以笔代杖，吟啸徐行。 我读彭连熙的人物画一一何延喆

传世雅韵

濂溪先生爱莲图

独特语境 且画且行

　　翻动这桌上厚厚一摞出版物，他们纪录了彭连熙这几十年的绘画历程。当它们一本本的层叠累加起来时，除了物理定义的重量，我也感知到“天道酬勤”所带来的累积。连熙老友虽已年近古稀，但创作的热情，依旧如火如炽。人老而笔不辍，总是有新作不时问世。一个老画者，已经出版发行了三十余部专业美术出版物了，一以贯之的对艺术创作保持最高热情，仍然坚持在这片土地上辛勤耕耘。

　　如今，中国画早就进入了多元发展的阶段，与我们还年轻的20世纪80年代相比，已经少了些激进和莽撞。但那时就开始漾起浮躁与粗糙，却没有平静下去，甚至甚嚣尘上不绝画坛。作为画家个体彭连熙而言，在如是紛繁的世界中，他却一直站在自己独立的语境中，保持着自己独立的创作态度与艺术面貌。其实，在这个时代安静的画画，从方法论上讲，算不得聪颖与睿智。可能是这种与时代有些格格不入的笨拙，反而让他的作品沉静而清新，也正是这种鲜明的个性特征，让他在美术圈内外获得了别样的关注。

　　连熙的作品因题材不同而风格上的也有着多样变化。大体上，他的作品可按四种类型区分。一是主题性的写实绘画；二是仕女、高士类的历史人物画；第三种是以文学名著为蓝本的连环画；四是以摹古来考教自身功力的经典作品摹本。

无论何种风格，具备学术研究价值的艺术作品，须具备一些基本条件。比如，作品要建立在文化传承的基础上，要能够承载丰厚的文化底蕴，同时具备一定精神含量，这样才可以1续接和延伸。再有就是，如果具备创新性，那所做的创新要具备科学性，当下艺术界有人认为只要出“新”就有价值，这是种观点让人发笑。再独特的创新如果只是哗众取宠，而不具备一定的科学性，终会被无情地淘汰。而所谓艺术的科学性，恰恰是建立在创作者高超表现力之上的。还有就是绘画作品一定要首先具有审美价值，它源于创作者的学养。这些学养将客观物象重新物化，从而产生了高于现实的精神之美。最终，绘画作品还要有鲜明的个性，一种源于共性基因的个性。如果只把没有任何共性特征的另类作品标为个性，那就显得荒谬了。底蕴、穿心、审美、个性，艺术家将这些因素共同的放入一个独特的个人语境中，优秀作品也就顺其自然的产生了。连熙的作品恰恰具有这些学术研究的样本特征。连熙的创作态度严谨，题材广泛，有着浓郁的生活气息和鲜明的时代特征，并借此表达自己的艺术见解，达到艺术性和思想性的高度统一。

彭连熙表现当代生活的主题性创作如《江南五月》，《七月》，《秧萝》，《祁连山下》等都在全国美展中频频亮象，获得观众和专家评委的赞誉.刘文西看了连熙的作品.欣然为他题赠:“彭连熙人物画在生活中创新，在人民中充实。”这些作品生动描绘了现代劳动妇女在采摘，收获时的身心状态。在这里，连熙没有简单的复制生活面貌与自然形态。写实绘画也不是比赛画标本般的细节描绘。而是看画家对自然和生活的解读和发掘，解读和发掘程度越深，其作品的感染力和可读性就越强。杜滋龄这样评价过彭连熙对客观物象的把握特征:“翻开他的画集，从中冲出一股清风，人物生动传神，技法到位，情景交融，作品清新抒情，气在笔力，韵在墨彩。”连熙的作品深得读者欢迎不仅仅是功力深厚和技法全面，而是他通过不同的题材来诉说心中的感悟引起大家的共鸣。陈冬至评论他的作品时写到:“朴实无华，甘于寂寞，谦和自守，彬彬君子，画如其人，作品典雅清丽，风神俊爽。”从他作品笔墨间的意趣流露，正如潘鸿海为他题赠所写的“江南神韵”。故“神韵”之评，认为连熙描绘江南生活题材的作品，不仅生动、传神，更可贵的是体现在作品之神气，韵味的直觉观照上，所谓“江南”，即指连熙的作品有江南文化的儒雅秀逸之风尚。

