跟伴奏，等跟的差不多了在跟伴奏。

2、打下好功底

吹得好不好，要看功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。

基本功是什么？就是气功、舌功和指功的完美结合。

其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀、能控制音的高、低、强、弱变化的能力。

舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。

指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。

这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气和控制音的技巧；舌功主要是各种吐奏的技巧；指功主要是叠、打、颤、滑和各种吹法。以上这些就是我们所称的基本功。

3、常规技巧要多练

常规技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看常规技巧掌握得怎么样。

不要过于盲目的练习一些高难的技巧，要踏踏实实的练习常规技巧。

如果常规技巧掌握得很好，那么吹得声色就会很优美，而且有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样也会受到听众的欢迎。

因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。

所以，我们在练习时，一定要重点的练习常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样才会让你的演奏水平更上一层。

气息！！！　　

在教学中，常常会遇到有的同学演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，但经过了解以后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单，多数是课程或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起来就是对基础练习没有重视，主要有以下几个方面：

我们在演奏葫芦丝应该知道关于气息的几个基本知识，一是气息与音乐的时值有关（包括音符长短与乐句长短），二是与音色有关，三是与力度有关，四是与换气（余气与新鲜空气的交换有关）。

葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。

下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。

　　1、气息对音乐时值的不当运用

　　气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的定律。

如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。

　2、气息对音色的影响

　　气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力几个方面。

　　呼吸方法因为很多书上都讲过，这里不再赘述。

　　用气量方面，相信大家比较容易理解和控制，也不多说。

　　喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢？因为喉部的扩张与否，决定气息的流畅与否，打个比方，我们的肺腔到口腔就好比一个瓶子，肺部是瓶肚子，喉部则是瓶颈，平常说的瓶颈效应也会在葫芦丝演奏中出现的。因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。

平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉，喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。

口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。

3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一

　　人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。

因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf，较少的音可到f，高音区通常只有一个p，或者可到mp，因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即p-mp-mf，有的朋友可以弱到pp，强到f，这样相当于有五个力度的对比，这样的音乐的强弱变化效果就会非常丰富了。

4、换气中容易出现的问题及解决方法

　　音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。

　　换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。

　 关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。

丹田呼吸

那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的肚脐下方约三指幅宽的地方，具体的大家可以看下上面的图。所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？请先看完下面简单的训练方法：

一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸（方法之前讲到过，可以翻开上面讲的），用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。

二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。

三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。

四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。

如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。

等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让 你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多 练习这个动作。

学好葫芦丝，做到下面五个要求，就学成了:

一、保证时间

若想吹得好，一定要保证每天有足够的时间练习，因为许多技术都是需要大量的练习才能掌握的，没有投机取巧的捷径。通常情况下，建议每天至少能够保证二十分钟的练习时间，周末、假期酌情增加，倘若碰到课业紧张的情况，可以适当缩减，但还是要保证每日练习，不可三天打鱼，两天晒网。练习时，要做到中间不休息、不喝水、不上洗手间，充分利用时间。

二、精神集中

练习可不仅仅是手指的活动，要想练得更有效率，全身都要参与进来，保持精神集中的状态。大脑要思考，要“指挥”手指和其他部位的活动；非背奏情况下，眼睛需认真看谱，这点在新学习一首曲目时尤为重要；耳朵要仔细听，出来的声音是否正确，音色是否达到自己想要的效果。精神集中很重要！

三、目标明确

给自己定一些阶段性目标，这个星期要把哪首曲子练熟，练到什么样的速度，有明确且可操作性的计划，这样练习时就有了方向就不会盲目了。

四、解决问题

学葫芦丝巴乌时，往往会碰到自己一时无法克服的难点，这时便需要一个解决问题的过程，而不是每次练习到难的地方就选择放慢速度、生疏地吹过去后便视而不见了。对于自己演奏不流畅的地方，可以以一个小节、一个乐句、一个短落为单位，反复练习，直到熟练掌握技巧，克服难点，解决问题为止，要有不吹好，不罢休的心态。

五、讲究质量

多练几首曲子当然不是坏事，但同时也要讲求质量，如果不能质量较高地完成老师布置的任务，宁可练习内容少一些，一页一页、一段一段精练，力求做到无错音、无中断，加以艺术处理，积少成多，日积月累就可以把每首曲子高质量完成了。

　　每个学到一定高度的葫芦丝人，都有各自的艰辛史，背后的泪水汗水都不为人知，都经历过各种各样的难处！吃得苦中苦，方为葫芦丝人！

成功和成名，都是熬出来的，但不是每个人都会有运气熬出来！所以，要学葫芦丝，都要熬，只管耕耘，莫问结果，上天始终都在看着。

哏丛国老师

吹好葫芦丝，最大的捷径就是重复练习

原创 2017-10-07 轻风老师

来自葫芦丝古筝

在练习过程中，经常会出现盲目的演奏，吹完一遍就过，学生变的应付性对待，没有考虑自己演奏的好不好，技巧到不到位。

葫芦丝练习之系统思维之三

学会重复练习

在葫芦丝演奏练习过程中，初学者还有一种常见的毛病就是“一次过” 掌握一些基础之后，以为自己演奏的没有问题了，就看见歌曲就吹一下，东吹吹西吹吹，拿着一本书就找自己喜欢的歌曲就吹。

要克服这个问题，“重复”是一种很好的练习方法，它可以加深你的学习印象！

重复是学习根本，也就是说的要有练习数量，数量达到了多少遍，就会产生质变。达到熟能生巧，炉火纯青地步！

科学的“重复”是加深印象，提高手指技能、技巧的重要方法。

但许多初学者每天的吹奏练习都是无计划、无步骤，盲目地一遍遍的吹奏。实际上，这种“重复”不仅浪费时间，还造成对音乐的麻木与心情上的烦躁。因此，在吹奏练习时都要做到:手到、心到，养成有目的、有计划"重复"练习的习惯。

还有一个前提，重复演奏的过程中手指 手型 技法 一定要正确规范 错误的方法加重复 ，若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多，方法不对努力白费！因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。

所以，对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。反之，将形成错误的定型动作。也就等于是巩固了缺点或毛病。

此外，练习要持之以恒，每天都应该坚持练习，因为即使掌握了正确的方法，却并不等于有了功底，方法只是入门，坚持天天练习才能把基础打捞。何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。只有通过千万次的反复练习，才能逐步得到改进或提高。

只有这样，才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。

每次练习时间不用过长，大约持续 20 分钟左右就可以停一停，然后再进行练习！最好用两支葫芦丝交替练习，大葫芦丝和小葫芦丝结合，从长远来看，大葫芦丝练气比较好。F调G调练是不错的选择，每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。这就是学习方法，找到正确的学习方法，事半功倍！

基础练习达到一定程度时，建议多参加艺术实践，积极热情的参加各类演出，从中也能获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。 演出一次胜过在家练习十次！



人生反思：

聪明人处处都是，缺乏的是悟性和耐心。能够成功的人不是多聪明，而是能每天都重复坚持做好一件事情，懂得日常工作、生活就是一个人的修道场。不断重复就是不断优化的过程。

对于重复的人生意义，在看似简单重复里，有悟性和耐心，在持续化工作中，熟能生巧，这对于一个人来说，就是工作能力，对一个企业来说，就是人才。

《论基本功的的重要性》

音乐学习离不开基本素养支撑，其中节奏、唱谱尤为重要，倘若学习音乐时老师不教乐理知识，那就果断放弃吧，不要以为你交了学费不学吃亏了，如果继续学那吃亏只是一个开始！

那么谈到葫芦丝专业学习要说的很多，简单来讲，一个专业葫芦丝老师，特别是启蒙老师，从乐理知识到专业的演奏姿势，站姿、坐姿，手持葫芦丝的姿势及手指按孔顺序都非常重要，它决定了你的葫芦丝学习之路能否顺畅，葫芦丝的造诣高低，当然老师教的好还需要有自律和努力的学生才行！希望自己一些感受能够对于大家入门葫芦丝有所帮助，一家之言，如有不妥，还望各位不吝赐教[抱拳]

——嘉兴春之恋葫芦丝专业培训机构 张锐

碰到许多学葫芦丝的中老年朋友，在跟着市里很权威的名师培训班上课，每周两小时，三个月一期，三个月里老师就讲完他的一本书，教一些大曲子，结果，这样的培训出不了一个人才！只不过，老师收入丰厚，也迎合了部分只求会吹几首曲子的所谓葫芦丝爱好者。

学葫芦丝，切忌浮躁！要静下心来，选一个好老师，按照李春华的教程，一页一页进行，不可跨越，要苦练基本功！

台上几分钟，台下十年功！我就准备练十年。

没有捷径，只有苦练！

最起码，三年打基础！

——郑州葫芦丝公益宣传推广人 张锐 (网名 张影视)

如何提高吹奏水平？

(选自网络)

1、做到四多

多听 多听示范曲，最好对照谱子边看边听，每个小节或技巧怎么去处理。

多想 多想曲子演奏技巧如何处理才会更动听，不能太花哨、烦琐、呆板。

多唱 多唱唱谱子，这样你演奏的时候就会很容易，而且也能轻易的记住谱子。

多跟 多跟示范曲一起吹，不要忙目的去跟伴奏，等跟的差不多了在跟伴奏。

2、打下好功底

吹得好不好，要看功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。

基本功是什么？就是气功、舌功和指功的完美结合。

其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀、能控制音的高、低、强、弱变化的能力。

舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。

指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。

这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气和控制音的技巧；舌功主要是各种吐奏的技巧；指功主要是叠、打、颤、滑和各种吹法。以上这些就是我们所称的基本功。

3、常规技巧要多练

常规技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看常规技巧掌握得怎么样。

不要过于盲目的练习一些高难的技巧，要踏踏实实的练习常规技巧。

如果常规技巧掌握得很好，那么吹得声色就会很优美，而且有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样也会受到听众的欢迎。

因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。

所以，我们在练习时，一定要重点的练习常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样才会让你的演奏水平更上一层。

有句话常说，刻意练习可以使几乎任何人在大多数领域成为高手

无论是学习小的生活技能，学习各种音乐美术才艺，还是提升关键的工作能力，如写作、销售、编程、设计，都离不开大量的练习。

练习需要重复，而重复一定不好玩，都是非常枯燥无味，但没有勤奋就没有一切！

任何一种练习都会像我们训练肌肉一样，一定会从量变到质变。

这个过程中最难的就是坚持，因为我们总是追求快乐逃避痛苦的，而刻意练习是痛苦的，所以这时需要意志力，耐力，恒心！（很多人没练好就是倒在了这里）

因此刻意练习既可以提高我们的能力也可以提升我们的意志力，这是一个互相促进的正性循环。你练习的越多，你意志力就越好！吹的越棒！

王厚臣老师

吹好葫芦丝，5点要求，时间安排很重要！

原创： 听音 葫芦丝古筝

在学习葫芦丝的过程中，很多初学者学的比较碎片化，起码有一半的同学，没有好好的安排时间。

一般都是有空吹个10来分钟，然后休息一下，或者又被其他事情干扰！或者只是一直在练同一首练习曲或者独奏曲。

其实这样练习的效果其实并不好，而且有时候还容易觉得枯燥，还有很多人跟着伴奏示范曲吹时，吹的正有感觉的时候，又被别人干扰，导致学习的情趣降低，接下去演奏就没有那种学习兴奋度了，我想这种情况有很多人都有。

那我们应该怎么来安排我们练习时间呢？

第一点： 基本功练习——心理学家有研究表明，在15~20分钟内大脑的吸纳记忆状态呈现最佳水平。乐器更注重的是基本功的练习，因此将基本功放在最开始练习有很大帮助的。

多吹一些长音，吐音，颤音帮助比较大。

第二点： 歌曲的练习——一般在练习15分钟左右后，手指手腕开始变得不那么“僵硬”，比较灵活，这时候就要重点练习技巧内容。

第三点：听伴奏示范时间——这个时间可以听听示范曲，大概10分钟左右。也可以喝喝水休息一下。

第四点： 改进的练习——这个练习是非常有必要的，也是非常重要的，有报培训班的同学，上完课之后，老师一般会指出不足之处，有作业给你们。

需要通过专门的改错练习改掉不足，让技巧得到提高。就要反复的练习，想要吹好有进步，起码要反复吹够50遍以上，10来遍那是不够的。

第五点： 新歌曲预习——这可以花10分钟左右，学习一下新的歌曲，新的歌曲可以选择一小段来练习，不要全部吹完，可以选择几个小节来练，每天有空练习一下，积累下来，慢慢的在复习了老歌曲的同时，又学到了一首新歌曲。

最后的总结：0-15分基本功练习、15-25歌曲练习、5分钟休息时间、30-40改进练习、40-50复习加预习。这样坚持下来45分钟左右一节课！

为什么要培养孩子的特长?

