白鹭词课第一讲（午午主讲）

午午

平仄

词牌

仄仄

平平

乐府

工尺

对仗

词谱

格律诗

白鹭

词课第一讲

1、什么是词？

2、词与诗（格律诗）的联系和区别

3、词和诗的在创作手法上的差异

宋词，是我国古代文学宝库中一颗光辉灿烂的明珠，与唐诗、元曲一样千古流芳。它是一种文学体裁，具“调有定字，字有定声，句有定格”独特的格律体。常说的“填词”，是因为先有曲调，而后填入唱词，所以这样叫。

当然也有先作词，然后谱曲的，这在当初是很牛的做法，因为曲是固定的格式。有曲而遵是常态，无曲先作词，新谱的曲就是创新。

这样的形式和今天的音乐创作相似，但他们的曲谱不是简谱和五线谱，是工尺谱。

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，指数字简谱。

五线谱是目前世界上通用的记谱法，最早的发源地是古希腊，传入我国是1713年，当时是清康熙爷在世。

工尺谱，才和我们的词有关。它是我国汉族传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名，源自唐朝时期，后传至日本、越南、朝鲜半岛、琉球等使用汉字的地区，属于文字谱的一种。

在古代流传甚广，古代的伶人和戏班从业者都会，在今天个别戏曲工作者以及老艺人、学习者会使用工尺谱来演唱或记谱。工尺谱在传统写法上由右而左直行，如同文字，但是现在亦可作横排书写。

上面介绍了和词相关联的工尺谱，了解了工尺谱存在的意义，知道古代填词创作和工尺谱密不可分。一般由从事戏班的创作型写手填词，再教给伶人练习，然后演出。这股风潮在唐代开始流行，到了宋代更推向了鼎盛，而且不单是伶人和相关艺人可以创作和演绎，一些书生文人也加入这股时尚的潮流。看看很多传统戏曲中的故事，书生进京赶考，住在繁华的皇城，家道富裕的公子多会选择烟花柳巷寻乐，那时的烟花女子大多来自官家眷属，因为犯错全家受到处罚，男丁入狱或流放，女眷尤其年幼的女孩子就充入乐籍，她们本就出自书香门第，受过良好的教育，诗词歌赋琴棋书画精通，加上勾栏瓦舍对她们进一步的调教，个个国色天香又知情识趣，这样的美色加上文化素养，是富家子弟最为乐道之处。同时官场也大有风雅之士喜欢流连混迹于此，才子佳人们互相欣赏倾慕、熏陶感染，把文学艺术不断加温提纯，相应推动了词的发展。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:“盖隋以来，令之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间集”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

这从很多流传下来的名家作品可见一斑，以著名的词人柳永，别称柳三变，好作艳词。仁宗即位后留意儒雅，对此颇为不满。及进士放榜时，因柳永“忍把浮名，换了浅斟低唱”（《鹤冲天·黄金榜上》），说：“既然想要‘浅斟低唱’，何必在意虚名”，遂刻意划去柳永之名。 宋人严有翼亦载有此事，说有人向仁宗推荐柳永，仁宗回复“且去填词”，并说自此后柳永不得志，遂出入娼馆酒楼，自号“奉圣旨填词柳三变”。据稗官野史，柳永去世出殡的时候，排队去送他的烟花女子，蜿蜒长阵迤逦数里。这规格怕一般官员都不见得享有，也说明他曾经是多么的深受伶人艺伎的喜爱。

还有韩偓的《浣溪沙》。

浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟

唐代 韩偓

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。

这阙词是六句，基本前两句是完整的表达，单出来的那一句又兼有延续和拓展的意味，延续不可过多重叠，拓展又不能脱离原味。而在第四、第五这两句，是要求要对仗的位置。看例词作者的演绎：‘罗袜==雪肌，况兼==仍是，金菡萏==玉琅玕’，香艳的闺阁女子不但美貌，还具有那个时代美人的特征——小脚，古人是含蓄内敛的，纵万般怜爱也不会多么直接去表达，在文学作品里更是如此，委婉才是最长情的表述。罗袜就是用白布缝制的长筒袜，玲珑小脚在这里被比喻成金菡萏，我们都知道菡萏是荷花的别称，这里借用比喻，自然是花蕾，清新俏丽尖尖花蕾，就像尖尖的小脚；雪肌，像雪那样白的皮肤。这形容在今天也有，只是被四个字代替——肤白貌美。琅玕[láng gān]，似珠玉的美石。看对仗——