从连熙几十年的绘画探索中，窥见到他追求传统绘画艺木旺盛不衰的生命力和他对艺术不入俗流的坚守，不受约束追求艺术的自由.人之将老，而丹青不老，以笔代杖继续在他坚守的道路上行进。

江南七月

江南五月

祁连山下

秧萝

江南三月

菏塘清韵

南塘秋

泠然古调 画蕴诗魂

　　

纵观中国的绘画史，各类画种至今都已经发展到了相当的高度，要想寻求突破是极为困难的。相较而言，人物画依然具有较大的表现空间和艺术潜质，近百年来多少画家不断探索。虽然亮点频现，但任重道远。因为这些尝试大多和中西绘画观念与技巧的碰撞有关，而很少考虑中国画传统语言叙事特征的问题。中国艺术常用古雅，古秀，古朴等来评述，有人以为是崇尚传统使然。这里所说的古不是古代之古，更无复古之意，古是一种艺术境界，是对永恒感的追求，一如“太古”之音，是瞬间永恒的妙悟境界在艺术中的表现。清，戴熙题画云:“崎岸无人，长江不语。荒林古刹，独鸟盘空。薄暮峭帆，使人意豁。”《习苦画絮》描绘的就是这种境界。山静似太古，曰长如小年。在寂静中变换人的时空感，而进入幽深邃古之境。苔痕斑驳，云山含烟。寒潭雁影，恍惚幽情。正如王蒙所说:“蒼崖积空翠，怡我旷古心”。

　　诗是我国传统文化珍贵的宝藏，优秀的中国画必蕴诗魂，并体现于笔墨之中。其间源自画家的才情与修养，因此，在欣赏一幅面，吟咏一首诗，其作者的品格与灵魂，都会穿越时空，厉历在目。画品格调，最终取决于学养。凡被公认的大家，都有学问和修养。王维，荆浩，赵孟顺，文征明，吴昌硕，黄宾虹等无不如此。画家的学问修养，不是絃耀和装门面，而是溶铸在艺术创作中，成为艺术作品的灵魂。

　　诗以情发，故能照烛三才，晖丽万物。感悟性灵，发乎幽微，乃至动天地，泣鬼神。如能以诗入画境，则增益清远，启发神思，风云万里。王国维论诗:“言气质，言神韵，不如言境界。”回归传统文化本位的古老，境界与笔墨精神是连熙的第二种类型作品的风格样式。以诗的审美而入画的审美，可以说:有笔墨不如有境界，而画中境界，是画家心中之境，其与物象相合，可谓意境。诗可以兴，可以群。画亦如此，以美意祥和的意境入画不但使观众得到视觉享受，而且予人以诸多启示。在创作上，连熙充滿了自信和热情，立足当代，从传统文化中汲取精华，借鉴相邻艺术，广收博采，融会贯通并持之以恒。

　　连熙的成功得益于早年深厚的文化底蕴，传统绘画的精髓，高超娴熟的连环画造型能力。只有功力，胆魄与变通的智慧齐备，才有得心应手，落笔如神……数十年的笔墨修炼，使其作品取得去芜存菁的卓越成果。他继承了传统文人画的衣钵，将布局经营，人物刻画和与之相适应的笔墨形式融贯一体，以空灵的水墨，洒脱自如的线条，传神的形象，呈现出笔墨的精微，情高而格逸。

　　中国仕女画，晋唐是黄金时代，明清渐渐式微。但在上世纪八十年代后，中国美术呈多元化发展态式，随着弘扬传统文化思潮泛起，涌现出一批以描写女性生活为审美取向的新仕女画家，也延伸到现代油画中。作品以唯美，虚拟传统女性生活为题材，连熙在继承传统的基础上，创作出一批工整缜密，婉约有致，清丽端庄，性格各异，具有当代气息的现代仕女画作品。筆下人物美而不妖，温婉深情，或若有所思，或略带惆怅，或执扇静坐，或撫琴品笛，或抱书默思，不仅形象生动，更注重内在的人物性格刻画。如《历代才女》，《红楼金釵》等都形神各异，呼之欲出。

