关志辉的印作

金子

浑朴疏放 简淡玄远

——谈关志辉的印作

赵 黎

上世纪70年代出生的关志辉，生长于河南襄城县。我留意过70年代治印人的成长经历，大多数是在90年代才接触篆刻的，先后经历过寻师访友的阶段，读过那个时代有限的与篆刻有关的书刊杂志，在艺途上风尘仆仆，既得前辈们的传授，又与同辈们有数十年的切磋交流之谊，更多的则是晨昏无间的闭门苦修。在世纪之交，这批艺途上的探索者带着各自不同的背景先后登上印坛，在印坛一路探索走来，成为当今中国印坛的主力军。

关志辉从初中时便喜欢上篆刻，1997年招工到中国平煤神马集团七矿。下班后，将自己的闲暇时间全部用来刻石治印，刻完后请名家评点。他的篆刻从秦玺汉印入手，直至明清诸家，其中特别是对赵之谦、黄牧甫等名家认真摹习，了然于胸。在刀法上综采前人之长，用冲切结合之法，变化自如，线条极富轻重缓急的节奏感，章法上刻意求新，别出机柕，充分运用疏与密、虚与实的强列对比，使两者得到和谐的统一。甘场说：“运刀之法，益心手相应。”此语正如刻印人掌握火候与分寸感，寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中。所谓“随心所欲而不逾矩”也。

 

思想决定行动，而不是行动决定思想，艺术个性源于思维个性。关志辉注重以自己可行的方式来判断、判别，“因为喜欢，所以选择”。首先在心态上要做到自然而然，才能有创作上的自然而出，天然去雕饰，随意生新境。其单刀的出色运用是一个非常明显的特征。母庸讳言，当代书坛、印坛的急功近利令人堪忧，在很大程度上已失去自然的心态。治印人一旦陷于浑浊的世俗生活难以自拔，无法摆脱混沌为一的艺术状态，就不得不对自己的生命进行规范与限制，以至于按照外在的现实功利需求来限制甚至阻碍自己的性情。

关志辉明白篆刻要充分表现自己的性情，必须做到从个人的心底自然发生。艺术需要有个性，必须是原创，归根结底在于只有立足自己的性情才会有震撼人心的作品问世。性情是一种生命状态，包含理、情、欲等多种因素，人作为一种生命个体，自身即包含着诸多矛盾，由此推动艺术的创作经营，或者说，艺术创作也正是化解矛盾的关键之所在。这其中，性情与灵感相互渗透，甚至可以说是互为表里，表达了传统艺术精神的独立性和独特性。如果说灵感是创作的源泉，那么性情便是灵魂。若无性情，灵感就无处寄托，作品也就没有生命力，创作也就失去了意义。如果没有灵感作为契机，刻意造作，就不能做到自然而然，灵感有引导作用。

艺术创作强调“无意于佳”，近乎一种个人隐私，不需要别人观看，因为不是表演，但艺术势必存在一个“自我角色进入”的问题。关志辉认为：“尊重秦汉至明清以降的传承脉络，在此基础上继承和发展。”他的具体做法是遵循“印从书出”，但对此他有自己的解，“书”非指一家，实含广取博涉之意。仅此一点，便承接了明清以来的篆刻文脉，而且活用古法，是变者生，变者通。关志辉进入了这一种美妙的意境中，他的作品充分体现了这一点。

近观关志辉部分治印作品，面目纷呈，风格各异，已熔铸了自家的风貌，或刚或柔，刚柔相济，或方或圆，方圆结合，有笔有墨，古健醇遒，神韵俱佳。我欣赏关志辉治印作品“仁者寿”的貌似平正、机趣无限，“妙造自然”的淡然自若。从“紫云阁”一印领略到作者的大胆和心细，笔墨与金石趣味的立体呈示。“云鹤” 、“玄彻”章法无成例可依，随意分布，自成纹理，且刀锋所向，揖让有致。这些作品看出他在篆刻取用上的特殊领悟，印外求印，努力开括，在挖掘借鉴秦汉印、匋、封泥、砖文等金石文字上用心，合以自家心声，印风已入浑朴、疏放、简淡、玄远之境，在今天百花齐放的印坛，已经形成他独有之风格。

关志辉懂得艺术情怀，懂得尊重艺术，懂得珍惜艺术芳华，还有一个有所作为的心愿，相信他会带自己的篆刻创作理念延续一个70年代印人的风范。

作者简介

赵 黎 ，中国收藏家协会会员、中国曲艺家协会会员、中国书画世界行河南委员会副主席。作家、评论家、文化学者，先后获过“牡丹奖” 、“全国文学乌金奖” 等奖项！