罗袜况兼金菡萏

平仄仄平平仄仄

雪肌仍是玉琅玕

仄平平仄仄平平

看词性联律联意，对仗工稳，属于佳构。

【同调异名】

相对于格律诗，词更丰富多样化，也更人性的特点，词牌据不完全统计，大概有一千多个。一部分还不止一种词格。一个词牌因为某些知名人士填过，大家追捧就使用其中是词眼来命名，有时候不止一位名人用过，也就更多的词眼命名，这样相传下来，一个词牌很多个别称，比如《蝶恋花》又叫《鹊踏枝》、《卷珠帘》、《凤栖梧》； 《鹧鸪天》又叫《思佳客》、《于中好》、《半死桐》、《思越人》、《醉梅花》、《千叶莲》、《第一香》、《鹧鸪引》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》，这么多名，都是一个词牌，大名还叫鹧鸪天。

《鹧鸪天》也是曲牌名（曲是元曲）。南曲仙吕宫、北曲大石调都有。字句格律都与词牌相同。北曲用作小令，或用于套曲。南曲列为“引子”，多用于传奇剧的结尾处。

横跨在词曲的不止鹧鸪天，很多，天净沙也是如此，双重身份，它既是词牌又是曲牌，所以创作时由作者自定，选定了什么体裁那就遵循要求即可。

每一个词牌有固定的字数、平仄格律要求，声韵部位讲究。这就是前面所说的——

“调有定字，字有定声，句有定格”。

举例说明，还用鹧鸪天。鹧鸪天的外观形式，和七律很像，每句也是七字，一共好像也是八句。但细看却不然，第五句位置，是两个半句。而且鹧鸪天是要求有两处对照的词牌。

中中中中中中平（韵），

彩袖殷勤捧玉钟，

中平中仄仄平平（韵）。

当年拚却醉颜红。

『中平中仄平平仄，中仄平平中仄平（韵）』。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

『平仄仄，仄平平（韵）』。

从别后，忆相逢，

中平中仄仄平平（韵）。

几回魂梦与君同。

中平中仄平平仄，中仄平平中仄平（韵）。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中！

看看格式，后面注明‘韵’，句尾要求押韵。两处用括弧注明，那儿是要求对仗的。词格要求平仄的位置，那就要完全按照填入，中，表示可平可仄。

对仗，也就是我们学的对联那样。

第一组：舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

第二组：从别后，忆相逢。

前面认识了曲谱，词牌格式。我们来看看它和格律诗的区别。

第二点 在词与诗（格律诗）的联系和区别，有四个方面。

1、同源。诗（就是格律诗）与词都是对古诗的继承和发扬光大。都始于南北朝时期。

2 、分流。格律诗源自古体诗，因为隋唐以诗取士用于科举，所以呢，规定了严格的格律以供考生们遵守。正因为其书面性（也就是卷面）的特征，所以一开始，诗就不具备演唱性，具备唱诵性。唱诵就是拉长声调，表情丰富抑扬顿挫的朗读。

词源于古乐府，在唐宋两代主要是用于宴乐，一开始就具有歌唱性。由于词谱的失传，词也就失去了演唱性，只留下了歌词，这就是我们今天读到的宋词。前面介绍了工尺谱，它和词是同时存在又互相依托为宴会表演助兴，为什么说词谱失传了呢？因为每一个词牌的词谱都不一样，好比今天的歌曲和歌词，刘和刚演唱的《父亲》，跟崔京浩版《父亲》、筷子兄弟版《父亲》，他们的曲谱不一样。相同的只是都在使用简谱符号，哆来咪发唆等等进行组合。词谱失传就是丢失了每一个词牌的这种组合。

