Mystic艺术节一年一度,每年于八月第二个周末举办。今年是它的第60年。共有230位艺术家参加,10万多件艺术作品,包括各种形式--绘画,摄影,工艺品.....。来参加的艺术家以周边州镇为多(康州、麻州、纽约、滨州、新泽西...),但也有远至佛罗里达,中西部威斯康辛州。在闷热的夏日里,艺术家们不辞辛苦将自己的作品展示给公众。看他们的作品自然是赏心悦目,赞叹不已。此外能与艺术家直接交流更是锦上添花求之难得的机遇。

当见到一幅艺术作品,你有没有这样的意念闪动,这幅作品的艺术家是什么样的一位人物?他们的相貌身世与经历?是什么让他们创作出这样的作品?或者你对作品后面的艺术家的形象已经有了想像?有时你会点头自叹:艺术家和他的艺术作品真是合二为一;另一些时候也会惊叹:作品与后面的人似乎毫不相干。与在博物馆看艺术作品不同的是,在艺术节你可以直接与艺术家见面交谈,是一个洞见、启迪、乐趣横生的极好机会。

有些人喜欢简和淡,比如这些照片,简单的画面,却也引人仔细去看,细细琢磨。


若问艺术家哪一个作品是他的最爱总有些冒犯,这位摄影师毫不犹豫地告诉我这是他的最爱作品

摄影师与他的风景一样平和温和。他拍出来的海没有浪,没有人,不标地名。他的海却富有细腻的色彩,诱惑人走近走进。哪个人不想找到一片这样的海,一片属于自己的海。

而这些丙烯大幅画作热烈鲜艳夺目

画家也热情奔放。他主动地介绍他的画风,他的理念。在他看来,自然世事多是随机的,所以他的画法便采取"随机"投掷"染料的方式,结果竟有了花花草草。(不过他也认同我:大自然是随机的但也有规律可循)。

这位摄影家最关注的是人,尤其是那些鲜为人知的"边缘人物"。他是严肃的,他的人物是真实的。他的原则是,拍摄人物不是去摄取而是接受(not to take a picture but to receive it). 否则就会被拒绝就不会是真实的!(同感)每去一个地方他不是来去匆匆而是住下来,与当地人一起生活一段时间。

他的人物摄影作品吸引很多人,却不一定有好的出售。好友前来拜访并兴高采烈地替寡言少语的摄影师讲述他的经历,并买去几幅

她的身着姿态似乎就是她的画,她也自然地融于画中

也有人喜欢迷离复杂多层面超现实感(现实又何尝不是迷离复杂多层面),比如他和摄影合作伙伴的创作。这些或许很难变为大众作品,要么被一下子看好,要么被嗤之以鼻。不过这又有什么要紧呢?!

而这位画家追求"真实"感。以为是摄影片吗?是油画。但在他看来,他画出来的"真实"比相机拍出来的要真,这是经过人的视觉感官,大脑处理信息之后的"真实"。话又说回来,但凡学过摄影的人便知道摄影与人们所见"真实"的差异。

参展的艺术家有来自各国的移民。都已经颇有些成就,比如在画廊里或是博物馆办过私人展。


来自坦桑尼亚的黑人画家Husain只展示了四幅作品,截然不同的色调风格。贯穿其中的共同点是来自非洲的麻绳。这非洲之物给画面增添了不少质感。画作或是土色为主或是多彩鲜艳,像是对应非洲旷野和喜爱身着鲜艳的非洲人

来自伊朗的画家。在美国久居,早已被涂上了自由精神的阳光

还有几位我们中国同胞。很多华人艺术家不太情愿被拍照,而梁先生很痛快地答应了(在此特别感谢)。他自己不仅作画,也喜好摄影,并探索利用不同材料集一体的创作

Jennifer代表一批艺术家,职业生涯在先从艺在后。她来自英国,在律师事务所做律师20年。然后决定放弃律师行业,专心从事艺术。这后起的"职业"显然让她愉快

她的绘画结合粉彩油彩于一幅画布,有的写真有的抽象

这位在遮阳伞下不时打盹儿的老先生绘画一生,画风随着时代在变。同是纽约都市或郊外情景,他的新作品却像出自年轻画家之笔,带有崭新的活力。

得奖的年轻画家:她的作品看似水彩,但那是经过多重处理后的最后一道工序。评选人一定是看中了她的大胆创作精神

艺术节还有很多手工艺作品:海洋生物之骨刻出的花朵别具一格,僵硬有僵硬的格调

这些手工彩包都是来自非洲,根据国际公平交易(Fair Trade)规则定价,一定比例的收入回报给非洲民工

他已经参展数年,也早已以他独特的铜丝塑造而建树。在成为专业艺术家之前,他只是工作之余来塑造。每一件作品往往需要几年的时间。竟然与油画有类似之处,作品是否完成完全由艺术家自己的艺术灵感及所需要表达的意识决定。他随时可以添加铜丝赋予塑像更丰富的魅力。

他选择塑造的树木、骏马、人像虽然是出自有硬度的金属,却都带有一种天然的柔韧与灵气。留给我印象最深的还是他对创作的认知:创作如同被创作的对象都是天地给予的。

The creator and the created are all the gifts of heaven and earth (in that sense the creator and the created are equal). All is in between.....