照片的故事 9 浓墨重彩话川西

超焦距

　　有一段时间看了很多英国人编写的关于摄影方面的书籍。像乔-科尼什的《光线第一》，戴维-沃德的《风光的内在》、《风光的超越》、《等待光线》，乔-科尼什、戴维-沃德、查理-韦特三人合著，由埃迪-埃菲罗姆斯主编的《风光的境界》、《风光的精要》，迈克尔-弗里曼的《摄影师的视界》、《摄影师的思想》、《摄影师的洞察力》等。其中，《风光的境界》一书给我的印象非常深刻。主编在书中对乔-科尼什、戴维-沃德等英国最著名的十多个风光摄影师提出了‘风格对你意味着什么？’、‘你如何描述自己的风格？’等问题。主编根据他们各自的回答，并挑选由他们各自提供的不同作品编撰成书。此书迫使我不得不思考这几个问题。

　　我的摄影作品有自己的风格吗？

如果没有，能够培养形成自己的风格吗？

于是，我想到了自己特别喜欢用移轴镜头拍接片，这是因为用移轴镜头拍接片既可以拍大的前景又能够保证不变形还容易接的上去。至此，我开始更多的留意接片的拍摄。说不定也能形成一种风格。

2014年的秋天，我与朋友一起到川西采风，这是我拍接片较多的一次。一天，在塔公寺拍摄的时候，可以说，所有拿相机的人都在山坡上以塔公寺的金顶为前景用中长焦镜头拍远处的雅拉雪山。唯独我一个人在山下，站在塔公寺的红院墙跟前，用17毫米的移轴镜头以接片的方式，以红墙及墙上的佛塔为前景来拍日落时的雅拉雪山。老实说，我非常喜欢这张照片，虽然在拍摄时我也犹豫着是不是跟大家一样的去拍。但我还是坚持下来了，我觉得拍的时候要有自己的想法，哪怕这个想法并不怎么好，但想法一定要有。要有与别人不一样的视角。千篇一律是没有意义、没有出路的。

　　在准备这一期《照片的故事》做后期的时候，突然想起前年在上海学习期间，恰遇著名印象派绘画大师雷诺阿的原作在上海展出，专门抽空去看了整整一下午。大师的作品，色彩大多都非常的艳丽，给我留下了深刻的印象。我觉得，金秋时节的川西，无论是自然景观还是寺庙等人文景观，色彩也都十分鲜艳，所以，这次的后期，采取了一些特殊的方法，相对以往，色彩要艳丽一些。只是在手机上看也许效果并不明显，但愿大家能够喜欢。其实，照片的后期，不能说低饱和度就好，高饱和度就不好，反之亦然。关键是要根据画面以及内容的需要来定。以色彩和谐，画面平衡为妙。

　　这次到川西采风，最大的遗憾是路走了一半，但最终还是没有去成风光无限的党岭。不知道还有没有机会。