　　当今，有些画家在画仕女时，过分追求素描和写生，其作品看似真实，总感觉传统精神意味淡簿，这种传统精神意味来源于画家高于生活的概括和创造能力，顾恺之，张萱，周肪，唐寅，仇英，任伯年等大家的仕女作品都富于传统精神意味，连熙的仕女作品，之所以深受欢迎和好评，如《中国仕女百图》等专集从出版至今己三十年，多次再版，重印，各种盗版更不胜枚举。其原因就是他在艺途上坚持追求高古意蕴，创作时既保留了传统绘画的精髓，又用笔，墨，线，色综合构建了自己的绘画语言，水到渠成的进入当代的历史时域。他的绘画语言既不失传统的亲和性，又充盈着现代审美需求，又有古典韵味，又具当代风貌。如春雨润物无声的把中国传统绘画的千古容颜，用出语不惊的谴词引导出现代仕女画视的觉天地。

　　在人物画坛很多人能工笔却不会写意，更多的人会写意又画不好工笔，但是连熙却用工笔的功底以兼工代写之笔，在雄浑蒼润富于变化笔墨之中，包涵着精妙，洒脱的线条，他笔下的高士雄健飘逸，意气酣畅，美人端丽脱俗，栩栩如生，连熙水墨写意作品常用兼工带写，略为工整的造型见出人物写实功力，不论是仕女还是高士，对观众不仅是吸引，更是一种心灵的共鸣，洒脱抒情的景物多以飞动若舞之笔墨轻松写就。裙袂吴带当风，静中见动，又在动中伫神。

　　在喧闹，浮躁的当下，每个人都有田园之思和怀旧之梦，读连熙用画笔所营造的穿越时空，古色古香，充满诗情的画作，使人想起悠悠岁月，江河涛声，技法上他並不拘泥固有的笔墨程式，而是根据营造的情境时而泼墨，时而渲染，时而冲水，撞色，赋色丽而不俗，善于用水，用粉，色阶丰富而协调，富于韵味，用笔刚中带柔，劲中寓秀，随物象的质感与结构或方圆，长短，起落，转折，疏密，巧拙等调动。笔墨齐显，相得益障。

　　连熙酷爱王维，李白，白居易等诗人的作品，又广泛涉猎历代名家诗词，将诗意融入画中，随着修养和人生阅历的提高，渐渐形成典雅沉静，朴实生动，诗意浓郁的风格。诗言志，借以表达作者的抱负，理想和情感。

　　钟荣在《诗品》中评张华诗时说:“儿女多情，风云气少”。连熙的作品属婉约居多，但也有《燕王渡河图》，《孔子观水》，《荆浩洪谷写生图》(与何延吉吉合作)，充滿豪迈雄浑的“风云”之作。从《红楼群芳图》，《红楼雅集图》等场面恢弘，人物众多，结构严谨的大幅作品，更看出画家在儿女情长的创作中表现出的“风云之气”。借用钟荣的美学语言来表述连熙的作品特色，那就是;“风云气中儿女情”。

　　连熙常以古诗词意作画，求其意境，与吴昌硕先生“诗文书画有真意，贵能深造求其通”相合。创作态度严肃，从不以“逸笔草草”之名信手涂鴉，对选纸，用墨，设色尤为严格，他对绘画勤于思考，从不滿足，每常一幅未完，立生新的想法，每画每悟，不断探究笔墨的形态与情韵之境，与自然合一之境，传统与创新之境……

　　他善于从日常生活中发现和提炼诗意美。以诗人的情怀来描绘景物，诗情牵动画意，以诗词意境创作了《宋词画意》，《琵琶行》，《咏梅》等诗书画融为一体的作品，根据画面需要，配以长题，字体秀拨，圆润，与其绘画用笔美感一致，书法中抽象的点线构成的字体，通过结构的疏密，行笔的轻重缓急，书法，绘画之美融为一体，用书法入画，行草长题一气呵成，斑驳流暢，飘逸空灵之气流溢画面。典雅，沉静，飘逸而不轻浮，沉厚而不板滞。有恬淡之心境方能有此画境，梨花春雨，杏花疏影，悠悠笛声，月下闻簫，都是连熙作品中常见的意境。

