全球水墨画大展

Annie

全球水墨畫大展

特整理收录多幅美轮美奂的水墨画作品，个人欣赏之用。（版权属于展会）

此次水墨畫大展讓香港和全球的藝術愛好者飽覽全球頂尖的水墨畫作，掀動全球藝術愛好者的新關注點；透過展覽中不同的活動，讓不同年齡、不同國籍、不同藝術造詣的人，認識、欣賞、了解及探索水墨畫……

全球500水墨精英

水墨藝術是中國的重要文化遺產，在文化藝術上更具有舉足輕重的價值。當代水墨畫家承傳了傳統藝術的精神，亦以清新創意與嶄新技巧帶來變革。

2017年 8 月舉行香港有史以來規模最大的水墨畫展「全球水墨畫大展」。坐而道論，談古至今，共同分享關於中國頂級收藏圈的那些事兒。...

展覽嚴格選出來自五大洲的 500 優秀作品「全球 500 水墨精英」，作品美妙絕倫，水平極高；其中不少香港畫家原來都是臥虎藏龍之士。作品的題材風格新穎，技巧高超；以當代風格重新演繹了中國水墨傳統，也有些跳出了傳統水墨的框架，卻依然承傳著水墨的精髓。

人物1）何家英 《秋冥》～ 中国天津

何家英，1957年出生於天津，自幼喜愛畫畫，1980年畢業於天津美術學院繪畫系。現任中國美協副主席、中國工 筆畫學會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。

曾獲中國「有突出貢獻的中青年專家」、中國文聯「德藝雙馨文藝工作者」、中宣部「四個一批」文藝人才等榮 譽。何氏擅長當代工筆人物畫創作。歷年來創作有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《魂繫馬嵬》《秋 冥》等多幅在畫壇具影響力的代表作。

《秋冥》 以單純而濃重的色彩描繪了一位白衣少女在深秋季節裡詩情畫意。高寒地區的山頂，天空藍的發紫， 好像伸手就能觸摸到天空。這紫藍色的天空映襯著搖曳的金黃色的白樺樹，這色彩不禁令人如痴如醉。身處此 境，觸發了少女那充滿了幻想的靈魂。

如果男人的心是個地球，那麼女人的心則猶如宇宙幽遠、深邃，難以琢磨。這畫中的少女團坐在秋天的白樺樹 下，出神的冥想。她的思緒漫無邊際地順著交織著網狀的枝椏飄蕩著伸向那浩渺的蒼穹，游蕩至天際又反回到少 女的頭額。這正是人同宇宙的交感與冥合。秋木搖曳，有如音符，裙衫潔白，心境空靈，恰是一曲牽人心神的絕 妙交響。

2）方瓊 《慈悲》

方琼，女，祖籍甘肃通渭。天津美术学院研究生毕业，主攻中国画传统工笔人物。

3）金格格《小花襖大秧歌》

4）石晶 《紫藤花落午風微》

人物 5）吳揚 《觀魚圖》

人物 6）曹輝《年夜飯》

人物 7）胡永凱 《荷氣·夢回大唐》

人物 8）宋玉輝 《苗女》

人物 9）羅文峰 《古城風韻》

人物 10）武衛萍 《女媧補天》

人物 11）張鎮華 《貨郎圖》

人物 12）田黎明 《童年》

山水

山水 13）朱訓德 《瀟湘掬月》

山水 14）石齊 《秋風起狂飆》

山水 15）蔡布谷 《早晨》

山水 16）曾謙 《家園》

山水 17）趙漢忠《漢江水清清，葦中有鹿鳴》

山水 18）高楠 《冬》

山水 19）熊海 《黃山奇峰圖》

山水 20）趙準旺 《皇城蒼柏》

山水 21）吳占春 《夢中江南》

山水 22）雨石 《溪山隱逸》

山水 23）王裕國 《關東瑞雪圖》

山水 24）羅偉顯 《瑞雪》

山水 25）薛亮 湖山秋醉

山水 26）劉懋善 《夏宮花園之深秋》

劉懋善，1942年生，江蘇省蘇州人。現為中國美術家協會會員、中國一級美術師及蘇州國畫院副院長。

劉畢業於蘇州工藝美術專科學校。早年學習西洋畫，對歐洲古典藝術和現代印象派繪畫有深厚而廣泛的研究;後 來轉而研習中國畫，從事山水畫創作。劉的作品風格獨特，色調明麗，充滿詩情畫意，尤以江南水鄉系列作品， 燴炙人口。