3、倚声和倚声学。古人填的词是用来唱的，所以不像散文那样可以自由抒写。它的每一个曲调（也就是词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。所填的每个字每一句都要与曲调相协（古通谐），所以填词也叫“倚声”，倚声填词。

4、句式的同和异。诗是整齐的，无论五言七言绝句或律句。词的句子大部分都长短不一，也正是因为词的这种错落特性，才造就了独特的美感。词和诗之间的关系非常密切，也可以说一些词牌就来自于诗。

诗工，词媚，曲俗。这是三种古典文学最典型的风格特点。

诗工，是工整严谨，严谨格律品质。

词媚不是说全都柔媚无骨，是指体裁风格相对来说，普遍的词风现象。当然词里也有铮铮傲骨铿锵的作品，如岳飞的满江红、辛弃疾的破阵子。

曲俗，不是说元曲低级庸俗，当然其中也不乏这样风格的作品，它准确的定义是语言通俗流白，近口语化，戏曲道白化（道白即台词）。

第三、诗和词在创作手法的10种区别

1、诗曰诵，词曰唱。诗言志，词言情；

2、格式上的区别：一词一格；

3、用韵上的区别；

4、时空上的差异；

5、诗不可有领字，词可以一领二领三领（以后会具体讲到）；

6、诗不可多用词组，词可以用词组；

7、诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字；

8、诗的对偶是固定位置（颈颌联对仗），词要审词牌看哪里对偶；

9、词的字句格式；

10、名家词作介绍。

在唐五代时，作为“词”这种新诗体被称为“曲子词”。除此外还有“诗馀”，“乐府”、“长短句”等等别名，也是代表着词体的某种特点。现在呢，将它们简略解释一下：

（一）乐府

翻开《唐诗三百首》，有一首是王维的《渭城曲》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗被认为是阳关格。它按格律诗是不合律的，第三句与第二句不粘。因为它不是格律诗，而是“乐府”。由于除了第一句外，其它几句还要反复吟唱两次，所以又称“阳关三叠”，可以说它是诗中的词曲。宋人呢，将其编入小秦王调，元人编入大石调（这都是词曲名）。

乐府本是西汉武帝时所设立的一个音乐机关，后来用来作为一种诗体的名称。汉魏六朝入乐的歌诗，包括采自民间的和文人创作的，都称为乐府。唐宋词也是配合音乐可以歌唱的歌诗，从这意义上说，也可称它为一种乐府诗。

同生物进化类似，也有遗传与变异。作为词这种乐府已经融合胡乐（胡乐--古代称西北方及北方民族和西域各地的音乐），可以看成当时的“中西结合”，和以前的乐府相比变异很大了。所以宋人也有称“词”为“近体乐府”。

（二）曲子词

词是曲子词的简称，就是歌词的意思(宋人也称词为歌词)。曲子词这个名称，最清楚地表明了词体的性质，表明了词与曲的关系。曲是指音乐的部分，词是指文辞的部分。

在隋唐之际，以西域音乐为主的外来音乐与汉族民间音乐融合形成燕乐，而与它配合的歌词在唐五代及宋初则称为“曲”、“曲子”、“曲子词”。

“以文写之则为词，以声度之则为曲”[清宋翔凤语] 。所以用“曲子词”可以说是词体较为确切的全称。

（三）长短句

长短句在词中占有多数，这种格体与唐代近体诗在形式上有着显著的差别，它打破了旧有的诗歌五，七言的基本句式，而采用长短句；所以呢，后来也就把长短句作为词的别名。

在唐代及唐代以前的一些长短句、杂言诗类，可以看成是词的一种萌芽。

（四）诗余

把词称为诗馀，有不同解释。

一种认为词是诗的下降，这是轻视词的看法。另一种另一种认为词是出于唐代的近体诗，是从律诗绝句中变化出来的；唐人是先用五、七言诗入乐，到了唐末五代，才改用长短句的。还有一些解释，但大多也都有争议。