　　如果没有早年深厚的水墨功底和高超娴熟的连环画练就的造型能力，和之前工笔风格的探索和推敲，连熙的“逸笔古装”人物就不可能达到今天的高度，他把中国传统绘画的笔墨推到了一个崭新的高度。这种“古装人物”表面看似是用传统手法的“诗意栖居”，实际上连熙以自己的个性化笔墨语言，是把中国传统绘画精神在当代的延伸。以画作的艺术魅力唤醒现代人心中的“诗意”,为我们的心灵打开一个崭新的境域。他的《中国仕女百图》等作品，之所以深受欢迎和好评，多次再版，广泛用于影视画面，邮品，各种磁卡。就是其作品凸显了传统仕女的精神气质。不仅从表情中渗出，更闪现在人物的千姿百态中。他的作品强调的是传统女性的精神与气质。

荆浩洪谷写生图 (与何延喆合作)

竹林遗韵

静观天地

宋词画意

悠然见南山

琵琶行诗意

秋风赋

孔子观水

荷塘清音

王昭君

西施

梅花三弄

江南雨

宋人词意

燕王渡河图

姜白石词意

采莲南塘秋

江南六月

清夏

红楼群芳图

倾情红楼，丹青传曲

　　连熙创作题材，内容多以大众喜闻乐见，耳熟能祥的历史故事，神话传说，文学经典为题。他的连环画作品，在构图上也很有特点，多用中景，使每幅画面都像书籍插图一样独立成幅，贯穿起来又具有叙事功能，从而把绘画与叙事完美结合。在视觉观念上，大多近距离取景，不求高远之势，常取树石花木，水榭亭轩，让自然与人物共荣，多种变化皆能随情而定。草木华滋的江南风物使画面更富诗情。艺途中，连熙一直循着淡泊自守之路，甘于寂寞，不入俗流。不断探寻着适于自已的艺术语言。

　　数十年潜心钻研，深得妙旨，从而造就了他深厚的传统笔墨功底，並藉此得以发挥和创造，以中国古典文学名著编绘的连环画是连熙的第三类作品。严肃的创作态度与一丝不苟的精品意识是连熙人物画作品取得成功的重要因素。从参加全国美展获大奖的巨作到四尺斗方，尺幅连环画.小品和扇面，从不一挥而就，而是几天甚至更多辛劳，每幅作品都浸透着心血和汗水，每幅作品都各具特色。

　　他对自己的作品要求很高，从青年师从国学大师吴玉如先生读书时起，认真学习诗文书法，他创作的《红叶题诗》，《牡丹亭》等连环画中，充满诗情的文字都自己撰写，行文流暢自如，朗朗上口，与画作图文并茂，深受学界和读者喜爱。多次再版，与他青少年时的文化功底有密切关系。连环画作品如《红楼梦》，《西园记》，《慧能传》，佛学经典《法界源流图》等文学脚本，也都是出自他的笔下，看出他多方面的学识与才能。

　　连熙的作品之所以被美术界，出版累，收藏界所关注，不仅是因其作品在国家级大展中多次入选或获奖並被中国美术馆收藏，还因其鲜明的绘画语言，含蓄蕴藉、幽淡清远的抒情韵味和极致的传神特征.艺术作品的神韵来自语言的神韵，艺术的魅力，源于体现在此中，南宋词人姜夔云:“语贵含蓄”，“句中有余味，篇中有余意”，给观者意犹未尽之感。根据明代剧作家汤显祖《牡丹亭》编绘的工笔重彩连环画《牡丹亭》继承了中国传统的艺术精髓，虽是传统题材，清丽新鲜之感朴面而来，令人耳目一新。深得观众和评委垂重.在《第十一届全国美术作品展览》中脱颖而出.荣膺获奖提名，并得中国美术馆收藏。北京、天津、上海多家出版社出版后又多次再版，深受读者和藏家欢迎。