《夏宮花園之深秋》 劉懋善的作品擅長表達詩情畫意，他筆下的江南水鄉作品早在三十年前就享譽中外。近 二十年，由於經常遊覽世界各地，國外風光激發了他的巨大的創作熱情，寫出了許多精采的風情畫。他運用了一 貫的酣厚綿邈，寫江南風光，清新樸茂，恬靜抒情，別具一格，並吸收了西洋畫的光、色處理方法，增強了國畫 的時代感，許多作品的筆墨和布局，深具傳統，用筆雄渾深秀。他亦善於通過對比、渲染和節奏的變化，精細刻 劃自然界的聲色動靜。

山水 27）陳球安 《紅日光輝耀香江》

山水 28）何百里《一路好風光系列-古城曦望》

山水 29）陳田恩 《維多利亞港》

山水 30）周凱 《杜牧詩意》

東方水墨五千年之源流與發展

在世界東西方兩大繪畫藝術體系中，以油畫為主的西方繪畫藝術源於歐洲，以水墨畫為主的東方繪畫藝術則源於中國。

中華文化源遠流長，作為中華文化重要組成部份之中國繪畫，有著悠久的歷史。若以舊石器時代的岩畫算起，可遠溯到一萬年前，若以新石器時代仰韶文化的陶器彩繪算，則可至5、6千年前；即使以前現存最古老的出土繪畫 "晚周帛畫"算，亦可遠至公元前四百年，即兩千五百多年前。

概括而言，中國繪畫以人物畫為起源，秦漢時代 (公元前221-公元220年)政權的統一促進了經濟發展，文化藝術亦獲得良好發展。從現存出土的畫跡可見，這時期的繪畫大部份為反映人對宇宙的想像以及對帝王、忠臣、義士、孝子、烈婦等人物的描寫，湖南長沙馬王堆出土的西漢帛畫就是有力的明證；

至三國、兩晉、南北朝時期( 公元220-581年) ，這是中國歷史上一個大變動時期，政治黑暗、社會動盪加上外族入侵。人民厭戰，往往逃避現實以尋求解脫，適逢佛教傳入並得以大盛。使當時的繪畫漸擺脫純為政教服務，增加了宗教色彩並開始有了獨立的地位。曾被歷史記載的畫家有顧凱之、陸探微、張僧繇等代表人物；

至隋唐五代( 公元581-960年)，經歷前朝的社會動盪，繼而進入了國家統一、安定繁榮週期。唐代是中國歷史上最強盛時期，經濟文化發展空前繁榮，並形成博大精深、巨細兼容、堂皇富麗之盛唐風采。加上當時中外文化交流發達，令藝術亦呈多彩多姿。人物畫之發展空前鼎盛，達到歷史上高峰，繼而山水、花鳥畫亦得以發展起來。五代之前，人物畫一直占有主流地位，代表性人物畫家有閻立本、吳道子、張萱、周昉、顧閎中、周文矩； 山水畫有李思訓、李昭道及王維，花鳥畫則有刁光胤、黃荃；

至宋代(公元960-1279年)，是中國繪畫藝術發展最偉大的時期，宋朝不如盛漢、盛唐之強勢，民族性亦漸由英發豪邁轉往溫柔內歛。由於皇帝趙佶對藝術的喜愛和扶持，加上本身有高超的藝術造詣。設畫院、倡科舉，令藝術家有崇高的社會地位，各類繪畫都得並重發展，並且進一步與文學結合起來。畫風亦表現出深思靜穆和淡雅出塵的格調，令中國繪畫成為具有更高思想境界和內涵的東方藝術體系。至今宋代繪畫仍獲世界藝術界高度的評價和贊賞，享有崇高的國際地位。宋代名師輩出，人才鼎盛，代表人物有王希孟、郭熙、李成、范寬、李唐、夏圭、劉松年、馬遠、張擇端、梁楷等等；