这是我见过最好的答案

孩子从小练习各种乐器，绘画或者跳舞，但是真正能够坚持下来的并不多，大多孩子都是半途而废了。其实这是大人的问题，不是孩子的问题。因为大人从思想上都不清楚，到底为什么要让孩子学一样特长，目的是培养孩子什么能力。

我都告诉女儿，比赛结果不重要。重要的是我要让你知道，你拥有了资格。而即使这个资格也是你自己用了这么长时间奋斗出来的。我要让她知道，她一切的努力都是为了她自己得到最大的快乐。而不是为了我。

我们不是为了培养孩子一种特长而让孩子去学什么东西。我们是为了培养孩子一种生活能力而去学习。我们要在培养孩子拥有一种特长的同时，培养孩子克服困难，抵御诱惑，战胜不良情绪，提高自己的做事的毅力和能力。

一、孩子的特长都是后天培养的

对于孩子来说，我们只能看到孩子是否具有某种天赋，而无法看到她有什么特长。我认为孩子的特长都是靠父母培养出来的。没有孩子天生有特长。

有些孩子有艺术天分，那是天生的，比如莫扎特，他从小就有音乐天赋，但是他的钢琴特长也是后天父母培养的，他并不是生下来就会弹钢琴。他的天赋因为后天的培养得到了极大的发挥，因此他5岁写的曲子到现在还是所有学钢琴的孩子必须练习的。这样的孩子叫天才，很少有。大部分的孩子都是普通的孩子。那么如果不培养孩子，孩子就没有特长。但是每个孩子都有自己的天赋，这是需要父母去注意发现的。

现在很多孩子干什么都坚持不下去，三分钟热乎气，然后就说没有兴趣，这很好理解。谁会对一个辛苦，枯燥的事情保持持久的兴趣？大多数的成年人都做不到，更何况是一个充满好奇的孩子。看看那些工作没几年就喊着没有兴趣的年轻人，就知道他们从小就是缺乏耐力和恒心训练的。我估计他们小时候学东西也一定是半途而废的。

也有很多孩子从小练习各种乐器，绘画或者跳舞，但是真正能够坚持下来的并不多，大多孩子都是半途而废了。其实这是大人的问题，不是孩子的问题。因为大人从思想上都不清楚，到底为什么要让孩子学一样特长，目的是培养孩子什么能力。在孩子练习过程中，大人要付出很多的辛苦，就是这个长年累月，风雨无阻的每周上课，很多父母自己都不能坚持，就会嫌烦嫌累。

我们总说，大人是孩子的镜子，大人如果都不能坚持，都抱怨，孩子如何可以坚持?

我带孩子学习的时候，就听很多大人抱怨的批评孩子：“我容易吗?每周都要带你来练，耽误我很多时间，你还不好好练习，还花那么多钱，值得吗?你要不愿意练，就不要练了。”大人说这种话，孩子会怎么想?他们一定想：本来我就不想练，还不是为了你们，是你们逼我学这个没有意思的东西。作为孩子他们根本就不知道为什么大人要让他们学这个。甚至大人自己都不清楚，为什么要逼孩子学这个东西。很多父母都是看人家孩子学，然后就让自己孩子学。

至于学习的目的是什么，父母自己都不清楚，怎么能怪孩子不能坚持呢。如果一个人都不知道自己为什么要做一件事情，他怎么可能会坚持呢?

要知道这个世界没有人会主动地喜欢地去做很辛苦，很枯燥，很需要耐力去完成的事情。因此大人的这种思想传达给孩子的，就是大人本来也不耐烦，也不知道为什么要让孩子学，因此孩子很高兴放弃。这个时候大人就会以给孩子自由，实则是大人不愿意给自己找麻烦的心态，放弃了对孩子培养自我控制能力和毅力的机会。

二、大人要明确让孩子学习的目的

我和所有学习乐器的孩子的父母一样也遇到过这样的情况。众所周知，学乐器就是非常艰苦的长时间的事情，家长要为此付出很多时间和精力，孩子要付出很多耐心。就是李云迪，朗朗小时侯都厌烦过练习钢琴。因此在这个过程中，我早就做好了和孩子一起锻炼毅力的准备。我知道学习乐器很枯燥，一个小练习曲，一练习就是好久。因为我自己小时候学过手风琴，我想过程大同小异。

所以我从来不抱怨，也不嫌烦，但是我从来不陪女儿练习。开始我不要求她要演奏得好，我只要求她要完 成老师留的作业和每天保证必须演奏至少半小时。我从来不喝斥她，也不纠正她。因为有老师，老师说话比我管用。我就负责监督她的时间和监督她上次老师指出的缺点改正了没有。

还有就是不管刮风下雨，我们从来没有缺过课，我就是要让孩子体会，我做事情是很认真的，因为我要感染她懂得什么叫认真。每次老师给她上课，我都在旁边认真地作笔记。让她感觉到我很重视这个事情，也很尊重老师，这样她自然也会重视老师的意见和批评。

当她受电视节目诱惑，而想放弃练习的时候，我就给她讲道理，告诉她学会控制自己以后有什么好处，不管她是否能够听懂，我就是在她不能控制自己，或者不想控制自己的时候，耐心的给她讲道理，不厌其烦。我会用讲道理的时间拖延她的欲望，直到她欲望消失。

然后我告诉她，其实不是她不能够战胜欲望，而是她需要一个方法学会当欲望来临的时候如何控制自己。当她坚持不下去的时候，我会给她讲任何事情都不是随便可以成功的，都是需要付出比别人多的努力，我会用我的经历告诉她，我是如何努力的，是如何战胜诱惑的。我在慢慢的培养她的自我控制能力。

我明确地告诉她，我不是想把她培养成一个演奏家，我就是要培养她懂得学习一样东西从不会到熟练甚至到成功是一种什么体验，什么感觉，需要付出什么样的辛苦，要忍受什么样的寂寞和枯燥，要如何学会控制自己的欲望和情绪。因为这些东西在以后她的生活中只能不断出现，这才是以后她最需要和别人竞争所具备的一种强大的内心支持和竞争力。

这样的教育从她开始学乐器6岁开始，我从来没有停止过。即使我在她8级，10级的时候，带她参加比赛，我都告诉她，比赛结果不重要。重要的是我要让你知道，你拥有了资格。而即使这个资格也是你自己用了这么长时间奋斗出来的。

通过这个比赛，我还想让你知道一件事情，就是你看看这些参加比赛的孩子，你就知道，如此努力的人不是只有你一个，什么时候都会出现比你还强的人，因为他们比你还努力。

当我孩子得了一等奖的时候，我除了为她庆祝，我首先问她：“你自己为自己的荣誉和成功高兴吗？这就是你努力的结果。你通过练习这么多年的乐器现在得奖，你有什么体会?”我要让她自己说出来，人的成功必须要付出努力这个道理。这是我对她人生观，价值观的建立的过程。

我不是要让她只为自己成为第一名高兴，我要让她为自己的努力和成长高兴，我要让她知道，她一切的努力都是为了她自己得到最大的快乐。而不是为了我。我告诉她，如果你能够发扬这种练习乐器的毅力和体会，她以后的生活中不管干什么都会得到更多的成功和认可。

三、我们是为了培养孩子一种生活能力而去学习

我要说的是，我们不是为了培养孩子一种特长而让孩子去学什么东西。我们是为了培养孩子一种生活能力而去学习。

学习一种特长是培养手段，而不是培养目的。不一定孩子学的特长越多竞争力越强。而是我们要在培养孩子拥有一种特长的同时，培养孩子克服困难，抵御诱惑，战胜不良情绪，提高自己的做事的毅力等等一些做人的优良品质。

因为这些特长也许并不能成为他未来工作的竞争力，只有他拥有别人没有的品质那才是他能够继续努力，能够学会独立解决问题，抵抗诱惑，能够控制自己，能够最终在他所从事的领域中成功的主要能力。

一个人能够成功，不是要具有某种特长，而是具有某种成功的素质，而这种素质的培养可以通过从小对孩子培养特长开始。当然更需要父母对自己的自我约束能力和严格要求。一个没有自控能力的父母也无法培养出一个有自控能力的孩子。言传身教永远是教育孩子最好的方式。

其实，我并赞同让孩子小时候随心所欲的快乐自由，什么都不管是一种积极有效的教育方法。那种看似放任的教育，其实是家长的自我懈怠。教育孩子应该是一种外松内紧的方法，可以放任孩子的天真行为，但是不能放任孩子的思想教育。那种只抓学习不注意思想教育的方式，看上去严格，实际上是放任。

我主张让孩子小时候就懂得要学会控制自己，要学会坚持，要培养自己的耐心和耐性。只有从小接受这样培养的孩子，长大才会能够很好的控制自己，很好的安排时间并合理的运用时间，很好的排解自己心中的不良情绪。因为这一切从小他坚持学一个东西的时候，都已经遇到过了，并在大人的指导下很轻易的就可以渡过。

四、注重孩子内在魅力的培养

小孩子是建立良好习惯和条件反射最容易的时候，为什么现在大人改变很难。可是小孩子就很容易？就是因为孩子可塑性强。

一个从小思想被教育好的孩子，根本不用担心他的学习，他的与人相处的能力，因为他已经很懂如何自我控制，如何合理的管理时间了。因为大脑是支配人言行的中枢指挥系统，只有这个系统建立的好，不断地给予完善，整个人的言行才能表现出合理和有目的。

一个孩子要想成为一个健康的人，首先要拥有一个健全的人格，而这是靠精神内在所支持的。这也是女孩子长大以后的魅力所在。有才华和有人格魅力是两个概念。因此我们做父母的不能光把眼睛盯在注意培养孩子的才华上，而忽视在这个培养过程中更重要的孩子内在魅力的培养。

一个有才华的人不一定会做人，不一定拥有正确的三观，因此不一定有成就。过去很多科大少年班，或者历年的高考状元，最后在社会中都了无声息了。他们当初都是有才华的人，但是因为缺少一个系统的正确的思想教育，因此沦入平庸。但是一个会做人的人，一个拥有正确三观的人，很容易有成就并人格完整。

我认为给孩子自由是心灵上的不是形式上的。在尊重孩子的基础上循循善诱，把孩子当成一个主体的人去对待而不是一个自己的附属品，不要动不动就是喝斥打骂孩子，过分发挥大人的控制欲，或者干脆娇纵放任。这都是父母对孩子的教育培养不负责任的表现。

孩子需要受大人控制这个没有错，否则法律就不会规定18岁以前的孩子需要大人监管，就是因为这是培养孩子的阶段，而培养的过程也是大人可以合法控制的过程。但是父母不应该滥用控制权。该控制的不控制，不该控制的瞎

怎样训练音乐的节奏律动

节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。

　　

