李云<div>现为职业画家。 <br>参加展览有：<br>《第五届全国水彩画 • 粉画展览》<br>《我们的时代——山东油画展 》<div>《今日美术馆首届青年美展》<br>《携手新世纪——第三届中国油画展 》<br>《首届中国北京国际美术双年展》<br>《携手新世纪——第三届中国油画展精选作品展》</div><div>《画妆——中国戏曲主题艺术大展》</div><div>《间性——当代艺术展》</div><div>《五环下的聚合——时代名门中国当代艺术展》等。<br>个人展览有：<br>《具有神性的爱的女人——李云在紫云轩的秋季画展》<br>《花迹——李云作品个展 》<br>《李云“透过色彩的眼睛”油画展》<br>《“不一样的天空”李云个展 》<br><h3>《心中畅想——李云的新作品》</h3></div></div> 《女人花之一》 150cm/110cm 2001.12 《女人花之二》 150cm/110cm 2001.09 《女人花之三》 150cm/110cm 2002.08 《女人花之四》 150cm/110cm 2003.04 《女人花之六》 150cm/150cm 2005.11 《女人花之七》 150cm/110cm 2006.12 《女人花之九》 150cm/110cm 2007.02<br> 《女人花之十》 150cm/110cm 2007.04 《花心深处》 150cm/110cm 2007.09<br><div><br></div><div>以花为符号来进行艺术表达，历来是女性艺术家的重要题材内容。自由的女性表达总是比较感性和个人性的，女性特别善于将个人的经验和个人情愫与某种象征符号联系起来。花的美、花的生命的短暂在女性表达中对应为女性的生命意识和生命感悟。<br><br>李云的《女人花》是以象征主义为主体而辅以魔幻现实主义的，当这两种表达方式并用时我们就发现——美对于李云不仅仅是现实的，更重要的还是观念的和信仰的了。 <br>—— 邓平祥<br></div> 《红色的都市》 150cm/75cm 2001.10<br> 《白孔雀》 150cm/75cm 2002.04<br> 《孤寂天使之二》 150cm/60cm 2003.06 《死亡之花》 180cm/115cm 2004.06<br><div><br></div><div>这些作品是我最初的绘画题材，也确定了我以后绘画道路的方向，此时翻看，仍觉得画中有种向上的力量。那时，我不是如此沉寂，身边许多朋友，对未来充满幻想。岁月如梭，画面改变的时候我也在悄悄地改变。 <br></div> 《花游记NO.1》 100cm/100cm 2006.07 《花游记NO.2》 100cm/100cm 2006.09 《花游记NO.3》 100cm/100cm 2006.10 《花游记NO.4》 100cm/100cm 2006.10 《花游记NO.5》 100cm/100cm 2006.10 《花游记NO.8》 100cm/100cm 2008.01 《花境NO.1》 70cm/60cm 2006.11<br> 《花的幻想NO.1》 70cm/60cm 2006.11 《花的幻想NO.4》 70cm/60cm 2007.01<br> 《花的幻想NO.5》 70cm/60cm 2007.06 《幸福的栖息地》 200cm/100cm 2007.09<div><br></div><div>为数不多的几幅没有人物的画，似乎画起来会更自由。那段时间，是我对一种新技法非常痴迷的阶段，颜料在画布上慢慢洇开，每一滴都有自己的轨迹，形成了人为不能做到的痕迹。我在一边静静地看着，心想：让它们自己画吧...... <br></div> 《花之物语NO.1》 200cm/100cm 2006.12 《花之物语NO.2》 200cm/100cm 2006.12<br> 《花之物语NO.3》 200cm/100cm 2006.12 《花之物语NO.5》 200cm/100cm 2007.01<br> 《花之物语NO.6》 200cm/100cm 2007.11 《花之物语NO.7》 200cm/100cm 2007.11<br> 《花之物语NO.8》 200cm/100cm 2009.01<div><br></div><div>这个系列似乎是将调色盘打翻了，色彩在激烈地碰撞 。