元朝時代(公元1271-1367年)，由於異族入主中原，科舉被廢除，文人畫士退隱山林，自然界靈性則成為他們的精神寄託，山水畫漸成為繪畫的主流。畫家的創作以抒發自我情感性靈成為最高追求，並把詩書畫結成一體。工具上用紙多於用絹，用墨多於用彩。元朝文化的開放性使中國繪畫亦呈豐富多彩並進入了另一新階段。由於以水墨為主的文人畫大行其道，使中國畫即水墨畫的印象深入人心。代表人物有趙孟頫以及被稱為元四家的黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮等；

明清時代( 公元1368-1911年)，藝術基本上以推崇傳統、上追宋元為時尚，由於明清時代的中國仍是世界上最富有的東方大國，以皇帝為首的上層人士對書畫的偏好，帶動了全民對書畫的熱愛和珍視。故欣賞藝術的社會風氣盛行，"琴棋書畫"成為當時社會的時尚和重要生活方式。明清成名藝術家為數不少。明代有沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳洪綬、林良、呂紀和董其昌。清代則有四王( 王時敏、王鑑、王石谷、王原祁)、吳歷、惲壽平六大家，清四僧(石濤、石谿、八大山人、弘仁)以及以金農、華喦、鄭板橋等為代表的"楊州八怪"。宮廷畫家有徐揚、郎世寧，晚清則有被稱為海上派的趙之謙、虛谷、任伯年和吳昌碩等四大家。

在中國書畫藝術發展的歷史篇章中，剛剛過去的二十世紀無疑是最重要的一頁。由於二十世紀是中國處於風雲變幻、社會劇變和諸多磨難的時代。十九世紀未清代國力的積弱引起列強入侵，至二十世紀初，終由國民革命結束了滿清皇朝；但跟著出現軍閥割據並引發了北伐戰爭；繼而是八年抗日戰爭；四年國共內戰的結束產生了新中國。然而，新中國的發展亦非一帆風順，其中波折重重。直到世紀未八十年代，中國才真正找到強國富民正確之途，從此掀起了中華民族繁榮興盛的一頁。在整整一個世紀中，中國人民付出了極大的代價，飽受了貧窮落後、流離失所、動盪不安和各種焦慮的煎熬。但正是如此多災多難、坎坷波折的生活卻造就了中國數代藝術家曲折而又豐富多彩的人生，產生了中國繪畫史上最偉大的藝術成果。

花鸟 31）卓家慧 《時間的餘韻》

花鸟 32）莫一點 《荷塘雪意》

花鸟 33）徐錦江 《豐收樂》

花鸟 34）楊僖宏 《清風興歸》

花鸟 35）周中耀 《三月天，櫻花妍》

花鸟 36）黃永玉 《涉江採芙蓉》

花鸟 37）羅翔 《碧影相隨》

花鸟 38）薄雲 《花好葉茂》

花鸟 39）鄒傳安 《夏日荷塘》

花鸟 40） 秦天柱 《松鶴延年》

進入二十一世紀，世界進入了訊息高度發達的科技時代。經過十多年高速發展，各種新觀念、新視覺的興起，令東方水墨畫亦融入了許多新的元素，尤其2006年國際間出現了一股當代油畫熱潮，極大地激發了全球水墨畫家的深思和探索熱情，並迅速形成了另一股現代水墨畫潮流。