明代的张蜒yán作词谱，将其书名题作《诗余图谱》。后来很多词家，就把诗余这个名词解释为诗体演变之余派。

这是第一个有关词的一些名称。

（一）乐府

（二）曲子词

（三）长短句

（四）诗余

今天的讲义就发这么些，大家可以仔细看看，争取记住一些，消化一些。作业分两部分，自由选择。一种是命题创作，一种是试卷。

【作业名单】

1、午梦未醒

2、北道

3、一直坚持的猫

4、首席宝贝

5、刘育祥

6、泛子

7、斜阳峰谷

8、露桥闻笛

9、奈何小胖妞

10、天际孤鸿

11、贾游

12、雨夜丁香

13、冰清是心

14、三十二号

15、游子梦

16、浪子盛龙

17、澜本嫁衣

18、吼山虎

19、山东永清

20、南国飞燕

21、松山明月

22、寒冰寒淤

23、竹园叟

24、暖暖

25、画眉

26、紫色远方

27、巴山布衣

28、雪冰

29、执古堂乙隆

30、雾里清风

31、残雪薇灵

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1、试卷。

2、出题词牌：点绛唇、如梦令。韵种：词林正韵，词谱按‘诗词吾爱’举例的词格，变体的不要，看下面附图。

主题：荷、秋声。

3、标题：XXX（署名）819词课作业/试卷：（标题）。一人一帖。

4、月家班弟子发月家班版块，分类诗词。其他诗友发白鹭书院课堂版，分类课堂作业，未列入名单的诗友欢迎参加。

5、截止日期，2017年8月26日之前。作业宜主动完成，班长班副催收，一周后点评打分。

819词牌试卷

复制分割线下面部分，完成答题，然后在课堂版发布主题，分类勾选课堂作业，标题格式如下：

（署名）819词牌第一课试卷：

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一、填空部分（每题6分）

1、诗曰（），词曰（）

2、诗言（），词言（）。

3、古代的词相配的曲谱， 叫（）。

4、今天流行的叫（）谱和（）谱。

5、词的别称有（）、（）、（）、（）。

6、古典文学体裁风格各异，大致可定义为诗（），词（），曲（）。

7、讲义中举例需要对仗的词牌，第一是（），需要（）处对仗；第二是（），需要（）处对仗。

8、一个词牌多个名字叫（）。

9、一个词牌多种体格叫（）。

10、词与近体诗的联系和区别，有（）个方面。分别是（）、（）、（）、（）。

二、问答部分（每题10分）

1、古代的词谱类似今天的曲谱，和歌词密不可分，这种形式起源发展的经过是怎样的？

答：

2、说出5个古代词人名字和创作的词牌名。

答：

3、【唐】王维的《渭城曲》不是格律诗，说说它的特点。

答：

4、什么是乐府？

答：

【819词课作业，点绛唇、如梦令词牌特点及写作要点】

点绛唇，词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。但亦有作平起调者。

全词上下两片，共9句41字。上片第二、三、四句，下片第二、三、四、五句押韵，均押仄声韵。上片第二句第一字，第三句第一字均宜用去声；下片第四句第一字亦宜用去声。下片第三句为三字句，用上二下一句法。

词格：

仄仄平平，仄平仄仄平平仄。

⊙●○○，◎○⊙●○○▲。

仄平平仄，平仄平平仄。

⊙○◎▲，⊙●○○▲。

仄仄平平，仄仄平平仄。

⊙●◎○，⊙●○○▲。

平平仄，仄平平仄，仄仄平平仄。

⊙⊙▲，⊙○◎▲，⊙●○○▲。

(注：○=平 ●=仄 △=平韵 ▲=仄韵 ◎=本为平声，亦可用仄声 ⊙=本为仄声，亦可为平声)