音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。

　　

一、节奏在自身的感觉

　　

在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。

　　

许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

　　

1.在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。

　

2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

　　

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

　　

举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。

　　

二、节奏与律动感

　　

节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。

　　

三、节奏与速度

　　

如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。

　　

例如，在开始是一段宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏；渐慢，加快，等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记，每一首曲子都可以有很多渐慢、渐块的变化，但是都要回到它的基本速度上去。 我们拿自由节奏这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范得多。

　　

比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。

　　

总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。

郑强 张笑 孙开成三位老师

葫芦丝是一件非常具有民族特色的乐器，由于音色优美、入门简单、容易上手，深受广大群众喜爱。一个学习葫芦丝能够完美地演奏一首乐曲,是每个葫芦丝爱好者努力追求的目标。葫芦丝演奏是复杂的系统工程，除了要学习和掌握常用的基本技巧，还要注意其他方面的素质训练和提高，这样才能演奏出优美动听的旋律来。

一，理解意境与韵味把握

大家在讨论葫芦丝作品时，经常会说 “有味”或“缺乏味道”。这里提到的“味道”就是指该作品的意境和情感。

何维青老师经常讲：葫芦丝是“吹情”的艺术。情感是演奏的灵魂,只有当葫芦丝的音色和情感同样完美时,演奏才可以被称为艺术，才能使人感觉“有味”。葫芦丝的声音将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式,并影响和感染听众,在这个过程中情感起着重要的纽带作用。同样一首作品,有的演奏者能准确地把握情感和意境,使音色与情感有机地结合,产生较强的艺术感染力；有的演奏者则过多地关注技巧,忽视作品情感和内涵的准确表现,无法引起听众的共鸣；还有的演奏者虽然很“投入”,但由于偏离了作品的主题,不符合乐曲的内容和情绪,也达不到感染听众的艺术效果。由此可见情感的表达在葫芦丝的演奏中多么重要。

葫芦丝音色的力度强弱变化，是表现“意境”和“韵味”的重要手段。优秀的演奏者之所以有很大的感染力，原因之一就是他们能够掌握很宽的力度范围，从最细微的弱音到最强音都能在演奏中运用自如，因此大大丰富了表现力。掌握力度变化应加强发音均匀和渐强渐弱的技巧练习，并严格遵守乐曲中拍子的特点。在乐曲中往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化。有的以力度和速度突变的方法来体现鲜明的对比；有的运用力度和速度的层层变化来深入刻画音乐形象。这些都需要演奏者细心琢磨，用心体会，并在演奏中表现出来。

葫芦丝演奏是情感体验与肢体表现相融合的表演艺术，演奏时的肢体动作揭示着作品的“音势”和“情势”。因此，运用恰当的肢体语言来表现音乐的意境也很重要。表演动作不仅要自然大方，与乐曲的意境相协调，还要注意美感效果。具体要做到表情美：面部表情随着乐曲的情绪变化而变化，欢快时的愉悦，悲痛时的哀伤，遐想时的沉思，激情时的激动等。动作美：主要体现在肢体上，根据乐曲的内容适当的摆动头部、上身，扇动两臂等都会给人以生动的活力感。节奏美：主要表现在气息的运用和整体动作上，气息的调控必然引起肢体的变化，而肢体变化又会表述乐曲的节奏感。音乐本身离不开律动，心灵的律动是隐现的，而肢体的律动是显现的，身心的互动共鸣会唤起更深刻的音乐体验。肢体语言要表现恰当，古希腊哲学家柏拉图提出“美就是恰当”。“美”在于恰当，而“丑”就在于不恰当。认识这一审美规律，不仅可以提高审美能力，也使我们在具体运用肢体语言时具有更恰当地把握。

另外，学习一首曲子之前要尽量了解曲作者创作的意图和背景，仔细阅读“乐曲说明”或“演奏说明”；节奏、速度、力度等音乐表现符号是重要的意境元素，要认真识别和理解体会，在演奏中恰当地表现出来。

二，音乐伴奏与实际能力

伴奏是葫芦丝音乐作品中不可分割的一部分，作曲家从构思乐曲开始到作品的完成，始终是把独奏和伴奏作为创作整体来塑造完美艺术形象的。随着葫芦丝音乐创作水平的提高，作曲家越来越重视伴奏的创作，各种形式新颖、技巧复杂、生动优美的伴奏层出不穷。这些伴奏既有相对独立的音乐表现，又与独奏紧密相连，大大丰富和提高了葫芦丝演奏艺术的表现力，同时对葫芦丝的教学与创作也产生了积极影响。葫芦丝的音量较小、音域较窄，实际演奏中，伴奏可以起到情绪渲染和气氛烘托的作用。另外，伴奏对演奏者的音准、节奏、速度以及调式调性等，还可以起到重要的矫正和确定作用。学习一首曲子只会清吹而不会合伴奏，只能说是学会了一半；能够熟练的配合伴奏演奏才是实际的演奏能力，才算是真正学会了这首曲子。长期无伴奏的练习容易形成演奏的随意性，断断续续，支离破碎，无法体验到作品的完整美。只有经常练习与伴奏配合吹奏，才能逐渐形成对音乐作品完整演绎的审美习惯，才能完整的把一首作品演奏好。因此，一定要重视跟伴奏演奏能力的培养，把它作为一项重要的基本功进行刻苦练习。

在跟伴奏演奏中掌握好节奏很重要。要注意强调节拍重音，使强拍与强拍之间保持稳定的时值。同时注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！要努力培养内心节奏感，有些人的内心节奏感是与生俱来的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。经过长期的练习和演奏实践，就会形成正确的内心节奏感。在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，这种方法在练习时暂时用一下可以，如果形成习惯并应用到表演中去则不可取。数拍子所体现的只是一种机械的规律动作，而不是具有轻重缓急、富于表情的音乐律动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于内在节奏感的培养。

为了跟好伴奏，合伴奏前要认真练习乐曲，一定要做到能够背谱演奏，目的是合伴奏时能够集中精力，投入到伴奏所营造的氛围中去。这时的葫芦丝就成了代替嗓音歌唱的工具，不至于因为看曲谱而弄得手忙脚乱。反复练习、重复记忆、烂熟于心是跟好伴奏的“笨”办法，也是行之有效的方法。通过反复练习弄清什么地方开始进入，什么地方是间奏，搞清楚整个乐曲的结构布局，演奏时就能和伴奏融为一体，演绎出完美的艺术作品。

三，苛求造诣与艺术实践

高手们吹奏葫芦丝使人听后有一种心情的愉悦或感动，要想达到这样目的，就要在音准、节奏、发音、姿态等各个方面，对自己进行精益求精的苛求。要想成为一名葫芦丝演奏高手，做到技术精湛是首要条件。一种技巧从学会到实际运用，两者之间是有一段距离的；而从实际运用到运用精湛，则有着更远的一段路程。娴熟精湛的演奏是长期刻苦学习实践的结果，如果对自己的演奏没有那种类似于“洁癖”的苛求，那么即使练的时间再长也不能达到精湛的程度。除了技术精湛以外，还有一个音乐上是否精美的问题，包括布局是否精彩，分寸是否精确，配合是否精密，动作是否精巧等等。总之，演奏要给人以无可挑剔的精美感，才能称得上是真正的艺术。

学习葫芦丝演奏一方面是自娱自乐，而更多的时候是演奏给别人听，是一种大众娱乐手段。因此，注重艺术实践是学好葫芦丝演奏的重要途径。通过艺术实践不但能在技术层面提高我们的演奏能力，更重要是锻炼面对观众的心理素质，完善舞台形象塑造。基础练习达到一定程度时，就要积极参加艺术实践，参加各类演出、比赛和交流，从中获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。一场成功的演出、比赛、交流，会使我们有一种成就感，越来越自信，学习兴趣就会越来越浓。不能整天把自己关在屋子里自娱自乐，时间长了会感到乏味和缺少情趣，进而影响继续学习的兴趣。人是有表现欲的，把这种表现欲掌控好、利用好、发挥好就会成为我们学好葫芦丝演奏的不竭动力。

艺术实践、舞台演出学会控制自己的情绪很重要，心态是否平和，神情是否安静是演奏成功的关键。人的思维只有在心神平静的状态下，才能发挥其最大的效能。演奏者在舞台上浑身一团火气，思维毫无条理，好比一匹惊马，完全不由自主，肯定不会有好的演出效果。要经过长期的艺术实践，学会用思维控制心态的能力。在舞台上能很快地进入到音乐意境中去，使自己的思维按照音乐表现要求有条不紊地活动，在控制两手动作的同时，也控制着自己的心态保持平和，以及恰到好处的紧张感。这种紧张感只会使演奏显得更有激情，更具活力，决不会因失控而影响演奏的效果。演奏家与演奏者的区别是：演奏家能以思维来控制心神的平静，演奏者则会因为心神的不平静而影响演奏效果。

常言道：“台上一分钟，台下十年功”。技艺高了，自然就可以使自己变的信心十足，胆气大增。上台之前，乐谱一定要背熟，技术上不能有负担，从而消除因能力问题而引起的心虚。要有自信与强烈的表现欲望，不能患得患失，越怕“错”就越容易出“错”，越错就越慌。凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会影响正常的演奏。而通过不断的锻炼，也完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和演奏上的激情，坏事就变成好事了。

四，自我修炼与规范化学习

练习葫芦丝既要讲究科学方法，又要勤奋刻苦，持之以恒。首先要强调掌握正确的演奏方法，有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的，也就是“条件反射”的结果。每一个熟练的演奏动作都是通过反复的练习、使相应的条件反射得到巩固或强化。对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。反之，将形成错误的定型动作。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多。因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。

其次，不论是练习乐曲或练习曲，要尽量避免吹错，否则对形成正确的定型会有妨碍。开始练习时，如在某处反复出错，就容易形成错误定型，正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。基础训练好比穿针引线，宁可动作慢点，也要准确，只有慢练才会掌握正确的方法，才会掌握的更准确，熟练后再恢复原速度。在基本功练习中，要注重技巧为内容服务，练习时一定要从作品的内容出发，聚精会神的注意艺术表现。应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式，这样既浪费时间又达不到实际效果。

葫芦丝演奏是一门综合艺术，要有重塑自我的精神，努力提升素质；除了加强乐理、乐感知识的学习外，还要努力培养自己开朗的性格、高雅的气质、灵动的思维状态。葫芦丝看似简单，却又极其深奥。通过长期努力和实践，形成自己独

关于跟伴奏

　　跟不上伴奏，这个“跟”字用词不准确，应该是“合”才对。“跟”表示在后面，“合”表示同步进行。独奏者在演奏时，主要是吹奏乐曲的主旋律。吹奏出来的主旋律，理应与原曲的伴奏音乐的节拍同步进行。演奏者与伴奏的不同步，有时是属于“跟”在后面（慢了），也有时是“超”前（快了）。合不上伴奏，我们说，这是节拍观念不强的表现，通常也可以说是他的节奏感差。

　　人的节拍观念与节奏感，与音高、音准观念不同。音高、音准观念每个人在天分可能会存在着一定的差异。有的人音高观念特别好，耳朵很灵，听音可能会比一般人准确。而良好的节拍与节奏感不是天生俱有的，主要是依靠后天培养与训练所形成的，通过一定的训练后完全是可以提高的。

　　在我的音乐工作历程中，有很多次与学生的乐队、专业院校出身的乐手合作过，不仅是独奏，还包括乐团的合奏、重奏节目。他们极少出现合不上节拍的情况。其中的原因，是因为他们经过了数年比较系统的乐理学习与专业训练。一般情况下，他们在学习乐器的过程中，都经过了较为长期的乐理学习、视唱（奏）练耳、节奏训练等课程。在数年的乐理与乐器学习中，还有以后的乐队训练过程中，教师不断地、有意识地、有针对性地帮助学生强化与巩固这些概念与知识。经过学习与训练，音乐的节拍与速度观念已经在脑海中形成了相对牢固的节奏模式。一接触到音乐，心中很自然就会数准拍子合上节拍。而且，他们在演奏的过程中，甚至在乐曲出现速度上的细微变化时依然能保持与伴奏同步演奏的能力。这就是练习基本功的好处与收获。