动物 41）馮大中 《七九河開》

动物 42）邢誠愛 《愜意空間》

动物 43）周明安 《生生不息》

动物 44）吳孔庭 《緯度43.39》

动物 45）勾奇志 《愛在春天》

动物 46）李喆 《曾經東籬下》

动物 47）鄭宏光 《草原之戀》

动物 48）劉大為 《雪域生靈》

动物 49）劉元模 《群雄圖》

动物 50）米春茂 《溫馨情懷》

动物 51）劉剛 《母子情深》

动物 52）林濤 《山到秋深紅更多》

动物 53）黃炯青 《母與子》

动物 54）周連剛 《快樂的家園》

动物 55）郝建武 《浴雪》

动物 56）李源海 《駟馬圖》

回顧二十世紀中國畫壇，我們可欣喜地看到，中國老中青數代藝術家憑著其才藝和努力已為東方美術史寫下了美麗的篇章。其中第一代以齊白石、黃賓虹、高劍父、劉奎齡、徐悲鴻、潘天壽、張大千、錢松喦、林風眠、傅抱石、蔣兆和、李可染、陸儼少、黎雄才、關山月等為代表的藝術家，他們或在繼承傳統方面取得突破，或在提倡中國畫變革、吸收多種藝術元素方面開創了先河。在這批畫家中，張大千、溥儒等名師到了台灣發展，對台灣水墨畫藝術的傳承與發展起了奠基作用；趙少昂、楊善深等嶺南派名師則定居於香港，對香港嶺南藝術之發展和海外推廣作出重大貢獻。第二代以白雪石、張 仃、宋文治、吳冠中、石 魯、程十發、黃永玉、黃冑、陳白一等為代表，他們在五、六十年代進入畫壇，大多數在新中國擔當重要的教學任務，對中國美術的承前啟後、培育人才作了巨大的貢獻。第三、四代為當年正處三十多至六十歲之中青年畫家，他們大多數在七、八十年代冒出，正處年富力強的創作高峰期。這兩代畫家較為幸運，他們的童年和青年時代雖經歷過艱辛，但在盛年之時卻遇中國改革開放並進入繁榮進步的時代。良好的創作環境和自由發揮的空間使他們可以充份抒展個人的才華，資訊和交通的發達使他們有條件盡量擴大自己的視野。他們可以吸收、學習古今中外優秀藝術的營養，並有良好的物質條件去完成心中的巨構。其中一部分中青畫家趁中國開放之便，移居至世界各地發展其藝術事業，他們把東方藝術結合西方文化，兩者的交流和碰撞又刷出了新的火花。他們對東方藝術的國際性推廣發揮了重要作用並成為海外水墨畫的重要力量。另外大部份精英則在中國各地擔任主要的教育和創作任務，成為當今中國龐大的美術事業的中流砥柱。

现代 57）王無邪 《大江廿五》

现代 58）黃孝逵 《獅山破霧》

现代 59）石琳 《不負朱顏》

现代 60）張爾《都在祖傳血脈中》

现代 61）李旺 《眾生》

现代 62）李靜雯 《聚露成川》

现代 63）陳詠怡 《山水17026897》

现代 64）關玉良 《公牛祭》

现代 65）陳朝寶 《月圓》

现代 66）廖東梅 《騰飛》

现代 67）劉昆餘 《夜潮》

现代 68）趙無眠 《滄溟湧洪峰》

现代 69）丹增·謝珠 《夢境香巴拉》

现代 70）正奇《神山聖水 香格里拉》

现代 71）石虎 《鹿人圖》

现代 73）李濤 《桃花島》

现代 74）馮水清 《遊》

现代 75）馮禮慈 《風景》

现代 76）陳瑞瑩 《平安的距離》

现代 77）陳鏡田 《東園岑寂》

现代 78）梁麗雯 《公開的衣櫃》

79）楊曉洋 《墨荷系列之五》

80）《月上榕梢》 杜應強

1939年生，廣東省汕頭巿人，中國一級美術師、中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、中國美術 家協會河山畫會理事、中國畫學會創會理事、中國文化部國韻文華書畫院山水畫藝委會主任、中國人民大學培訓 學院特聘教授及汕頭畫院名譽院長。其作品多次參加全國性展覽，並獲國家選送於世界二十多個國家展出。曾在洛衫磯、三藩市、悉尼、曼谷、吉隆 玻、新加坡、香港、澳門、台北、北京、上海和廣州等城巿舉辦了數十個國畫個人展覽。版畫《南天麗日》和中國畫《根深葉茂》分別獲第六屆及第九屆全國美展銅牌奬。部份作品獲得中國美術館、故宮博物院及國家博物館等收藏。歷年來出版了五十多本個人畫集。

