张见&高茜中国美术馆双个展

艺术频道

　“见微集&花笺记”清凉一夏、名动京城，中国美术馆嘉宾云集，不吝溢美之辞，沪上新鸳鸯蝴蝶派画坛伉俪张见&高茜收获前所未有之盛赞。

　

8月12日, 当代著名工笔伉俪张见和高茜的双个展“见微集”和“花笺记”联袂亮相中国美术馆。此次展览是中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之一。

“见微集”呈现了艺术家张见自20世纪90年代中期至今的20余件作品。

“花笺记”展出了艺术家高茜近10年创作的15组30余件作品。

　张见是中国当代水墨阵营中新工笔领域的领军人物，现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长。此次展览名为“见微集”，张见表示标题取自“见微知著”，这也反映出张见希望通过仔细的观察发掘出细小事物中所蕴藏的真理。

　展览作品主要涵盖张见创作生涯至今的4个主要创作阶段，每个阶段皆用一种色系来表现，张见说：“本次展览我力图呈现出这几十年创作中最好的一面，为了汇聚这批我自认为最满意的作品，也着实花了一番功夫，拜访了许多藏家和机构才最终得以成型。展览的结果我很满意，我也希望通过这次的呈现，让大家看到我一直以来不断的思考和变化。”从不迷恋一时的成功，而不断的迈向新的成功。展览既是张见个人绘画风格的探索史，也可视为新工笔绘画的发展缩影。

高茜现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，同为“新工笔”的代表画家。这次展览呈现了她不同时期的代表作品：《奢华的游戏》、《白日梦》、《花笺记》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如梦令》等。高茜的作品温婉细腻，深厚的工笔画功力常使对她的作品解读进入一种对于“物”的专注当中：“她反复细察‘物’的每一丝纹路，摩挲‘物’的每一个暗角，渐渐地，‘物’在画家眼前放大，明亮起来，仿佛画家将自己的体温传递到‘物’身上而使其有了自足的生命感觉。”

本次展览没有开幕式，刘大为、何家英、吴为山、吕品田、谭平、牛根富、卢禹舜、田黎明、萧玉田、徐累、唐勇力、范扬、陈孟昕、李魁正、贾广健、牛克诚、刘新华、陈琳、金沙、李传真以及五百余位首都各界人士莅临观展，中国美术馆人潮涌动，气氛热烈。

中国国家画院常务副院长卢禹舜专访视频

中央美院教授唐勇力专访视频

中国艺术研究院中国画院院长田黎明专访视频

中国国家画院国画院副院长范扬专访视频

中国美协副主席何家英专访视频

中国美协主席刘大为专访视频

中国艺术研究院院长连辑莅临观展

刘大为、吕品田莅临观展。

中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英莅临观展

中国艺术研究院副院长、策展人谭平，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山莅临观展

中国艺术研究院副院长牛根富、谭平莅临观展

刘大为主席接受本栏目采访

何家英先生接受本栏目采访

高茜、刘大为、张见

高茜、何家英观展

何家英、张见

郑玉桂、何家英、张见

中国国家画院常务副院长卢禹舜观展并接受本栏目采访。

唐勇力先生接受本栏目专访

田黎明先生观展并接受本栏目专访。

陈孟昕先生接受本栏目专访

范扬先生观展

徐累先生观展

萧玉田先生观展

牛克诚先生接受本栏目采访

米悠空间闵丽君、张见、韩兴丽、高茜

张见作品《2001之秋》（右）和《2002之秋》（中）以及2007年作品《向马格里特致敬》（左）

2016年张见以《警幻的预言》呼应他在2007年创作的以《袭人的秘密》，并形成以此为代表的红楼系列，后者被认为是张见当时创作的高峰

张见《袭人的秘密》71x51cm 绢本 2007年

张见《晚礼服》 240x200cm 绢本 2004年

　从《2001 之秋》、《晚礼服》、《向玛格丽特致敬》等这种线色交融的个人风格的形成，张见的第一阶段从走出学院开始，到2008年以红楼梦为题创作《袭人的秘密》到达阶段的高峰，其将西方文艺复兴时期经典图式与中国传统元素作一个跨越时空的对接与融合，画面开始变得不仅具有视觉性，同时具有文本的阅读感。这种对传统工笔的个性化突破也是张见最早获得认同的系列。