　　然而，业余吹萨爱好者在没有这种时间与条件系统地接受专业的训练。那么，我们在练习吹奏乐曲的过程中，如何加强自己的节奏感合上节拍呢？ 我将在下文中详述如何练习才能改进这种不良的状况。

一、借助“节拍器”

　　作为业余爱好者，如果觉得自己的节拍观念不好，还是应该进行一些拍子方面的训练，以培养自己的节奏感。最好的方法还是借助节拍器。

　　市面上与网络上有很多管乐通用型的“校音器”（有的叫定音器），也就几十元钱一个而已。买的时候要选购带有节拍器功能的，就是不需要夹在乐器上的这一种。这种校音器只需萨克斯在适当的距离对它（周边环境不能有太大的声音干扰）吹一个长音，通过看指针的摆动就可以知道某个音（如A，指音名）准不准。按一下某个按钮它又可以当作节拍器用。作为节拍器使用时，它可以发出明显的打拍子的声音，有的还有几种不同的声音效果。可以调节它在不同的拍子间变换。即可以在一拍打一下、两下、三下、四下之间进行变换。节奏的速度上应该可以变化，而且在屏幕上有数字可以显示拍子的速度是多少的，这是我们必备的工具。把它当作节拍器用的时候有一个好处，当您想学习吹奏某一首乐曲的时候。在播放乐器示范或伴奏音乐的同时，应该打开节拍器进行调节，调到节拍器的速度与乐曲的速度同步进行（即吻合）。你可以看到这首乐曲的速度数值是多少，也就是每分钟是多少拍的。这也就是我们在看乐谱时的左上角出现的速度标记。

　　速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、适中与快。但是如果细分的话，我们听一首乐曲，感觉它是慢速或是中等速度的乐曲，差别也是很大的。比如柔板（缓板）到慢板，大概在52－58（指每分钟多少拍）之间，小广板与小柔板在60－69之间，行板与小行板在72－84之间，而中速（也叫中板）的乐曲则在90－104之间。如果再超过这个速度的，已经是小快板或是快板以上的速度了（刚才上面所谈到的每分钟多少拍的数值，在不同的教材中是略有差别的）。

　　正规乐团排练时，指挥会非常注意严格控制乐团的演奏速度与节拍。当然，业余爱好者也不必太过拘束于这个方面。但我还是建议大家要经常使用节拍器来核对一下自己练习与乐曲的速度是否吻合，看一看节拍器上显示的数值，以便做到心中有数。 这样有个好处，习惯了之后，以后当我们看到一首乐谱的速度标记时，或者是听到一首乐曲时，就会知道这首乐曲它每分钟应该演奏多少拍，同时会在心中默数（1、2、3、4）它的演奏速度大概是多少了。使用的日子长了，自己的心中就形成基本的节拍与速度概念了。

　　当我们每听一首乐曲，都应该形成在心中数拍子的概念。如何数？一般的歌曲乐曲，例如四拍子的，数“逢喳逢喳”（强、弱、次强、弱），三拍子的“数逢喳喳”（强、弱、弱），二拍子数“逢喳”（强、弱）。“逢”是重拍，“喳”是弱拍。数拍，养成心中数拍的习惯，尽量别用脚数。

我和李贵中老师

天赋、兴趣、刻苦，哪个更重要？

学习音乐的过程，就是培养孩子的毅力和创造性素质的过程。坚持不懈地认真练习和在教师那里学习，其性质是一样的，会从另一个侧面培养孩子专心致志学习的良好习惯。兴趣是孩子学习乐器最好的伙伴。它可以减轻孩子对被迫学习的反感，将被动学习变为主动学习，更有利于持之以恒地练习乐器。

有些家长担心孩子没有学习的天赋，担心孩子没有练习的兴趣，应该怎么看待这个问题？事实上，绝大多数学琴孩子的确不具备成为专业演奏家的天赋，家长是为了让孩子掌握一门艺术、开发孩子智力潜能才选择一门乐器学习。在这个意义上谈先天条件，绝大多数孩子都符合学习的要求。孩子是否能学好这门乐器，首要条件是让孩子喜欢它，对它有兴趣。

比如当电视中热播孩子喜欢的儿童电视剧或青春偶像剧时，孩子常常听着片子主题歌的音乐，就能在练习的乐器上完整地奏出曲子来，这是兴趣在起作用。有时天赋甚至是从兴趣开始的。兴趣是孩子学习最好的伙伴，它可以减轻孩子对学习的反感，将被动学习变为主动学习，更有利于持之以恒地练习。兴趣是可以因势利导培养，比如多带孩子看一看各类的音乐会，多让孩子听、看一些有关的音乐影音资料，多给孩子一些相互观摩和交流的机会等。如果能选择一个好的老师，针对孩子自身的特点进行教学，多给予鼓励，对孩子兴趣的培养一定大有帮助。

但兴趣没法代替练习，而且兴趣不是永恒的。学习任何一门乐器，都不能指望孩子完全靠兴趣来支撑全部学习过程，要想练好，绝对离不开刻苦练习。

只要我们为孩子选择的学习时间、学习乐器、学习方式、交流方法、学习目标等得当，孩子就一定能够不断进步，进而打磨出孩子那细腻而丰富的心灵，使他们质朴、天真的个性蒙上洵烂的艺术色彩。孩子是一块璞玉，您每一笔精心的雕琢，都将为他们的未来拓展出无限的可能。作为家长，当您看到孩子在学习道路上每一点细小进步时，看到孩子在与同龄人交流时的自信，您收获的那种快乐甚至远远胜过孩子，这种快乐是什么也换不来的！

为什么要培养孩子的特长?

这是我见过最好的答案

孩子从小练习各种乐器，绘画或者跳舞，但是真正能够坚持下来的并不多，大多孩子都是半途而废了。其实这是大人的问题，不是孩子的问题。因为大人从思想上都不清楚，到底为什么要让孩子学一样特长，目的是培养孩子什么能力。

我都告诉女儿，比赛结果不重要。重要的是我要让你知道，你拥有了资格。而即使这个资格也是你自己用了这么长时间奋斗出来的。我要让她知道，她一切的努力都是为了她自己得到最大的快乐。而不是为了我。

我们不是为了培养孩子一种特长而让孩子去学什么东西。我们是为了培养孩子一种生活能力而去学习。我们要在培养孩子拥有一种特长的同时，培养孩子克服困难，抵御诱惑，战胜不良情绪，提高自己的做事的毅力和能力。

一、孩子的特长都是后天培养的

对于孩子来说，我们只能看到孩子是否具有某种天赋，而无法看到她有什么特长。我认为孩子的特长都是靠父母培养出来的。没有孩子天生有特长。

有些孩子有艺术天分，那是天生的，比如莫扎特，他从小就有音乐天赋，但是他的钢琴特长也是后天父母培养的，他并不是生下来就会弹钢琴。他的天赋因为后天的培养得到了极大的发挥，因此他5岁写的曲子到现在还是所有学钢琴的孩子必须练习的。这样的孩子叫天才，很少有。大部分的孩子都是普通的孩子。那么如果不培养孩子，孩子就没有特长。但是每个孩子都有自己的天赋，这是需要父母去注意发现的。

现在很多孩子干什么都坚持不下去，三分钟热乎气，然后就说没有兴趣，这很好理解。谁会对一个辛苦，枯燥的事情保持持久的兴趣？大多数的成年人都做不到，更何况是一个充满好奇的孩子。看看那些工作没几年就喊着没有兴趣的年轻人，就知道他们从小就是缺乏耐力和恒心训练的。我估计他们小时候学东西也一定是半途而废的。

也有很多孩子从小练习各种乐器，绘画或者跳舞，但是真正能够坚持下来的并不多，大多孩子都是半途而废了。其实这是大人的问题，不是孩子的问题。因为大人从思想上都不清楚，到底为什么要让孩子学一样特长，目的是培养孩子什么能力。在孩子练习过程中，大人要付出很多的辛苦，就是这个长年累月，风雨无阻的每周上课，很多父母自己都不能坚持，就会嫌烦嫌累。

我们总说，大人是孩子的镜子，大人如果都不能坚持，都抱怨，孩子如何可以坚持?

我带孩子学习的时候，就听很多大人抱怨的批评孩子：“我容易吗?每周都要带你来练，耽误我很多时间，你还不好好练习，还花那么多钱，值得吗?你要不愿意练，就不要练了。”大人说这种话，孩子会怎么想?他们一定想：本来我就不想练，还不是为了你们，是你们逼我学这个没有意思的东西。作为孩子他们根本就不知道为什么大人要让他们学这个。甚至大人自己都不清楚，为什么要逼孩子学这个东西。很多父母都是看人家孩子学，然后就让自己孩子学。

至于学习的目的是什么，父母自己都不清楚，怎么能怪孩子不能坚持呢。如果一个人都不知道自己为什么要做一件事情，他怎么可能会坚持呢?

要知道这个世界没有人会主动地喜欢地去做很辛苦，很枯燥，很需要耐力去完成的事情。因此大人的这种思想传达给孩子的，就是大人本来也不耐烦，也不知道为什么要让孩子学，因此孩子很高兴放弃。这个时候大人就会以给孩子自由，实则是大人不愿意给自己找麻烦的心态，放弃了对孩子培养自我控制能力和毅力的机会。

二、大人要明确让孩子学习的目的

我和所有学习乐器的孩子的父母一样也遇到过这样的情况。众所周知，学乐器就是非常艰苦的长时间的事情，家长要为此付出很多时间和精力，孩子要付出很多耐心。就是李云迪，朗朗小时侯都厌烦过练习钢琴。因此在这个过程中，我早就做好了和孩子一起锻炼毅力的准备。我知道学习乐器很枯燥，一个小练习曲，一练习就是好久。因为我自己小时候学过手风琴，我想过程大同小异。

所以我从来不抱怨，也不嫌烦，但是我从来不陪女儿练习。开始我不要求她要演奏得好，我只要求她要完 成老师留的作业和每天保证必须演奏至少半小时。我从来不喝斥她，也不纠正她。因为有老师，老师说话比我管用。我就负责监督她的时间和监督她上次老师指出的缺点改正了没有。

还有就是不管刮风下雨，我们从来没有缺过课，我就是要让孩子体会，我做事情是很认真的，因为我要感染她懂得什么叫认真。每次老师给她上课，我都在旁边认真地作笔记。让她感觉到我很重视这个事情，也很尊重老师，这样她自然也会重视老师的意见和批评。

当她受电视节目诱惑，而想放弃练习的时候，我就给她讲道理，告诉她学会控制自己以后有什么好处，不管她是否能够听懂，我就是在她不能控制自己，或者不想控制自己的时候，耐心的给她讲道理，不厌其烦。我会用讲道理的时间拖延她的欲望，直到她欲望消失。

然后我告诉她，其实不是她不能够战胜欲望，而是她需要一个方法学会当欲望来临的时候如何控制自己。当她坚持不下去的时候，我会给她讲任何事情都不是随便可以成功的，都是需要付出比别人多的努力，我会用我的经历告诉她，我是如何努力的，是如何战胜诱惑的。我在慢慢的培养她的自我控制能力。

