走进立体油画

Lynn Ma

自从加入林文艺术讲座群，就期待着每个月的精彩活动。七月七号，在七月群主HH的精心策划下，我们一行十几人相约前往大地雕塑公园（Grounds for Sculpture)，一起寻访那些根据名画再创作的雕塑… (摄影：Grace)

下午2:00 前后，陆续到来的姐妹们对应着一个个从手机中走出来的群友，既好玩又兴奋… (摄影：Grace)

颇具文艺范儿的大群主Rona一边招呼八方来友，一边采集美丽瞬间… （摄影：Julie）

我们的寻访从参观约翰逊艺术中心 (Seward Johnson Center for Arts) 开始… (摄影：Grace)

提起强生制药公司（Johnson &Johnson) 似乎人人皆知，但是如果说到这个家族出了一位艺术家恐怕就知人不多了吧？话说强生公司的创始人之一 Robert Wood Johnson I 有个孙子名叫Seward Johnson，这个含着金钥匙出生的富家子第对家族实业兴趣索然，偏偏对艺术情有独钟，后来修炼成知名的雕塑家和慈善家，他的雕塑作品据说也分布在了世界各地。新州的大地雕塑公园正是他的基金会资助下的项目，目的是为普罗大众提供一个欣赏现代雕塑艺术的基地，公园里他自己的雕塑作品当然比比皆是，这正应了那句俗话：有钱就是任性。当然，把钱洒给艺术，那不是一般的高雅，用家族的基金为大众创造提供欣赏艺术的场所，那更不是一般的高尚…

约翰逊（Seward Johnson）名为"超越框架" (Beyond the Frame) 的印象派灵感系列作品，旨在于大自然中，用雕塑的形式，营造一个个为人熟知的印象派或后印象派名画场景，观众可以走进这三维空间，感知和欣赏大师们的视角和情怀，当然，也可以把自己变为画中的一部分… (摄影：Grace)

一走到这个房门口，大家就认出了这是荷兰后印象派画家文森•梵高的"在阿尔的卧室"(Bedroom in Aries)。林文老师的讲座中介绍过这幅画的故事，Rona也为大家做了生动的现场解说。当你走入这间睡房之中，就可以感受到明亮色彩对人视觉的冲击力和房间的不稳定性，仿佛置身在大海摇摆之中。文森在这幅画中对于线条和色彩的应用充分展露了他那矛盾冲突的心理状态，也是他在印象派的绘画基础上，对表现强烈自我情感的探索…

梵高原画，图片来自网络。此画创作于1888年，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆(Van Gogh Museum)。

步出艺术中心，这座名为"世纪之交" （A Turn of the Century）的巨幅雕塑映入眼帘。这是约翰逊根据法国印象派画家雷诺阿的"舞在布吉瓦尔" （Dance at Bougival）所做。雷诺阿在作品中描绘了一对夫妇在巴黎附近的咖啡厅外翩翩起舞，这可能也是这座雕塑被安置在公园咖啡厅旁的原因… (摄影：Grace)

这是雷诺阿的原画，图片来自于网络。作品创作于1882到1883年期间, 画中女据说是画家Suzanne Valadon，作品现存波士顿艺术博物馆（Boston Museum of Fine Arts）

在巨幅雕塑"世纪之交"的脚下，人们可以看到画家梵高正在一边喝酒一边创作"夜色中的咖啡厅露台"（Café Terrace at Night），顺着梵高的视角望去，就是公园中的梵高咖啡厅，右手边是点亮的路灯，暗示着画家是夜中作画。群友Sherry和Julie在这里为大家做了很棒的解说。雕塑家有意把梵高雕塑放在大师作品的脚下，以此来表现梵高当时的卑微和挣扎，他需要更多的努力才能得到世人的认可… （摄影：云淡风轻）

约翰逊将这座雕塑称为"绿色童话光辉下的绘画"（Painting by the Glow of the Green Fairy）。在梵高生活的年代里，Green Fairy 是苦艾酒 （Absinthe）的别称，也是梵高最喜欢喝的饮料，这种饮料在今天看来就是一种毒药，是在美国禁止使用的毒品。梵高的研究者认为，正是由于他喝了太多的苦艾酒，才引发了他那么多奇奇怪怪的精神分裂症状，然而，这位画家之所以能有那么多惊世骇俗的想法，谁又能说与他的精神分裂没有一点关系呢？难怪人们常说，天才和精神病只有一步之隔… (摄影：Grace)