张见2003年的《黑昼》（右）、2008年的《图像的阴谋》和2013年的《蓝色的假期》

张见《蓝色假期之一》70x50cm 绢本 2013年

《图像的阴谋之一》（左）和《图像的阴谋之二》是一组显隐互见的作品，也是张见对“藏”之美学的早期尝试

　但不甘于仅仅只做一位人物画家的张见很快便转向一下阶段，在中国传统“迂回”和“藏”美学的影响下，创作了《失焦》、《蓝色假期》等将隐去人物面貌，而着力表现人物肢体、形态等局部美感的更深层次的语言探索。张见通过虚实变换传达艺术家对城市新贵生活姿态的思考，进而联想到我们对待文化的态度，对于传统迷失的无奈和进军当代的鼓噪，对于文化坐标的模糊以及文化前途的怀疑。

展厅的主墙面被张见独特的“桃色”所笼罩， 其中包括了“桃花源”、“山桃红”、“藏春册”等多个系列作品

　其后张见在画中遇上了丝绸，被丝绸包裹的女体形象使他更好地发挥出“藏”之美感的精髓，接连创作了“桃色”、“桃花源”、“山桃红”“藏春册”等与中国传统文化精神更加有呼应感的作品，女性形象第一次被“藏”起来，这标志着人物不再是张见画中的主体，而是构成画面的一部分。几个系列虽然都用桃色晕染，但艳色之中却并未流露出过分的暧昧意味，反而颇有风流潇洒之气。作品《桃花源》中出现的四种物象：极具中国传统文化气息和文人情格的风物——桃花，古代文人画家笔底贯常描绘之物——太湖石，最代表中国民族气质的织物——丝绸，以及丝绸包裹下的半隐女体，无一不是古代文人雅客极尽风流之物。艺术家试图借助它们，一个由传统文化元素组合而成的具有鲜活气息的中国画风景，去体会中国传统文化精神的深层结构。在线的勾勒，色的晕染，形的开合等方面作者都希望它保留尽可能多的传统延续。

　高茜现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，同为“新工笔”的代表画家。这次展览呈现了她不同时期的代表作品：《奢华的游戏》、《白日梦》、《花笺记》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如梦令》等。高茜的作品温婉细腻，深厚的工笔画功力常使对她的作品解读进入一种对于“物”的专注当中：“她反复细察‘物’的每一丝纹路，摩挲‘物’的每一个暗角，渐渐地，‘物’在画家眼前放大，明亮起来，仿佛画家将自己的体温传递到‘物’身上而使其有了自足的生命感觉。”

创作于2007年的《奢华的游戏》是本次高茜个展中创作年代最早的一件作品

在近年的创作中，高茜将“艺术通感”作为工笔绘画实验中努力研究的方向。高茜表示这种在画中试图展现嗅觉等其他感官功能的方法，灵感来源于作家卢梭和画家卢梭。“他们认为植物研究不应该是标本化的，而主要是观察方法。“以医学入植物学的研钵是对自然的偏见，是对美的无视。”所以从图像来传达气味应该成为绘画一种可能性的，如何运用图像产生味觉的感知和气味如何传达图像意味将是一种新的尝试。在面对图像的同时也能感知气味，这是一种感官的挪移。”高茜正是希望观者通过“呼吸一件作品”来实现图像传达的多种可能性。近期的《花笺记》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如梦令》等系列作品都在此创作范畴当中。

点题作品《花笺记》，原是明末清初流传在广东一带的木鱼歌唱本，曾经影响了歌德的诗歌创作。它以优美词句讲述了才子佳人悲欢离合故事。而其之于高茜，则是沉湎于花香和情感的微妙緊密关联，她用笔尖的描绘，给花写了封美妙的信件