我明确地告诉她，我不是想把她培养成一个演奏家，我就是要培养她懂得学习一样东西从不会到熟练甚至到成功是一种什么体验，什么感觉，需要付出什么样的辛苦，要忍受什么样的寂寞和枯燥，要如何学会控制自己的欲望和情绪。因为这些东西在以后她的生活中只能不断出现，这才是以后她最需要和别人竞争所具备的一种强大的内心支持和竞争力。

这样的教育从她开始学乐器6岁开始，我从来没有停止过。即使我在她8级，10级的时候，带她参加比赛，我都告诉她，比赛结果不重要。重要的是我要让你知道，你拥有了资格。而即使这个资格也是你自己用了这么长时间奋斗出来的。

通过这个比赛，我还想让你知道一件事情，就是你看看这些参加比赛的孩子，你就知道，如此努力的人不是只有你一个，什么时候都会出现比你还强的人，因为他们比你还努力。

当我孩子得了一等奖的时候，我除了为她庆祝，我首先问她：“你自己为自己的荣誉和成功高兴吗？这就是你努力的结果。你通过练习这么多年的乐器现在得奖，你有什么体会?”我要让她自己说出来，人的成功必须要付出努力这个道理。这是我对她人生观，价值观的建立的过程。

我不是要让她只为自己成为第一名高兴，我要让她为自己的努力和成长高兴，我要让她知道，她一切的努力都是为了她自己得到最大的快乐。而不是为了我。我告诉她，如果你能够发扬这种练习乐器的毅力和体会，她以后的生活中不管干什么都会得到更多的成功和认可。

三、我们是为了培养孩子一种生活能力而去学习

我要说的是，我们不是为了培养孩子一种特长而让孩子去学什么东西。我们是为了培养孩子一种生活能力而去学习。

学习一种特长是培养手段，而不是培养目的。不一定孩子学的特长越多竞争力越强。而是我们要在培养孩子拥有一种特长的同时，培养孩子克服困难，抵御诱惑，战胜不良情绪，提高自己的做事的毅力等等一些做人的优良品质。

因为这些特长也许并不能成为他未来工作的竞争力，只有他拥有别人没有的品质那才是他能够继续努力，能够学会独立解决问题，抵抗诱惑，能够控制自己，能够最终在他所从事的领域中成功的主要能力。

一个人能够成功，不是要具有某种特长，而是具有某种成功的素质，而这种素质的培养可以通过从小对孩子培养特长开始。当然更需要父母对自己的自我约束能力和严格要求。一个没有自控能力的父母也无法培养出一个有自控能力的孩子。言传身教永远是教育孩子最好的方式。

其实，我并赞同让孩子小时候随心所欲的快乐自由，什么都不管是一种积极有效的教育方法。那种看似放任的教育，其实是家长的自我懈怠。教育孩子应该是一种外松内紧的方法，可以放任孩子的天真行为，但是不能放任孩子的思想教育。那种只抓学习不注意思想教育的方式，看上去严格，实际上是放任。

我主张让孩子小时候就懂得要学会控制自己，要学会坚持，要培养自己的耐心和耐性。只有从小接受这样培养的孩子，长大才会能够很好的控制自己，很好的安排时间并合理的运用时间，很好的排解自己心中的不良情绪。因为这一切从小他坚持学一个东西的时候，都已经遇到过了，并在大人的指导下很轻易的就可以渡过。

四、注重孩子内在魅力的培养

小孩子是建立良好习惯和条件反射最容易的时候，为什么现在大人改变很难。可是小孩子就很容易？就是因为孩子可塑性强。

一个从小思想被教育好的孩子，根本不用担心他的学习，他的与人相处的能力，因为他已经很懂如何自我控制，如何合理的管理时间了。因为大脑是支配人言行的中枢指挥系统，只有这个系统建立的好，不断地给予完善，整个人的言行才能表现出合理和有目的。

一个孩子要想成为一个健康的人，首先要拥有一个健全的人格，而这是靠精神内在所支持的。这也是女孩子长大以后的魅力所在。有才华和有人格魅力是两个概念。因此我们做父母的不能光把眼睛盯在注意培养孩子的才华上，而忽视在这个培养过程中更重要的孩子内在魅力的培养。

一个有才华的人不一定会做人，不一定拥有正确的三观，因此不一定有成就。过去很多科大少年班，或者历年的高考状元，最后在社会中都了无声息了。他们当初都是有才华的人，但是因为缺少一个系统的正确的思想教育，因此沦入平庸。但是一个会做人的人，一个拥有正确三观的人，很容易有成就并人格完整。

我认为给孩子自由是心灵上的不是形式上的。在尊重孩子的基础上循循善诱，把孩子当成一个主体的人去对待而不是一个自己的附属品，不要动不动就是喝斥打骂孩子，过分发挥大人的控制欲，或者干脆娇纵放任。这都是父母对孩子的教育培养不负责任的表现。

孩子需要受大人控制这个没有错，否则法律就不会规定18岁以前的孩子需要大人监管，就是因为这是培养孩子的阶段，而培养的过程也是大人可以合法控制的过程。但是父母不应该滥用控制权。该控制的不控制，不该控制的瞎

海的信念日志:谈谈学葫芦丝的经历和体会

谈起接触乐器，最早是在启蒙老师的指导下，自学了三个月的笛子，之后进入了学习葫芦丝的环节，总的时间有个八九年了，一路走来，感觉就是水到渠成的事，最难的事吧，也简单度过了，应了那句话:坚持就是胜利。

起初学习管乐的时候，那时没有音乐的基础，基本上算是摸着石头过河，至于换气方法，那还真的是真功夫了。记得原来练笛子的时候，我得了鼻炎，也是凭着我对音乐的热爱，熬过了三个月的煎熬，无数次因缺氧而导致的头昏，还有成功的喜悦，总之就是苦多甜少，至少有幸在短期内学会了胸腹式结合换气法，从那以后，我养成了无时无刻都在练换气的习惯，同时也为我后期学习循环换气做了准备！

三个月后，我正式接触葫芦丝，我先遇到了胸闷的情况，接着是咕音，很恼火。胸闷的情况是因为我还没有适应葫芦丝，所以我索性又练了三个月的时间，每天坚持两个小时，最终解决了这个困难，至于咕音怎么解决的，也是来源于一次机缘巧合，那时我发现咕音的出现是因为嘴里有多余的气进入了葫芦丝里，引起的簧片的震动，所以我这样想到，我用嘴唇的小孔泄露一部分气，这样即使是多余的气进入，也只有少部分，不会再次让簧片响起，我经过多次尝试，最终掌握了这个方法，后来啊，在练气震音的时候，要把气流逐步减小，可以达到类似水滴滴在水里，产生美妙的震动效果！

后来因为老师离开了那所学校，我荒废了一段时间，我依然没有放弃的念头，也在不间断的练习，只是把练气的习惯保持了下来，直到有一次我在电视上看到了别人吹的葫芦丝那么好听，而我吹不出来，我就不服气，我对自己说，我能也做到，所以我利用业余时间去练习，这也开启了我探索循环换气的决心！

我后来发现，葫芦丝学习存在换气难和技巧的表达难这两个难点，葫友们都知道，气不够，对气的强弱不够，对气的用量掌握不够是最令人头疼的；其次是技巧的使用，技巧包括显性的，比如普通的技巧使用，如气震音，倚音，滑音，波音等，这些是有规律可寻的，比如在每句音乐有延音的部分可以使用气震音和虚指震音，在一小节里有相同的音时可以用打音。还有隐性的，比如气流强弱的变化，一首歌的拍子是2/4.3/4.4/4有这几种拍子，这个给了我们一个提示，每小节按照这样的气流去吹，一个大的段落按照这样的气流去变化，使得曲子有柔性的感觉。

接下来可能是许多人最头疼的循环换气了，循环换气在教材中的定义是在嘴里的余气排出的同时，用鼻子吸气。就这个我当时不理解，我还问了一些人，最后我总结的是循环换气有个小循环，再形成大循环，要求换气速度快，气量大，足够容纳更多的气。于是我开始测定我的换气时间，最快的是0.3s可以说是达到了要求，其次是气量，因为有七八年的时间练换气，所以我的气量已经到达了最大值，可为什么还没有练会呢？原因就在不会用口腔里的肌肉，所以我索性把注意力放在了吸管上，吸管吹气和葫芦丝相同，不同的是一个带有簧片，我还对吸管做了改进，将吸管的一头捏扁，中间稍微加热，并只有一个小孔通气，这样一上手就找到了感觉，接着我又换上一头带扁的吸管，再次找感觉，把握住那个换气的平衡点，最后干脆是通管，也能吹得起泡泡了，这时我再去练歌曲，我就能轻松应对歌曲了，再长的曲子都不怕，其实循环换气需要的是换气速度快，对口腔肌肉的控制程度，其他的难度也没多大！

可能葫友们把这些都做到了，还不算满意，人都有攀比的心理，这种心理一直在驱使我们往前面走。在葫芦丝里吹得最好的是哏德全大师，他能把曲子吹活了，吸引许多人前来学习，但我们没有这样的绝佳条件，该怎么办呢？最好的办法是模仿，先和哏德全大师的曲子跟着吹，直到能模仿为止，这叫取他人之长，补自己之短。然后再选择性的遗忘，保留好的，忘掉不好的，在这个期间，要做到勤练，勤思考，最好是能找到属于自己的技巧组合和自己的音乐，有句话叫温故而知新，可以为师矣。学习之后的路最终是创造，不创新就是往死胡同里钻，我们终究要有我们自己对歌 曲的理解，有自己的意境！

竹子花了三年仅仅长了四厘米，但在三年后一天疯长十几厘米，这是因为前面里面都是在打基础，为后面的爆发做准备，我也起一样，前七八年的积累为的是最后的循环换气，并爆发式的学习专业八九级的曲子，只需少量时间去熟练曲子，就可以轻松达到愉悦心情的作用，最后送葫友们一句话，有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！

我和刘凤琴老师

功到自然成！葫芦丝的训练方法:

一分耕耘一分收获功夫不负用功人功到自然成。

1. 首先有必要找到一个自己的老师。2. 写出一个时间表来组织安排你的练习时间,并且每天都按照它去练习。3. 确定一个目标来确定你是否进步。4. 在练习时要集中精力,不要嘴上吹着，而脑子里在想其它的事情，仔细领悟每一个音。5. 对于乐曲中比较困难的部分要放松、且慢慢的练习。6. 有表情地演奏,要表达出感情。7. 真正认识自己的错误以及不良习惯并有意识地加以改进、多练习。8.不要给自己安排太难的曲子，定位不要太高。9.保持乐观的心态去练习，状态不好的时候切勿浮躁。10.不要炫耀。11.用心刻苦练习基本功。

做人智商高不高没关系，

情商高不高也问题不大，

但做人的格局一定要大，

说白了，你可以不聪明，

也可以不懂交际，但一定要大气。

格局

如果一点点挫折就让你爬不起来，

如果一两句坏话就让你不能释怀，

如果动不动就讨厌人、憎恨人，

那格局就太小了。

铭记

永远要记住这句话：

越努力，越幸运！

空杯

放下你的浮躁，

放下你的懒惰，

放下你的三分钟热度，

放空你禁不住诱惑的大脑，

静下心来好好做你该做的事，

该好好努力了！

有时候真的努力后，

你会发现自己要比想象的优秀很多。

坚持

如果，感到此时的自己很辛苦，

那告诉自己：

容易走的都是下坡路！

坚持住，因为你正在走上坡路，

走过去，你就一定会有进步。

目标

有目标的人在奔跑，

沒目标的人在流浪，

因为不知道要去哪里！

有目标的人在感恩，

沒目标的人在报怨，

因为觉得全世界都欠他的。

我和岩龙老师

我为什么建议:没有学习过任何乐器的中老年朋友如果想学一种乐器，应该首选葫芦丝。

首先从健康上来分析，人到五十岁以后图啥？图开心，健康！这个年龄的老人普遍腰椎颈椎都有大毛病，选择乐器，首选有利于健康的，非要学古筝和钢琴，无疑都是会加重腰颈椎病，有病何来快乐？不快乐何来健身？学葫芦丝不用天天坐那儿，站着走着都能学，拎着还可以出去公园学。老年人最怕寂寞，拿着葫芦丝去聚会，去户外活动特别方便。学古筝和钢琴，把自己困在家中，会更加寂寞！自弹自娱，本身就是孤独寂寞的表现。