《月上榕梢》 是一幅充滿浪漫與激情的佳作。潮汕的榕樹多生長得形態盤繞彎曲、奇特挺拔、蒼勁勃發、一樹 成蔭及獨樹成林之奇觀，是潮人頑強拼搏，堅忍不拔性格的寫照。

由於畫家生於斯，長於斯，自幼受鄉里對榕樹尊崇及敬重的熏陶，榕樹之情深深植根於畫家的生命中，因此他進 而專注以水墨手法為榕樹注入靈魂。榕樹百態，各擅風騷，在天朗氣清月亮皎潔的晚上，可見深而幽靜之美。畫 家在作畫後，心境都變得分外平和。

81）鸣翠图

李靜文，1992年生，現為中國山西省美術家協會會員，中華藝術研究院外聯部副主任及中國花鳥畫主題性創作研 究會會員。2014年就讀於清華大學美術學院李志向花鳥畫主題性創作高研班。 2016年就讀於清華大學美術學院蕭偉新工筆 動物畫生宣留白技法專項研修班。作品《春報和平》在清華大學師生交流作品展中獲特等獎。作品《春潮》分別刊登在《中國馬來西亞美術書法交 流邀請展作品集》及《北京大學藝術學院2014中國畫教學文獻》。

《鳴翠圖》 創作於2015年。從色調上，這幅作品用了仿古的顏色去表現，使整體畫面看著更為古樸典雅。從 手法上，這幅作品用寫意的手法表現石頭，一些形式感的東西，例如花窗則用了工筆畫的手法。從形式上，這幅 作品把傳統與現代相結合。中國文人墨客把竹子空心、挺直及四季青等生長特徵賦予人格化的高雅、純潔、虛 心、有節及剛直等精神文化象徵。而畫竹則成為中國傳統花鳥畫的一個重要畫種。用現代的形式感表現花窗及荷 花，使之與傳統竹子相結合，更有視覺衝擊感。

82）《君子之風》蕭暉榮

1946年生，現為中國文聯全國委員、中國美協理事、香港美協主席及中國畫學會顧問、西泠印社社員、 浙江大學中國藝術研究所研究員、西安美術學院客座教授。著名中國書畫家及雕塑家。攻花鳥，擅寫梅和鳥蟲篆書法，創「文人雕塑」，是一位通過長期收藏、鑒賞、勤工 及悟道的藝術大家。六十年代初始從事美術創作並發表作品。作品連續七屆入選全國美展並獲獎。2000年後曾於 海內外十多個城市及紐約聯合國總部舉辦五十多大型個人展，出版五十多部畫冊和專著。2013年國際小行星命名「蕭暉榮星」，是首位中國畫家獲此殊榮。

《君子之風》 繪寫了繁梅盛放的美景; 一株老梅枝幹盤曲虬結，其中數枝更由山石間的孔洞穿行而出，各色梅 花爭奇鬥豔，滿紙馨香。此畫設色豔而不俗，臻於雅俗共賞的境界。其構圖雖極盡繁密，卻又特意於極繁密處留下 「氣孔」，物象之間形 成自然的呼應。畫中梅花、綠竹、幽蘭及山石等傳統題材，則共同呈現出畫家心目中的 「君子之風」: 和而不同，海納百川; 不忘初心，攜手共進。

83）《口迸明珠打雀兒》 賴瑞龍

於1946 年出生在新加坡，是新加坡建國一代。 

學生時代受嶺東畫家范昌乾啟蒙開始濡墨提筆，並對傳統之蘭竹花卉等題材産生興趣，從此開始了他超過半個世 纪的水墨生涯。八十年代在嶺南宗師趙少昂先生之嶺南藝苑學習嶺南技法。同時也兼職南洋美術專科學校，專門 負責指導教育部之美術老師之水墨畫，並兼髙級水墨畫班之課程多年。多年來，賴瑞龍除活躍於藝術交流與推動外，作品也廣被中外人士收藏，如新加坡國家美術館，作品亦被作為國 禮贈送與外國首長使賓等。