　　连熙的成功得益于他多年焚膏继晷.不惮寒暑勤奋努力和连环画练就的高超娴熟的高层次的写实人物造型能力.画中人物形象，结构关系以及神采气韵的表达都在取象不惑中令人感到十分赏心悦目，在视觉上具有养心和养眼的特征。画家通过自己的作品抒发感受，有的画人物，称之为人物画家，画山水则称山水画家，画花鸟称花鸟画家。但对大家而言，並非如此。如唐寅，任伯年，张大千，陈少梅等都是全才。连熙画过许多仕女画，出版的《中国仕女百图》，《彭连熙绘红楼群芳图》等，在业内较有影响，被人认为是仕女画家，其实他在山水，花鸟，水墨写意，都有很高的造诣，综上所述，连熙的画虽因题材不同风格多变，他并没有因为分散精力使其中任何一种风格受到伤害，反使不同风格互为借鉴，互相补益，连熙是一位技艺全面，才华横溢的学者型画家。

　　连熙近年的作品，更见笔健墨清，艺术潜力从未停步，其艺更为纯正，从未沾染时下浮躁，野俗狂怪的些许习气。画如其人，安静，谦和，朴实，真诚。作品更显境淡品清，面目典雅沉静，构建在通俗的基架上，温馨而平易，没'有故作高深，也没有悲凉苦涩，只有能引起普遍共鸣的美感，既不媚俗，也不媚雅，更不装腔作势。充溢着恬静，谨慎，秀逸，纯正的韵味。通俗是大学问，平易是大智慧，体现了艺术的表现能力，曲高和众，雅俗共赏。作品笔含情韵，飘逸洒脱，看似无拘无束，实则暗合法度。出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外。神仙高士，仕女文人，无不逼真丰满，神气融合，反映出画家精准的造型能力和丰富的想能力。令人常看常新，呈现着长久魅力。不同人物和不同场景，都用富于激情而又变化丰富的线描塑造出生动传神的人物和丰富的环境，把线描的表现力发挥得淋漓尽致。体现了画家醇厚扎实的传统功力，踏实严谨的经营作风。他善于用精妙的构思和从现实提炼出的环境营造气氛，以扎实的艺术造诣刻-画人物的内心世界。使笔下人物有千姿百态的鲜明性格，极具感染力，作品诗意浓郁，抒发着画家的真性情。

红楼雅集之一

红楼雅集之二

红楼雅集之三

红楼雅集之四

红楼雅集之五

红楼雅集之六

寒塘渡鹤影，冷月葬花魂

金陵十二钗之林黛玉

金陵十二钗之薛宝钗

金陵十二钗之史湘云

金陵十二钗之王熙凤

金陵十二钗之贾元春

金陵十二钗之贾迎春

金陵十二钗之贾探春

金陵十二钗之贾惜春

金陵十二钗之李纨

金陵十二钗之妙玉

金陵十二钗之秦可卿

金陵十二钗之贾巧姐

牡丹亭之一

牡丹亭之三

牡丹亭之十二

牡丹亭之十六

牡丹亭之十九

牡丹亭之四十三

牡丹亭之四十六•

牡丹亭之四十八

牡丹亭之五十三

牡丹亭之六十

西园记(六十八之七)

西园记(六十八之三十三)

红叶题诗之三

红叶题诗之七

红叶题诗之九

红叶题诗之十二

临八十七神仙图

临典悟谛 云淡风轻

　　连熙自幼聪颖好学，酷爱绘画。在艺途中，虽有坎坷，但也非常幸运。青年时能得到吴玉如，孙其峰等名师多年亲授，使他终生获益。养成虚心静气，心神专一，淡泊自守，真诚善良，洒落从容的治学态度，不断传承着古典精神。即使在“文革”的极度困难条件下，绝不放弃，读书，作画，甘于寂寞，不入俗流，探寻着适于自己的艺术语言。三分读书，四分观察，三分作画，是他常态，于嶙峋中见出壮美，平淡中辨得隽永。厚蓄深藏方采之无尽，汲之不竭。