梵高原画创作于1888年9月，现存于荷兰国家艺术博物馆（Kröller-Müller Museum）。（图片来自网络）

公园的梵高咖啡厅内景，看到天花板上的星空了吗？

约翰逊将下面这座雕塑称为Confrontational Vulnerability，我试着将它翻译成"世俗的对抗"。作品是根据法国画家马奈的"奥林匹亚"(Olympia)创作而成。群友Linda在这儿做了很棒的即兴讲解。

奥林匹亚这幅作品在法国沙龙一经出现，就引起了人们的震惊和媒体的批评，以至于马奈不得不为此付出远走他国的代价。作品对人视觉的冲击不是来自于这个一丝不挂的裸女，而是出自她那坚毅、淡定甚至充满着挑战的对抗性目光。作为画中的主角，她以比世人更清醒更尖锐的目光注视着观看者，仿佛她不是被观赏玩弄的尤物，而关注她的观看者才是被审视的对象…… (摄影：Grace)

这是马奈的原作，图片来自于网络。画家试图在平面上完成对图中裸女的勾画。 "奥林匹亚"的问世不仅引起了世人的惊讶，也曾引起了美术界的轰动，学院派斥责这幅画俗不可耐，而新派人物却欣赏之极，因为这幅画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了达到美和真实，而是使形与色达到统一，将绘画从追求立体空间朝二维平面创作迈出了革命性的一步，以至于马奈虽然从来没有参加过印象派画展，却被视为印象派的奠基人。马奈死后，深知"奥林匹亚"价值的另一位印象派大师莫奈生怕此画流落他国，便和其他几个人集资买下，赠给国家，放在卢浮宫展出。

雕塑作品"狩猎派对"（The Hunting Party）是根据法国印象派画家莫奈的"花园中的女人" （Woman in the garden）创作而成。 (摄影：Grace)

这是莫奈26岁的作品，图片来自网络。虽然莫奈的早期作品被巴黎沙龙接受，但是这幅画却被拒之门外，原因是在这幅画中展露的对光影的处理以及粗重的笔触偏离了学院派传统，殊不知，这些特质正在成为莫奈后来引领的法国印象派特征…

遵循雕塑家约翰逊的设计原意，走进花园，把自己变成画的一部分… (摄影：Grace)

沿着公园内的街道缓缓前行，这个被约翰逊称之为La Promenade （Google翻译为"长廊"）的雕塑作品几乎淹没在路人之中，仔细一查原来也是来自名画… (摄影：Grace)

这是原作《雨天的巴黎街道》（法语:Rue de Paris, temps de pluie），或译为《下雨的巴黎街道》、《潮湿天气的巴黎街景》等，是法国印象派画家古斯塔夫·卡耶博特创作于1877年的大幅油画画作，现陈列于芝加哥艺术博物馆。（内容来自维基百科）

大型雕塑作品"你们被邀请了吗" （Were You Invited？）灵感来源于法国画家皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 (Pierre Auguste Renoir) 十九世纪的大师杰作"划船者的午餐聚会" （The Luncheon of the Boating Party）。约翰逊在原作的基础上又加入了包括他自己在内的四个人物，这也是为什么有一个从雷诺阿原作中走出来的人物，来到他所坐的餐桌边询问他们："你们被邀请了吗？" 展现出雕塑家幽默和俏皮的一面。事实上，雕塑家也欢迎所有观众参与到午餐聚会中，近距离地与画中人物互动… （摄影：Grace)

这是这座雕塑中的人物表。

群友Julie在这儿为大家做了精彩的现场解说。很多中文网站把这幅画翻译为"游艇上的午餐"，但事实上，这个场景是在塞纳河畔一家餐馆的阳台上，画中描绘了雷诺阿和他的朋友们共进午餐的欢乐情景。画家在这幅画中描绘了来自不同阶层的人在同一个餐馆用餐，反映了那个历史时期的社会进步。雷诺阿最擅长人物绘画，他笔下的人物多为漂亮、健康、阳光的儿童、妇女，给人带来欢快、温暖、明亮的观感，因此被认为是最受欢迎的印象派画家… （摄影：Grace)