賴瑞龍以石榴作為創作對象。當描繪那一枝一葉和血紅石榴子之點染，還有朱紅色之榴 花，實令我陶醉其中。南洋地方雖是處處都能見到每戶每家門前都有栽種石榴樹，但限於是熱帶地方，沒有四季 關係，故樹身都不壯大。1979年之夏天，畫家路經秦陵路上臨潼區之驪山附近，看到一樹榴花壯大地生長在路 旁，樹高有20尺以上。驚嘆之餘，從此歸來即常作大樹石榴。在筆墨的表現上，賴瑞龍喜歡用隨意而不束縛之潑 點畫葉子，穿插交叉之書法線條寫枝幹，而由水墨和朱赤色的線條加以變化，然後再綴以數隻麻雀鳥，使人感覺 陽光和空氣的瀰漫。

84）《在世如蓮》 以畫家王震對書齋和蓮花的感覺為主為創作主題。

王震，1976年生，中國遼寧錦州市人，現為遼寧省美協會員、中國工筆畫學會錦州分會理事及錦州中國畫協會副 秘書長。

任職於錦州凌河區文化館，近年來專注於工筆花鳥的創作，在繼承傳統的基礎上，將詩性藝術語言融入畫面，作 品唯美脫俗，形成鮮明的個人風格。近年除了原有的工筆花鳥創作之外，他又潛心鑽研沒骨繪畫，亦逐漸形成自 己的風格，作品獲得海內外藏家高度評價和收藏。

書齋，是歷代讀書人的精神聖地，在精神聖地下產生的便是書畫與文章。畫家王震近年偏愛文房清供類的題材， 因為當他創作此類題材時能更為領略到古典文化的含蓄雅致之美。清供為在書齋之內放置在案頭供觀賞的物品擺 設，包括各種古典器皿中的花卉、時令水果、奇石、古玩、文房器皿等，為廳堂、書齋增添人文情趣。

作品名為《在世如蓮》，以盛開的蓮花為主，描繪聞香而至的小翠鳥為賓，並沒有刻意的區分室內外的佈局，而 是融為一體。畫中承放蓮花的器皿為乾隆經典的九桃瓶造型，寓意吉祥而靜謐。另附畫家自作詞《人月圓》，為 作品增添濃濃的古韻氣息。

85）《蝸居.劏籠系列 - 逃離》  楊頌雅，1982年生。

畢業於香港中文大學藝術系，主修中國畫。於2005年舉辦個人作品展覽和曾參加中大美術年度展覽。作品曾獲國際性及全港性的獎項，包括第21屆中國和日本國際書畫大賽公開賽冠軍和第三十屆香港青年文化藝術 比賽中國畫大賽公開賽冠軍等。近年其作品偏向以綠繡眼(相思鳥)和河豚入畫，透過畫作反映人生百態和社會 現狀。

一組四幅以窄長的直幅形式表現。由左至右觀看，構圖由密至疏，色調則由深至 淺。畫家敘述了現今社會蝸居與劏房的故事，利用了無數的竹籬和繩索虛構了空間細小的劏籠。這組作品有意探 索如何逃離困境和脫身迷局。四幅共29隻綠繡眼，但只有第四幅的一只能振翅高飛，擺脫劏籠生活。畫中竹籬呈 心電圖跳動狀態，隱喻心情戰戰兢兢卻又滿心歡喜。解困的過程必須刻苦堅毅，經過不斷的付出才可理想成真， 與前三幅形成強烈的對比。尤見第一幅劏籠層層疊疊，綠繡眼全困在籠中，仍未找出方法逃離。中間兩幅的14隻 則在掙扎，慢慢的、漸漸地拆除障礙，只要通過努力，達成目標將指日可待。

86）《風鳴爽賴》 馮霖章向來以山花野卉結合細膩的山水畫著稱於國內外畫壇。海外收藏界稱其作品為最超高難度 的中國繪畫之一。不僅需要深厚的繪畫功力，尚要有甘得寂寞的靜心和超凡的毅力。