　　连熙是一位传统经典文化养育出来的画家，中国画的根基是传统，没有根基的东西是不会有生命力的。中国传统书画把“必须臨摹前人作品，而后方得精髓”，视为天经地义的“不二法门”。他倾心研究古今精典名作的技法，先临家中旧藏，再拜师访友，多处寻觅，长时间认真地临摹了大量名家手迹，从中悟出绘画妙諦，功力学识大增。从摹写到创作临池不辍，能入能出，并把研究，临摹经典名画作为终生课业，不断提高自己，在当今画坛是非常难能可贵的。连熙深厚的摹古功力更得到美术界多位专家的赞赏，刘文西，孙其峰，杜滋龄，陈冬至，楊德树等都曾为连熙题辞，书跋，作序。更受到專业美术出版社推崇，将他多年来临摹的中国画经典名作《八十七神仙卷》，《簪花仕女图》。《捣练图》，《韩熙载夜宴图》，《法界源流图》，《费晓楼仕女图册》等出版为学习，研究中国画传统技法的美术专著。这就是连熙的第四种类作品。

　　连熙的绘画植根于民族艺术土壤之中，得益于对民族文化的攫取和积滤，更可贵的是他的前瞻意识和创造精神，他酷爱读书，也滿怀兴致地研究其它门类绘画作品和相关艺术，凡有利于丰富民族绘画语言的“它山之石”，皆从中汲取裨益，这从他早年曾尝试用国画临摹油画的习作和如今在中国画的技法表现中可以看到。他擅于融会西画的某些技法，潜移默化于中国画之中，以丰富自己的艺术表现语言。他创作上不受约束，独思独行独往来，画画和写文章，也是天马行空。连熙是属于只问耕耘，不问收获，不擅交际的画者，对美的追求始终坚持不懈，几十年如一日，以一片虔诚之心善待艺术，坚守着自己而信念和追求，以旺盛的精力和创作热情，不断地用自己的作品与观众交流，不断有新作出版。每当连熙的新作一出版，各种盗版马上面市，他的许多作品被选为电视剧背景，电视栏目背景，各和磁卡，邮品，陶瓷，扇面，在网络上更是比比皆是。谈到自己的作品屡遭仿冒，侵权和盗版，连熙感到很无奈，希望有关部门能正视这种问题。画册发行量大受读者欢迎本是好事，仿冒侵权是非法的，弄虚造假是中华民族的耻辱，造假伤害了收藏家的心，也极大危害了市场的发展。

　　作品的艺术性与民族性特征，对于艺术性的把握乃至绘画语言的个性化，连熙在中国人物画坛是卓然独立的。从美术界到收藏界，他的作品以典雅沉静，意韵丰厚，繁盛充盈，曲高和众深受赞誉。本画集大部分都是近年新作，画史上，画家六十以后作品不衰，就不会再衰，且有望进益和蜕变。人世草莽，画家深知，驰骋想象，抒发情感，人生价值，唯有在笔耕墨耘中获得。这正是他挚爱绘画的原因，“生也有涯，而知无涯”。連熙的作品无论是工笔，写意，还是花鸟山水，都表现出他对人生的咀爵，其质朴，其气清，正和他朴实，真诚，执着的人品相表里。读他的画作，可发现他正把自己对人生的感悟以朴实平和的心态诉诸于画笔之中。

　　丹青之妙，意会不必言传；画入佳境，不需语解诠释。喜欢连熙作品的读者自会领略其中妙处。“水流云住，何用刀尺”。来形容连熙的画，是最恰当的。想来他必能继续以笔代杖，吟啸徐行下去。

临摹《韩熙载夜宴图》

一九八七年在上海静安希尔顿大酒店主宴会厅主笔绘制巨幅壁画《韩熙载夜宴图》

临摹唐周昉《簪花仕女图》

临摹唐张萱《搗练图》

临仇英《滄浪渔笛》

临摹清丁观鹏《法界源流图》

临摹清费丹旭《仕女图册》

仿陈少梅《梧桐仕女》

仿王叔晖《柳荫仕女图》