其次，学葫芦丝的好处上面己经讲过，不重复了。

葫芦丝的味！

葫芦丝以其优美动听的音色吸引了越来越多的听众，甚至于迷上它，继而学习它。目前全国有约几十万的爱好者在练习葫芦丝，其中大部分还是属于初学者，在练习到一定程度后，我想他们都会遇到同样的一个问题，那就是“如何吹出味道”？

葫芦丝的味道可不是用来尝的，而是用耳朵来听，用心去感受。很多介绍葫芦丝的书藉上都用“葫芦丝以其轻、飘、柔的音色打动了众多的听众”来描述它。那么我简单地理解为葫芦丝的味道就是它的轻、飘、柔。只要通过练习将葫芦丝那特有的音色表现出来，那么就等于找到了味道。有些朋友说轻、飘、柔是葫芦丝这种乐器的本质特征，只要吹响它，出来的音就是轻、飘、柔。我认为这种说法是欠妥的，很多练习者已经能吹奏很多的乐曲，可听上去与原曲还是有相当大的一段差距，问题就在于他还是没有能把葫芦丝的特有音色给表现出来。下面我将它的音色分解开来细述。

一、轻

葫芦丝是一种特殊的簧管类乐器，它与其它很多的吹管乐器不同。它即没有唢呐的激 情高昂，也没有笛子般嘹亮通透。这是由于它本身的特征所决定的，但是不是因为它的音量小，只要我们吹响它，所表现出来的就是它的轻呢？其实不然，在表演时我们可以通过麦克风，在录音时我们可以通过调整伴奏的音量等方法来将葫芦丝的音量放大，所得到的音量效果与其它乐器是一样的。那么该如何表现出它的轻？在我写的《我的葫芦丝之路》中曾谈到过，葫芦丝每个音的正常发音都有一个范围，气息过低葫芦丝不发音或发出咕音或发出偏离音准的音，气息过高葫芦丝也不发音或发出沙音或直接吹坏葫芦丝。在我们平时的气息练习中通过渐强渐弱的长音练习，可以轻松地找到这个正确的发音范围，而在这个范围内还有一个可以让葫芦丝发出最美音色的区间，通过大量、长期不间断的气息练习，我们必须要将这个区间找出来，并且在今后的演奏过程中确保葫芦丝吹出来的每个音都出现在这个最美的区间内，这样演奏出来的音乐给人的感觉就是干净、清新。

二、飘

葫芦丝的飘又如何理解呢？朋友们可以在脑海中想象一幅图画：傍晚时分，山清水秀的一处小农庄，此时的图画是静止的，如果你再想象一下，微风吹来，农家小院里的炊烟袅袅升起，远处天上的晚霞渐渐逝去，不时还有几只小鸟从天空飞过。比较一下前后的感受有什么不同？我想这个感觉还是很明显的。

我们光将葫芦丝的轻吹出来是远远不够的，还必须要通过一些技巧让它飘动起来。葫芦丝的技巧有很多，其中最重要的技巧就是虚指颤音和滑音，这两种技巧运用的得当与否直接影响着葫芦丝音色中飘的表现。

我常说虚指颤音就如烧菜中的味精一样，要配制出鲜美的食品来，几乎都要用到它。又如休闲时去KTV唱歌，一个会使用腹颤音歌手唱的歌的效果明显好于不会使用的。吹葫芦丝也一样，虚指颤音是必须要用到的技巧，特别是中音3的虚指颤音，要加得自然又恰到好处，加与不加的差别是很明显的。

葫芦丝还可以通过滑音来模拟多种声音，如哏德全的《春满傣乡》引子部分模仿鸟叫，李春华老师的《孤独的黑骏马》模仿马叫，赵洪啸老师的《野狼》模仿狼叫等等，有些是二度音之间的滑音表现，有些是大跨度的滑音，还有一些是叠滑音，但不管是哪种滑音，它的要求都是通过气指舌的配合使滑音自然无痕，难度非常大。只有通过大量的滑音练习才能达到曲子的要求。

其它的各类技巧都有着举足轻重的作用，很多初学者抛开枯燥无味的基本功练习，直接去吹奏乐曲，这样的曲子听上去仅仅只是把乐曲的音符给演奏了出来，给人的感觉就是平淡无味。我想说的是葫芦丝的学习没有捷径，提高演奏水平的必由之路永远是枯燥的基本功练习，跳开这一步必是事倍功半的效果，每天基本功的练习是初学者乃至高手们的首要任务。

三、柔

我们可以把葫芦丝的轻比作葫芦丝尤如丝绸的本质，而飘就是把丝绸抖动起来，那柔是什么呢？打个比方：把一方丝绸和一张白纸扔到半空，注意观察它们下落的姿态，它们同样的随风飘动，但不同的是纸张在下落的过程中会有突然的方向改变，最后它以角或边重重地摔在地上，而丝绸不一样，整个过程是那么的酥柔婉转，给人是一种美的视觉享受，葫芦丝曲目的演奏也需做到如此，不同的仅仅是一个是视觉，一个是听觉。

柔是葫芦丝音色中最难表现的，乐曲的进行中，我们对每个音都要进行思考，该不该加上技巧？该加上什么技巧？加不同的技巧会出现不同的效果，哪种效果最能将乐曲表达出来？这都是我们要反复分析、试吹、试听后才能决定的。有次我听到一位朋友在演奏《月光下的凤尾竹》，不知何故在几乎所有的2音上加上了小波音，听上去月光下那种宁静的夜色全部被打破了；同样在演奏《竹林深处》小快版那一句时，由于时值较短，很多朋友在这里的2音上却加不上波音，而只是用一个叠音来代替，其实这里小波音的合理使用使得乐曲由优美的景色描述向欢快的舞蹈自然的过渡，它在整个曲子中起着承上启上的重要作用。

当我们合理地选择了所使用的技巧，就应该把注意力集中于所加技巧的表现细腻度，如果吐音吐的不干净，演奏中气息控制不好突然出现了一个“咕”音，颤音速度不够快，滑音不委婉等等，这都会破坏了葫芦丝的柔？为了避免这一点，就必须将各类技巧练习得炉火纯青，在乐曲演奏加入技巧时信手拈来、随心所欲。

综上所述，基本功的练习是每天练习中不可或缺的，别见人就问“我怎么就是吹不出傣味”？这个问题很简单，但回答起来却很繁琐，并不是一两句话就能解释清楚的。加强基本功的练习，特别是气息的练习，把葫芦丝的轻、飘、柔表现出来，“傣味”自然就出来了。

曹鹏举老师一家

葫芦丝的韵味

葫芦丝音乐悠扬、委婉、柔美，深受广大葫芦丝爱好者的喜爱。在学习葫芦丝的过程中，也经常会碰到一些“坎”、“瓶颈”、“难题”。

如在演奏中如何表达出葫芦丝的韵味？！是摆在我们学习葫芦丝音乐的朋友面前的一个大的“难题”也是一道难以逾越的“坎”；这道“瓶颈”的阴影往往笼罩、遏制在葫芦丝朋友的心灵上难以自拔……！

本人的体会是：要闯过这道“难关”首先要树立必胜的信心，加强气、指、舌“三要素”基本功练习。

作为生活中的一部分，每天坚持练习雷打不动，坚持到半年或一年、甚至更长，这要因人而异；其次是认真领会每一首葫芦丝曲的风格意境、旋律节奏、速度及表示记号等，了解作品的背景地域风格并作出曲式分析，吃透作品所表达的内涵；然后就是技巧的灵活运用，进行作品二次创作。

每一首葫芦丝曲都有一个感人、动听的故事。我们可以根据作品的风格、结构、特点、韵味，灵活运用装饰音（傣族曲必须加虚指颤音、复滑音；蒙古草原曲必须加岔指颤音近似马头琴声）；表示外部自然景色、秀美，多采用虚指颤音；表示内心感情情绪，多采用腹颤音（气震音）一般规律。再就是气息控制是关键、气息要稳、气沉丹田、乐句圆润、流畅、有起伏感，强弱音处理恰到好处，层次分明、乐句的连音委婉流畅、不要太直白，巧妙地运用倚音作导滑音对乐句首末处理，或是运用历音对乐句开头第一个音的装饰，显得气势雄伟，不单调；断音干净轻巧、连、断音、附点音、切分音符正确；另外每学习一首葫芦丝曲时，首先跟原曲唱熟，用心体会里面的气息强弱、领会风格特点、意境，唱出感情后再进行演奏，在演奏葫芦丝的过程中应先进入音乐所描绘的基本情绪。俗称找到“感觉”。如雄壮地、庄严地、活泼地、充满活力地、深情地等等。这是对乐曲进行艺术再创作的依据。

音乐形象往往是根据文学形象要表达的内容而进行塑造的。在演奏中可以运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“强”和“弱”的对比，音色变化等手法。能很好地把乐曲中的内在因素表现出来,艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。

总之，在葫芦丝演奏中采用不同的速度、节奏、强弱给艺术形象增添艺术色彩，形成自己的演奏风格，这样可以取得奇妙意想不到的美妙韵味。（文/章湘洪）

　　葫芦丝节拍练习

节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现！

在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐律动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。

培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻画音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！

我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。

有些人对时值相同的节奏型把握非常不稳，一般是容易越吹越快。遇到这样的情况，只要注意强调节拍重音，要使强拍与强拍之间保持稳定的时值就可以了，同时，要注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！

有些朋友对附点音符的时值吹奏不够准确，吹奏慢速的附点音符，往往容易把第一个音奏成自由延长的节奏，同时又容易把附点音符后面的音时值缩短，结果可想而知了。对速度较快的附点音符，往往容易把附点音符的时值吹的不足，纠正方法是，注意强调乐句的节奏重音，演奏速度很慢、时值较长的附点音符时，可以暂时用八分音符为一拍，待把附点音符节奏的比例关系吹奏准确后，再恢复到四分音符为一拍来演奏。同时在吹附点后面的音时，只要注意把气息稍微加长些，就容易合上拍子，使节奏稳定。

如何培养内心节奏感，培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。

演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

长音的训练方法

长音的练习无论是对初学者和具有一定演奏能力的人都同样的重要，它就像一个田径运动员必须具有跑步基础一样，而长音则是气息训练的基础。但不同程度的人对长音练习的要求将会有所不同。一般初学者在长音练习中较多地注意呼吸的方法、气的长短，而熟练者则更多地追求音色、音准等问题，这样是否正确？

根据经验来看，中音是初学者练习的最佳音域。

中音最容易发音，运用气的量比较适中，所以中音是初练的理想音区。

长音练习，第一步是要懂得吸气。长音练习的吸气和演奏时的有所区别（长音吸气是偏重于鼻吸）。一般说鼻吸得深，缺点是吸不多、吸得慢。而嘴吸的特点是量多，吸得深，但气吸不深。它们二者结合使用为最佳。但在早期训练时，我们有意识地培养鼻吸的习惯，它对小腹的控制及音色纯净会起到一定的好作用。

在鼻吸练习时，吸气要从容、吸多、吸深，但不能吸足，吸足了会失去控制，要留有几分余地。

长音练习第二步是怎样用第一口气，要做到胸中有数，出气时用了整个气量的几分，气的输出要学会用意念来控制并保持其平稳度。在接近音尾时，要有意识地随着音的结束将腹部逐渐收紧，但不能硬收，要富有弹性，一般在单音练习时，要求能吹到每分钟60拍的十六拍，如果达不到长度，可将音吹的弱一些，在长度达到后，在逐渐增加力度。