本作品為其經典的代表作，深秋紅葉構成了畫面主色調，與樹下白鷺群形成了強烈的對比。和風吹拂，吹落了片 片金，亦翻動了鷺群潔白的羽毛。一個充滿動感的畫面浮現眼前，白鷺、秋葉、老樹、細草和遠處群山，細膩深 入的描寫都令作品增添了感人的魅力。

馮霖章，1943年生，中國河北省唐山市人。中國高級美術師、唐山書畫院院長。

早年師從侯鞠潭，後得到李浴星和王雪濤等名家悉心指導，藝術造詣得以昇華。他主要從事中國畫的創作，旁及 水彩和陶藝。曾遍遊名山大川，搜集創作素材，開拓藝術境界。多年來他對中國畫進行了研究和探索，力求創建 法則與規律;畫意上追求超逸及潔靈的境界。經過長期潛心研究，創造了具有極高難度的潑彩現代工筆新畫風。 作品充滿大自然氣息和生命力，佈局奇巧神妙，氣度雋永，魅力無窮，具有「望其氣而彌、品其理而精」的藝術 品味。得到中外藝術界和收藏家的高度重視。其作品曾分別多次在美國、加拿大等世界各地的個人畫展和聯展中展出。於1986年，獲日本京都現代水墨畫會頒 發傑出優異獎。出版有《馮霖章畫集》等多本個人畫集。

87）《洋紫荊》 張偉民

1955年出生，江杭州人。現任浙江畫院專職畫師，中國一級美術師，浙江花鳥畫家協會副秘書長。在 1978年就讀中央工藝美術學院設計專業，1980年考入浙江美術學院國畫系，花鳥畫專業。1984年畢業獲學士學 位，同年擔西泠印社任編輯。1986年他再次考入浙江美院國畫系，主攻工筆花鳥畫的研究。1989年獲碩士學位， 後擔任浙江省二輕工業設計學校藝術教研室主任、教學副校長、高級講師。1996年他調入浙江畫院。張在大學及研究生期間，主攻工筆花鳥畫創作，作品多次參加全國性重大美術展覽並獲多個獎項。著作有:《張 大千畫荷》、《工筆花鳥畫技法大全》、《工筆花鳥畫入門》等多部。

《洋紫荊》 描繪「詩性」 追了就沒有詩意，唯體內那身體的自然淌出來的那股氣息「詩心」且「詩性」。 創作使畫家懷著青春的夢想，牆上的畫是時間的見證，摘下了便如剝落的時光。中國文人的思想與感受是直接通 過燦爛的花來感知，「花濺淚」「鳥驚心」。

若講中國畫創作的基因，必須有「詩」與「思」的過程和沉澱。沒有「詩」性與「思辨」及哲學的意味，傳統形 式則只是喚醒當代的創作慾望而無法形成向現代發展的動力源泉。即與現代語彙是斷裂和難以焊接的，會困惑為 藝者的思維。畫家所實踐的詩境與思考的承載，很累且恰恰是中國畫創作者對藝術準則的追求。

88）《晚風》 汪曉靈

1951年生於四川成都。現為四川中國畫研究院執行院長、四川西蜀花鳥畫院副院長、成都未必書院院 長、四川電影電視學院客座教授、馬來西亞藝術學院客座教授。

《晚風》 靈感來自於昔年沿古絲綢之路西行途中。時當春夏之交，荒原上芳草萋萋，漫無際涯，夜色四合，極 目遠眺，地平線盡處僅餘一抹稀微天光，大地渲染出一派虛幻如夢莽莽蒼蒼的渾厚韻味。微涼的晚風從天邊吹拂 過來，無垠的草原尤如暗碧色的大海，由遠及近，草浪舞動翻滾，起伏不止，鵝黃、深黃、濃綠、蘭灰、深青、 淺黛諸色線條錯雜糾纏，空氣中便彌散著律動的生命氣息。一對白鷺不知從何處飛而來，歡鳴舞跳一陣後，便悄 然佇立草叢，昂首遠望，似在遙遙探詢什麼......。 縱筆「植」草數日，再濃墨重彩反復渲染數日，力求表現出大 地的厚重與博大、芳草的勁挺與韌性、白鷺的優雅與溫婉。願此「晚風」輕拂成一曲動聽的小夜曲。