<h3>苗壮，中国美术家协会会员，国家二级美术师，文化部青联委员，陕西国画院画家，河山画会会员，中国画学会会员，人民大学培训学院特聘教授。</h3> <h3 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>1930年夏</b></span></h3><h3>笔墨·笔墨<br /></h3><h3> 文苗壮</h3><h3>画家谈笔墨往往会条理不清，而理论家谈笔墨，又有泾渭分明脱离实际的嫌疑。其实笔墨不仅是一个理论问题，也是一个实践问题，它更是一个文化问题，它的复杂性从未在任何笔墨争论中得到解决，但这却是我一直在实践中认真去思考的问题。</h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>行云有声</b></span></h3><h3>毫无疑问，笔墨是中国画形式构成的核心。笔墨的印记在宣纸上呈现出极为特殊的效果，水与墨、焦与淡、干与湿等等技术因素使它既在画家的操控范围之内，又使画面具有不可重复的偶然性 。同时，笔墨的丰富含义又非中国画的技术语言所能全部顾及，因为中国画的形式与文人意趣的结</h3><h3><br /></h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>颐和园盛景图</b></span></h3><h3>合使人们对中国画的精神含量寄予厚望，以至"笔情墨趣"、 "笔墨华滋"、"棉里藏针"等等关于笔墨的语汇已经溢出绘画的范畴，进入到了大众的文字叙述当中。从这一点看，笔墨不仅仅为我们提供的是一种绘画样式，更培育了中国人特有的对美的品评趣味。但在经过了百余年一系列激烈的文化反思之后，这种长久以来形成的自足观念受到了撼动，于是笔墨似乎就成为一个问题，这种独特的语言符号，它已经悄然在发生变化。</h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>静晌</b></span></h3><h3>尴尬的是现实的中国画存在着无法回避的两个传统，一种是古老农耕文明的传统；另外就是近现代以来形成的"新传统"。这种新传统倒并非是异质文明的翻版，而是自身传统与外来文化的融合。中国农耕文明的绘画成就自不待言，而近现代产业革命的引进与生发还在继续，社会背景的急剧变化对中国画提出了相应的要求，那就是在新传统的基础上如何建构这个时代的笔墨精神，我以为这才是当代中国画的生机。</h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>朋友</b></span></h3><h3>如果说中国画就是笔墨，我想笔墨的界限就已经得到了积极的扩张，历史悠久的中国画传统里有文人绘画的因素；有宫廷绘画的成分；还有民间绘画的观念等等，这说明它天生就是一个有机而开放的系统，同样，它对新的形式规律自有其兼容并蓄的能力。</h3><h3><br /></h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>云淡风轻过午时</b></span><br /></h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>印象菩提庄</b></span></h3><h3>当代的文化环境给予了中国画前所未有的宽阔视野，让我们有了更多的角度思考去绘画。自己作为现代美术教育体制的产物，古今中外各种绘画观共同构建起了我的知识体系，而笔墨作为隐性基因的书写方式，仍诱使着我不断想去探询它新的可能性。古老文明的审美趣味已经不能完全满足我的欲求，中国画自身在演进中所追寻的笔墨精神也在不断地丰富扩张。</h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>止水2013</b></span></h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>碧螺春</b></span></h3><h3>秉承着这样的理念，我在点、线、墨色变化中持守着中国画笔墨的隐性基因，但在画面的经营里尽量地想去实践自己的想象，结果就是时不时会"越界"，这种越界有时是无意的，有时则是有意为之。这个过程当中我也不断反省，这种反省是双向的，既有对中国画笔墨的思考，更有对自身能力的认识。绘画本身就用文字无法阐释清楚，它的工具属性</h3><h3><br /></h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>榆荫不老</b></span></h3><h3>只不过是画家的精神载体，关键就在于画家能否将内心的真情实感转化为绘画语言展示出来，如此，才会呈现出现实生活的另一番众生相。已逾不惑之年，经过反复的思考开始日益坚信自己的绘画方向不谬。作为技术语言的笔墨仍旧让人玩味不尽，而对它精神性的认识则需要更长的阶段。与笔墨世界的纠葛已经成为了自己日常生活的一部分，但真不知没有这种纠葛自己又会是怎样？</h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>竹笆市南口 </b></span></h3> <h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>苗老师写生记</b></span></h3>