这是雷诺阿原作，图片来自于网络。此画创作于1881年，是雷诺阿作为印象派画家的最后一部作品。现藏于华盛顿飞利浦艺术博物馆。

这座被称为"Déjeuner Déjà Vu" （Google 翻译成"午餐似曾相识"）雕塑的创作灵感来自法国画家马奈的"草地上的午餐" （Déjeuner Sur LHerbe'）。群友Jun 为大家做了很棒的现场解说。

画中的裸女是在马奈画中多次出现的的模特和妓女，中间人是马奈的兄弟，戴帽子的男子是一位雕塑家，后来成为他的妹夫，远处的女子穿着单薄的衬衫在洗浴。马奈在画中描绘的是一场私人聚会，他把一位裸女置身于衣冠楚楚的绅士之中，把一位浴女置于他们身后，他们之间发生了什么不言自明。不仅如此，马奈还让这位裸女用直视的目光望着看画人，从而给人造成一种惴惴不安的感觉。风流、窥视本来就是巴黎上流社会不言而喻的秘密，而马奈却把这种私密性关系在画作中昭之天下， 彻底颠覆了传统派保守的绘画主题。

不仅如此，这幅画使用的绘画方法也一反传统，马奈不再关注明暗对比、空间透视，以及由此造成的立体感，而是用完整的色块來概括画面，用光非常讲究… 如此说来，这幅画一经问世就引起轩然大波也就不足为奇了… （摄影：Grace)

这是马奈原作，图片来自于网络。作品创作于1862至1863年之间。现藏于巴黎奥赛博物馆。

走到这里，你会不会觉得如此熟悉？是的，这就是曾出现在法国印象派大师莫奈画中的日本拱桥（仿造）。荷塘里水雾飘渺，荷花绽放，好一副岁月静好的田园风光…… （摄影：Grace)

莫奈原画，创作于1899年，现存纽约大都会博物馆。（图片来自网络）

这张相片像不像莫奈的睡莲（Water Lilies)？莫奈为世人留下了大约250幅不同角度、不同组合、不同光影下的睡莲画作。由于作品太多，大家又都熟悉，这里就不放原作了，为大家留下想象的空间…

这座雕塑"如果在那个时刻"（If It Were Tim)的灵感来自于法国画家莫奈的"Terrace at Sainte-Adresse"。 画中描绘了莫奈1867年夏天与家人在海边度假的情景。约翰逊利用得天独厚的湖水资源，为我们再现了这片美丽的水边花园，在园子里，你会遇到正在作画的莫奈及他的家人。（摄影：Grace)

这座雕塑在公园的地图上也称为"侵犯版权"（Copyright Violation!!)，因为园中的画家莫奈正在画约翰逊的雕塑作品，到底是谁抄谁的呀？约翰逊先生，你可不要搞错了哟😀 (图片来自于网络）

莫奈原作"Garden at Sainte-Adresse"， 1867年创作，现藏于纽约大都会博物馆。

入画… （摄影：Grace)

换个角度，和莫奈的老爸及家人合影… （摄影：Grace)

约翰逊称这座雕塑为"需要考虑的想法"（A Thought to Consider），其灵感来源于法国画家马奈的"在温室里" （In the Conservatory）。

这是马奈的原画，图片来自网络。画中一对衣着时髦的男女展示着时尚生活的优雅。两人手上的戒指和俩人间的距离透露了他们的夫妻关系，然而画中人却视对方为空气，距离虽近，心却隔得很远，这种场景好像并不陌生啊…

"在温室里"这幅画创作于1878年，现藏于柏林国家博物馆（Alte Nationalgalerie）。

我们还参观了很多精彩的艺术雕塑，为避免大家的审美疲劳，在此就不一一列举了。(摄影：Grace)

漂亮能干的七月群主HH在活动前多次去公园踩点，保证了我们一众能够以最佳游览路线在有限的时间里看尽可能多的艺术作品。更让人称赞的是这次的活动创意：明媚阳光下，优美自然中，重温林文老师讲座内容，分享各自学习心得，… 由于活动组织得太精彩，以至于活动结束时，大家都直呼意犹未尽，还要跟着HH继续玩儿… (摄影：Julie)

这就是我们那位豪爽美丽的摄影师Grace，感谢她为大家留下了高质量的相片，锁定了那么多美好的瞬间… （摄影：？）

"这次活动使我们不仅收获了知识，更收获了友情。" Rona道出了我们每个人的心声… (摄影：Sherry)