除中音的单个长音练习外，还要结合练习五度、四度、三度、二度之间的练习，既练习了音长又训练了音程概念。

在练习前，学者首先要明确练习的要求。长音的练习要能够达到头尾的音准一致，力度要一致，音要平稳。

容易出现的问题：音不稳、音准有变化、头容易高、尾容易低。音头毛、不干净、容易强，音尾容易弱、声音发虚。

我拍的张笑老师

葫芦丝是一种旋律性很强的一种民族吹管乐器，虽然她的音域较窄，但以其独特的音色魅力成为民族乐器大家园中的一直是独秀，葫芦丝简单一吹，只要稍加练习便可以掌握基本的演奏方法，但是我们学习葫芦丝不能停留在仅仅仅仅能够演奏上，还应该从深处去挖掘葫芦丝的乐器性能及演奏魅力，因此我们很有必要谈谈 葫芦丝的演奏中的美学原则。

“美学”一词对于大多数人来说是一个非常抽象的哲学概念，在此笔者没有必要用很大的篇幅去解释它的涵义，笼统的说，就是在葫芦丝的演奏中我们应当如何去把葫芦丝演奏的更加完美，更加悦耳动听，尤其是在演奏不同风格不同作曲技术的乐曲时怎样去处理好演奏水平与乐曲难易程度的关系，这才是本文要探索的命题。葫芦丝这一乐器名称的由来，我们只知道这是由葫芦为主要原料制作成的乐器，但对于“丝”的理解就未必正确的解释它的涵义。在我国民间乐种中有一种定义叫做“丝竹乐”，这里的“丝”字的解释是指丝弦乐器，如拉弦乐器组中的二胡、板胡、高胡等，弹拨乐器组中的扬琴、琵琶、三弦等，皆称之为丝或弦，因此丝竹乐种 丝是乐器分类上的一种范畴，而葫芦丝中的丝字更多得是美学上的审美范畴。就此一字，为我们总括了葫芦丝演奏中要必须坚持的一些原则。“丝”很容易让我们联 想到丝绸的柔软特性，作为乐器的葫芦丝，将对丝绸的触觉效果转化为听觉效果。笔者通过多年来的亲身经历和体验，将丝字延伸为一下三种审美范畴。

1轻

指的是气息要轻，从葫芦丝的发音原理上去看，属于自由簧受到气息的冲击产生振动而发音，同样是此原理，与另一民族吹管乐器----笙，却有不同之处，笙属 于多簧吹管乐器，无论是独奏还是伴奏，为突出其效果，多是以和弦的形式进行，另一方面，笙的簧片大而厚，葫芦丝的簧片小而薄，因此用气的力度是不同的，吹 奏葫芦丝的气息要适量，与笙的另一不同之处是葫芦丝在低音区、中音区的用气力度是各不相同的，在筒音作5的情况下，低音5、6、7三音所用的气息相对重一 些，1、2、3三个音气息要适量，4、5、6三音用气相对较小，而低音3用气最弱，因此要控制好气息的力度，要演奏好葫芦丝只有对不同的音区的气息控制做 到较好的把握，才能在此基础上向上发展。

2飘

对于这个字的解释我们可以做一个形象性的比喻，每到四五月份，春风徐来，柳絮满天飞的景象我们经常见过，一种飘飘洒洒、自由、无拘无束的感觉，在葫芦丝演 奏中如何体现飘的感觉，有两种技巧可以表现出来，那就是虚指颤音与腹颤音。虚指颤音又称之为指扇音、指震音，具体演奏方法是在本音位置的下二孔，平稳扇 动，好像是弦乐中的揉弦一样，在筒音作5的情况下，多用于1、2、3、5、6诸音上，而低音5、6、7却几乎不用此技巧，更多的是运用腹颤音来代替（当 然，每个音都可以用腹颤音，但虚指颤音效果更好，也要根据乐曲情景来定）。腹颤音又称为气震音，主要是靠气息有规律的强弱交替而形成水纹似的音波，是依靠 腹肌和横膈膜的颤动获得的。

3柔

此种美学范畴好像是最能够体现葫芦丝的演奏特点了，做到此种效果只有用滑音技巧是最完美的。滑音有两种基本形式：上滑音、下滑音，上滑音由低音滑向高音， 下滑音反之，常见的有二度、三度滑音，也有跳进滑音。上滑音的演奏方法是，在筒音作5的情况下，由低音6到1，右手食指中指平行滑出，滑音效果就出来了， 下滑音，由1到低音6，右手食指中指以弧线形式逐渐按孔，最后滑在低音6上。

　　能让孩子与音乐相伴成长，是多么幸福的一件事！

如果有一天，你被音乐俘虏，

你便从此沉迷其中，

再也不愿从里面走出来

音乐点缀着我们的人生，在我们的耳畔舞动萦绕，给我们的生活缓缓地注入新鲜的灵动、丰沛斑斓的色彩。能与音乐相伴成长，可以说是无比幸福的事情：它带给人们视觉上的享受与听觉上的满足，恐怕没有一项学习能如此全面的开发大脑。

让你有机会拥有比别人更好的学习潜力

脑内区块对于音调处理和语言处理能力之间有著紧密的联系。研究发现，语言的基础由五个技能所构成：语音意识、音量的感知、节奏感知、听觉活动记忆、声音形式的学习能力。透过一系列的研究，他们发现这些技能可以透过音乐课程来加强，被随机分到音乐训练的孩子，阅读表现比其他被分到视觉、绘画课程的孩子要好得多。

在小学时期，音乐的训练帮助你更聪颖、有更好的学习条件

音乐是与数学密切相关的，乐谱上的间格与数学有关，调性的安排与节奏的划分。得到高品质的音乐训练的孩子们在数理上往往表现较好，这是因为年轻音乐演奏者们对于抽象时间与空间的思考上能获得增长、改善。　这些能力对于解决发生在多重步骤的问题上：“建筑、工程、数学、美术、竞技、特别是电脑相关的工作上”至关重要。

音乐能随时成为你一生中很好的陪伴

在2007年堪萨斯大学音乐教育与音乐治疗的教授ChristopherJohnson发现：“在小学有卓越的音乐教育规划的儿童，相较于对照组采用一般较低品质的音乐教学，在语言（英文）方面得分提高约22%、数学方面提高20%”。

在2013年时，加拿大的研究仔细测量每一年的分数，发现选修音乐的学生平均成绩比选修其他课程得来的高。

研究指出，在人生阶段中越早开始学习音乐的儿童，能发展出更好的语言能力

出人意料的，虽然音乐是一种表达情感的艺术形式，但音乐的训练实际上对于IQ（智力商数）的帮助来的比EQ（情绪商数）多。许多研究曾发现，通常音乐家相较于非音乐家拥有更高的综合智商。这并不保证你会比那些没学音乐的人更加聪明，但现在的你要比没学音乐之前要来得聪明多了。

音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色

在人生中越早开始学习音乐的儿童，能发展出更好的语言能力。他们能发展出更复杂的词汇、更细致入微的理解文法和更高的语言智力(包含语言的聆听、记忆、理解等)。这些优势不仅仅是孩子在学习他们的母语，更是将来在学习题它各种语言的能力。　　

据《卫报》报导：“音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色”。这些优秀的语言学习能力会伴随著他们一生，即便到了成年需要学习其他外文的时候，这些能力还是很有帮助。

还在演奏乐器的音乐家们，听觉能力的损失程度比一般人要慢得多

音乐训练使人听觉更敏感，当年纪渐长时受益更明显。还在演奏乐器的音乐家们“周围性听觉能力”损失的比一般人要慢得多，他们能在吵杂环境中还维持著较好的对话能力。这能力不是听觉系统功能问题而是牵涉到大脑。

学习音乐能影响儿童在发展成长阶段脑内神经系统的发展

不仅仅是听觉方面，音乐训练也有助于延缓因老化带来的认知能力下降的问题。一些前瞻性的研究，以音乐避免老人痴呆症的有效方法，埃默里大学研究发现，即便因为年龄渐长而不再演奏音乐，但孩童时期调整过的神经系统仍然可以帮助他们在“对象识别”、“视觉空间记忆”、“快速思考与灵活性”上比没有演奏过音乐的人有更好的表现。但研究者补充说明，这要你至少演奏十年以上，才有这样的效果。

音乐学习对记忆以及听觉上的影响，能让你一生受惠

演奏所有的乐器都需要高水准的手指灵活度和准确性。音乐的训练会让运动皮层活化到令人难以置信的程度，这样的益处是能扩及到其他非音乐相关的技能。相关的研究在神经科学杂志上发表，发现在七岁前学习音乐的孩子，在非音乐相关的动作测验项目中表现得更好。在年纪尚小时促进胼胝体的神经元连接，为日后的运动训练提供良好的基础。

丹田呼吸

那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的肚脐下方约三指幅宽的地方，具体的大家可以看下上面的图。所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？请先看完下面简单的训练方法：

一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸（方法之前讲到过，可以翻开上面讲的），用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。

二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。

三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。

四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。

如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。

等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让 你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多 练习这个动作。

学乐器的孩子和没学过的孩子有什么差别？5年后再看

日本有一对异卵双胞胎姐妹，姐姐美子因为一次发高烧后，导致说话结巴，手足的协调能力也不是很好，给人一种愚笨的感觉。妈妈雅子听人说学钢琴能让孩子的手指灵活，她便让美子学钢琴，几年下来，美子不仅说话伶俐了，还越发聪慧，鬼点子特别多，旁人很难想象她曾经是个愚笨的孩子。

学乐器竟然有如此神效？孩子学乐器有没有神效不知道，但能确定的是，学乐器能给孩子带来不一样的智力影响。

对于要不要培养艺术细胞的事，得看家庭经济、孩子兴趣综合决定，但在条件允许下，我非常建议学一下的。

因为有项研究发现，学乐器比没学乐器的孩子，5年后有本质上的不同！

美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所的研究结论

美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所曾经联合做过一项研究，他们发现，那些连续学习和演奏乐器5年以上的孩子，比那些从没接触过任何乐器的孩子，在认知水平方面有明显的区别，他们尤其在听觉辨别、手指灵巧、词汇和非语言推理能力方面的水平普遍比较高。可以说，那些连续接触5年以上乐器的孩子，他们的头脑和思维往往更灵活。

研究团队找了5~7岁的孩子，分为了连续学乐器（A组）和没学乐器（B组）的2个小组。5年后，研究人员扫描他们的脑部发现，学乐器（A组）比没学乐器（B组）大脑皮层还要厚！大脑皮层厚薄是决定了认知能力强弱，也就是说，学乐器的孩子认知能力比没学乐器的孩子更强！

至于为什么是5年？

大概是经过一定的时间，量变才能达到质变吧？不过5年是一个平均值，有的孩子不到5年，有的孩子超过5年。

学习乐器促进幼儿智力成长，这到底是如何发生的？

1、声音刺激了听觉器官

如同胎儿的智力在与外界声音的接触得以发展一样，年幼孩子的听觉器官，长期与不同音符的频繁接触，接受高低音频带来的听觉刺激，促进了智力的发育，提高了孩子的听觉能力对声音的敏感程度。莫扎特3岁便开始学钢琴，到7岁环欧洲演出时，已经识别出升A调或降E调，对声音极其敏感。

2、手指高强度的协调运动

手指作用于乐器，在高低音，不同的键与键、弦与弦、鼓与鼓等之间高强度的协调运动，手指结合声音训练了屈曲、推拨、弹触等高强度的切换，长期下来能提高手指的灵活度以及协调性，最终有利于孩子智力的成长。