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词例：点绛唇 【宋】朱翌

流水泠泠，断桥横路梅枝桠。

雪花飞下，浑似江南画。

白璧青钱，欲买春无价。

归来也，西风平野，一点香随马。

（翌yi，四声，明日，明年。泠，读ling，二声，不读冷leng三声）

写作要点：立意之后，布局需要有个画面的腹稿，然后根据这个画面来描绘，遣词和近体诗差不多，忌成语、忌口语，宜用诗家语。浓缩精炼的语言结构，尽量不废词，也就是重叠意境的词语，意象要延展荡开，体现出节奏感。想要作品词语精炼，就宜用列锦法。即名词并行成列，精心打造词语，再并列成句，使得词作思维节点紧凑，内容丰富。

分析例词。

上片写梅写景。开头“流水泠泠，断桥横路梅枝桠。”泠泠，形容声音清越。流水发出泠泠的声响，梅树的枝杈横在桥旁的路上。梅花开得象雪花飞白，很象是一幅描绘江南景色的风景画。这就是：“雪花飞下，浑似江南画。”短短四句，勾勒出一幅清新淡雅的咏梅图。

下片抒情，进一步描绘梅花的高洁。“白璧青钱，欲买春无价。”美玉（白璧）、金钱，想着买春色（主要指梅花），可是春无价，就是有白玉和金钱也买不到，形容春色的高贵。末句：“归来也，风吹平野，一点香随马。”游春回来，春风吹过平原野外，一缕梅花的香味随着马飘散──跟着骑马的人。

综观这首词，给读者描绘了一幅春游咏梅图：骑着骏马踏春游，平川旷野，小桥流水，梅花飞雪，景色象一幅图画。美丽的春色，高洁的梅花，玉璧金钱是买不到的。尽情地享受吧，回家的时候，只能带一点清香！宋代皇家画院考试画士时，曾经出过一个题目，叫作“踏花归去马蹄香”，这个题目的命意，就是这首词所描绘的意境！

这首词，是作者十八岁时所作，当时大名士朱敦儒，看到后十分赞赏，慨叹不已，就随手抄写在自己的扇子上，于是，人们就传说为朱敦儒所作。后经《耆旧续闻》考订，才恢复了原作者的姓名。

如梦令：

如梦令，词牌名。又名《忆仙姿》、《宴桃源》。五代时后唐庄宗李存勗创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。

通体以六言句为主。

第一、二句第一字平仄可以通用，第三字以用仄声为佳，第五字则以用平为宜。

一二句例用对偶，故于平仄尤不宜假借，最好以一三五字平仄相对，则更工矣。

第三句为仄起平收之五言句，不用韵。

第四句及末句，与第一、二句相同；惟第三字宜用仄声，第一字宜用平声耳。

第五、六为两字迭句，叶韵；通篇扼要之句，最宜注意。

词格：

中仄中平平仄，中仄中平平仄。

中仄仄平平，中仄仄平平仄。

平仄，〖平仄〗，中仄仄平平仄。

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例词：如梦令【唐】李存勖

曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。

长记别伊时，和泪出门相送。

如梦，如梦，残月落花烟重。

李存勖（五代后唐开国皇帝），后唐庄宗李存勖（xù，一作“勗”）885年－926年，小字亚子，代北沙陀人，生于晋阳（今山西太原），唐末五代军事家，后唐开国皇帝，晋王李克用之子。

作品赏析：

那次宴会中“舞鸾歌凤”的欢乐和别“伊”时“和泪相送”的情景，依然如在眼前。回忆起来，真是“如梦”一般。眼前的“残月落花”，更引起了别后的相思；如烟的月色，给全词笼上了迷蒙孤寂的气氛。这首小令，抒情细腻，婉丽多姿，词语美，意境更美。

（完）

2017年8月19日   （周六） 20：00

白鹭国学院--白鹭书院--白鹭课堂

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主讲午午: 白鹭站长

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美篇编辑: 午午

资料来源: 白鹭课堂

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