3、乐谱在大脑的录入与输出间快速转换

孩子接触乐器演奏必定有乐谱，孩子们需要在一边看乐谱，一边耳、眼、口、手地协调，帮助乐谱在大脑的录入和输出间快速转换，同时作用于左脑的语言功能和右脑的形象功能，最大程度地训练了大脑的反应能力和灵敏度。

有不少乐理专家说，孩子学习乐器，宜迟不宜早，为啥？

首先乐器很多是需要手指的力量，太年幼的孩子手指骨骼发育未完全，过早可能会损伤骨骼；另外，学习乐器需要较强的专注能力，也不利于太年幼的孩子学习。一般来说，4岁以上为宜，个别乐器可能需要孩子到7，8岁以后才能学，比如需要肺活量较大的萨克斯，或者过早学习会导致牙齿畸形的笛子等。那些对身体没特殊要求的乐器，比如小提琴，4岁左右便能学习，但如果孩子有兴趣，更年幼也可以开始。

乐理专家们对孩子学乐器的建议年龄：

钢琴、小提琴 ：4-6岁

中提琴、大提琴、琵琶：5-6岁

葫芦丝、二胡、古筝：5-8岁

吉他、口琴：7岁

笛子、长笛、小号、黑管、大管、圆号、长号：8-9岁

学乐器，培养孩子兴趣，需要引导和坚持

虽然每个孩子都可以学习乐器，但还是不得不提醒大家：孩子学乐器，如果父母不懂培养孩子兴趣？就要学会引导和坚持，否则大多数都是有始无终。为啥呢？

孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”

相传都塔尔（一种新疆乐器）是因为古代维吾尔族的一个小男孩由于过于酷爱音乐，无奈家贫无法买乐器，自己便捡拾一些小玩意自制而成一件简陋的乐器，从而让都塔尔成为流传至今的经典。兴趣让一个普通孩子痴迷音乐，还能创造传奇，这便是兴趣的魅力。那么，兴趣到底从何而来？

1、培养初步兴趣的最佳途径：熏陶

那些一开始说喜欢某种乐器，但过不了几天又说不喜欢的孩子，充其量只是好奇使然，还谈不上兴趣。要想让孩子养成兴趣，最正确的培养孩子对乐器感兴趣的方法，应该是先让孩子多欣赏多接触，从熏陶中得出兴趣。

爱因斯坦从小听母亲波琳弹奏钢琴，3岁时便能听得如痴如醉，因为音乐的熏陶，爱因斯坦爱上音乐，弹奏乐器也成为爱因斯坦一生的爱好。

2、培养长久兴趣的唯一途径：正反馈

让孩子产生源源不断的兴趣，应该是孩子从学乐器中得到的成就感，从而产生源源不断的动力。一个孩子学乐器学得很糟糕，这个孩子是很难喜欢上乐器的。但如果孩子学得很好，自我成就感以及旁人的赞扬，能让他们产生无穷的兴趣和喜爱。这其实也是心理学上的正反馈机制起作用。

所以说，兴趣就是接触多了产生爱意，但要想持续不断地爱，那还得靠接触过程中源源不断的“快乐”，孩子学乐器便是如此。

倪开宏老师

我拍的摄影作品

特长都是靠父母培养出来的，

没有孩子天生有特长

中国少儿音乐培训

艺术天分和艺术特长是两个不同的概念。我认为，孩子的特长都是靠父母培养出来的，没有孩子天生会某种特长。

有些孩子有艺术天分，那是天生的。比如莫扎特，他从小就有音乐天赋，但是他的钢琴特长也是后天父母培养的，他并不是生下来就会弹钢琴，他的天赋因为后天的培养得到了极大的发挥。这样的孩子叫天才，很少有，大部分的孩子都是普通的孩子。那么如果不培养孩子，孩子就没有特长。但是每个孩子都有自己的天赋，这是需要父母去注意发现的。

现在很多孩子干什么都坚持不下去，三分钟热度，然后就说没有兴趣，这很好理解。谁会对一个辛苦、枯燥的事情保持持久的兴趣？大多数的成年人都做不到，更何况是一个充满好奇的孩子。看看那些工作没几年就喊着没有兴趣的年轻人，就知道他们从小就是缺乏耐力和恒心训练的。我估计他们小时候学东西也一定是半途而废的。

也有很多孩子从小练习各种乐器，绘画或者跳舞，但是真正能够坚持下来的并不多，大多孩子都是半途而废了。其实这是大人的问题，不是孩子的问题。因为大人从思想上都不清楚，到底为什么要让孩子学一样特长，目的是培养孩子什么能力。在孩子练习过程中，大人要付出很多的辛苦，就是这个长年累月，风雨无阻的每周上课，很多父母自己都不能坚持，就会嫌烦嫌累。

我们总说，大人是孩子的镜子，大人如果都不能坚持，都抱怨，孩子如何可以坚持?

我带孩子学琴的时候，就听很多大人抱怨的批评孩子：“我容易吗？每周都要带你来练琴，耽误我很多时间，你还不好好练习，还花那么多钱，值得吗?你要不愿意练，就不要练了。”大人说这种话，孩子会怎么想？他们一定想：本来我就不想练，还不是为了你们，是你们逼我学这个没有意思的东西。作为孩子他们根本就不知道为什么大人要让他们学这个。甚至大人自己都不清楚，为什么要逼孩子学这个东西。很多父母都是看人家孩子学，然后就让自己孩子学。

至于学习的目的是什么，父母自己都不清楚，怎么能怪孩子不能坚持呢。如果一个人都不知道自己为什么要做一件事情，他怎么可能会坚持呢?

要知道这个世界没有人会主动地喜欢地去做很辛苦、很枯燥、很需要耐力去完成的事情。因此大人的这种思想传达给孩子的，就是大人本来也不耐烦，也不知道为什么要让孩子学，因此孩子很高兴放弃。这个时候大人就会以给孩子自由，实则是大人不愿意给自己找麻烦的心态，放弃了对孩子培养自我控制能力和毅力的机会。

oh my gad！ 学音乐不重视乐理？

音乐素养，它是一门独立的专业学科，是音乐的基础课和必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是各艺术院校、师范院校音乐系专业入学必考科目和入校后的必修科目，目前器乐考级越来越多的配备了音乐理论基础。音乐学好并提高的一门重要学科。

现状　　现在大多数家长只是一味的让孩子学习一门乐器，认为血月了没有必要，慢慢孩子的识谱能力等降低，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。家长朋友们，学好乐理视唱练耳课无论是对现在学习乐器的提高还是对今后持续学习及进一步的发展都起到了至关重要的作用。

1乐理知识对其他音乐课程的影响。

　　乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。乐理知识如果学不好直接影响所学专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。在学习器乐声乐的过程中只注重专业技能的培养和练习，理论知识或者基础知识的学习不在乎不重视，长此以往这样的学习可能会导致学生在专业课的学习受到阻碍。

2乐理知识的潜伏性。

　　乐理是一门最基础性的学科。一开始在学习过程中，效果不会立刻显示出来，但是它在你学习相关的音乐方面有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是学好音乐的通行证，有了它，你将更快的学好音乐课程，了解它所有的兴趣，从而一路顺畅的学习下去！

3乐理知识与声乐演唱。

　　乐理知识对于声乐演唱来说，也具有重要的辅助性。　　1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。　　2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格，也就是我们所说的音乐欣赏课！　　3.乐理的学习还能加深音乐素养，增强乐曲的欣赏、合唱等水平。

4乐理知识与器乐演奏。

　　对于学乐器的孩子来说，理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐学习进度。　　当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解，比如弹奏和唱谱合不到一起，节拍出错，手的跨度跟不上等等，学习乐理的孩子会感觉，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。

5乐理知识与艺术考生。

　　乐理知识对于艺术考生来说，是必考科目，通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。

　　所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功！

林荣昌老前辈

学音乐：可塑造孩子五种高情商？您知道吗？

中国古典音乐家网

情商(Emotional Quotient)通常是指情绪商数，简称EQ，主要是指人在情绪、意志、耐受挫折等方面的品质，其包括导商(LQ)等。总的来讲，人与人之间的情商并无明显的先天差别，更多与后天的培养息息相关。它是近年来心理学家们提出的与智商相对应的概念。从最简单的层次上下定义，提高情商是把不能控制情绪的部分变为可以控制情绪，从而增强理解他人及与他人相处的能力。

很多家长都认为

孩子需要很高的学历方能成就大事，

却往往忽略了孩子的情商培养。

有专家表明，

高情商的孩子可以轻易获得更多人的关注、

拥有更好的人脉和更多的机遇。

哈佛大学教授研究表明，

学音乐可以提高孩子的情商。

所以家长不妨带着孩子去学习音乐，

从音乐中学到高情商。

有以下5种高情商的孩子，

将来一定会走的更远。

遇事不顺，不找借口

学音乐的孩子，会少一些牢骚、抱怨、借口等影响人进步的负面情绪。当孩子回课没过时，找理由辩解；当练琴遇到瓶颈，常向家长抱怨时，这就意味着孩子从没想找过在自己身上找问题，也没想要通过自己的努力使自己变得更好；如果孩子不敢直视自己的缺点，便很难取得进步。

情商不高的孩子，往往把失败原因推给别人！反观“遇事不顺，不找借口”的孩子，他们敢于直视失败和困难，能轻易认识到自身缺点并改正！这样的孩子在练琴的路上会越走越远。

意志坚强，勇于尝试

有个小孩，在家中练琴，爸爸在一旁督促，练了很长一段时间，有个小问题就是过不去，爸爸担心的提议今天不练了，但小孩却摇了摇头。两个小时后，爸爸都觉得累了，小孩虽然弹奏的慢，但却没说一句不练了之类的话。等妈妈回家后，发现小孩手上都起泡了，疼的小孩龇牙咧嘴，爸爸还为此受到了很大的批评。这说明了什么？

说明这小孩情商高，学了音乐之后就有种不怕苦的精神。“对事情强大的兴趣往往能打败体力的疲惫；他们心中有着坚定的信念，始终盯着目标不放。”

自行战胜挫折

因为情商高，所以即便遇到了挫折，他们也不会像其他孩子那样自暴自弃。他们心中有音乐，音乐给了他们坚定的信念。即使有些行为是无意识的，挫折发生了，他们就那样应对了。因为不怕挫折，所以离成功很近。

输得起

现在的大部分孩子都被家里惯的无法无天，一点“输”的意思都没有。这也是很多小孩的通病，想赢，有输不起，还找各种理由为自己辩解，根本接受不了自己“输”的现实！

这种输不起的孩子，经受不起人生的大风大浪，把输赢看的太过重要！赢了沾沾自喜，眼睛都快长到天上去了；输了呢，就开始怪这怪那，从不在自己身上找原因

学音乐的孩子从小就参加各种表演、比赛，从小“身经百战”，让孩子有正确的输赢观。孩子学音乐时，不要总拿他跟其他孩子作比较，不然会造成孩子心理暗示：只有超过那个孩子，爸爸妈妈才会认可我！还有平时的赞赏，适当就好，别总是给孩子造成一种“我最厉害，别人都没我厉害”的错觉，承受不起突如其来的“输”局。

能主动记住他人名字

这是一个极其体现情商的地方，也是一项厉害的社交技能。这对于孩子的人际交往是有非常大的帮助。你能在第一次见面时，就记住了对方的名字和基本信息，等到了第二次见面，你能准确的说出对方姓甚名谁，会让对方觉得自己受到了关注和尊重，好感度就会蹭蹭上升。学习音乐，可以更好的帮助孩子记忆。孩子有了一门艺术才能，又有了如此厉害的社交技能，何乐而不为呢！

学音乐、学乐器，

只有具备了这五种高情商的孩子，

未来的路才会越走越远，

将来的发展也会越来越好。

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