已经忘记了，莫非那段时间的生活也如画面那般绚烂多彩么……一张张画如日记一般，真实地记录着我的生活。<br></div> <h3>《幻想的天空NO.2》 100cm/100cm 2008.04</h3> <h3>《幻想的天空NO.3》 100cm/100cm 2008.03</h3> <h3>《幻想的天空NO.4》 100cm/100cm 2008.06</h3> <h3>《幻想的天空NO.5》 100cm/100cm 2008.08</h3> <h3>《幻想的天空NO.6》 100cm/100cm 2008.08</h3> <h3>《幻想的天空NO.8》 100cm/100cm 2008.08</h3> <h3>《幻想的天空NO.9》 100cm/100cm 2008.08</h3> <h3>《幻想的天空NO.10》 100cm/100cm 2008.08</h3> <h3>《幻想的天空NO.12》 100cm/100cm 2008.11</h3> 我的绘画主题总是离不开女人和花的，画布上，我不断尝试新的语言，喜欢在绘画的生命里注入新鲜的血液，也享受着脑海中的偶然一个念头在笔下逐渐成为真实可触摸的画面而存在的过程。<br><br>这样的工作给了我一片幻想的天空，画面的背景中具象的花朵渐渐隐去，抽象的线条逐渐清晰。绘画就是不断穿行打开一扇又一扇门的过程，这扇门背后的天空似乎更广阔，因为它们的灵感来自于自然，敏感的线条和透明的圆点让画面更为灵动，绘画的过程中更多了一些自由和想象，突破了我以往创作的禁锢，让画面增加了一些可深究的内在。<br><br>画面中的每一个女人都是我对美的一种迷恋，她们只存在于我想象的世界，我的绘画里没有沉重的主题，只有对美好事物的渴望和热爱。<br><br>"幻想"代表一种愿望和祈求，"天空"是自然和包容，我内心的天空里还有许多的幻想，它们会一一地呈现在我的作品里。 <h3>《境由心生之一》 150cm/110cm 2006.12</h3> <h3>《境由心生之二》 150cm/110cm 2007.07</h3> <h3>《境由心生之三》 150cm/110cm 2008.09</h3> <h3>《境由心生之五》 160cm/120cm 2009.04</h3> <h3>《境由心生之六》 160cm/120cm 2009.04</h3> <h3>《境由心生之七》 160cm/120cm 2012.01</h3> <h3>《境由心生之八》 160cm/120cm 2012.10</h3> <h3>《花之夜语》 150cm/110cm 2012.03</h3> <p class="ql-block">美丽而遗憾的花季世界</p><p class="ql-block">吴鸿</p><p class="ql-block">女性与花朵之间似乎有一种天然的互文性。女人的一生都似乎可以找适合的花期来比喻，就连女人的伤心、不幸也可以用花的珠泪暗垂来表达。在我作为一个电影爱好者的观影经验中，中国早期的电影杰作《神女》里面有一个让我惊叹的镜头，是用一朵散落在地下的玫瑰花被汽车碾过的画面来暗寓女主角被蹂躏的不幸。这完全是中国早期的那些电影大师们基于本民族的文学传统，自发运用的诗意蒙太奇手法。这也可以说明了在我们这个民族的文学艺术传统中，花与女性之间的不解之缘。</p><p class="ql-block">在李云的作品中，她毫不掩饰自己用花来象征女性的生存体验的企图。在她的笔下，那些含苞如春花、绚烂如夏花、颓败如秋花们，已经与画面上的女孩们的身体、脸庞合而为一体了。从她早期的那些运用象征性的构图、道具等，带有明显的超现实色彩的模式，到近期的通过画面的色彩、肌理，以及一些带有心理暗示的笔触，她成功地完成了从外在图式的文学性叙述过渡到带有心理分析特点的内心描写的方式。那些纠缠的笔触和肌理，是一个敏感的女性对于生如夏花般短暂的美丽花季的忧伤和叹息。</p><p class="ql-block">在李云的画面中，形象所传递出来的情绪与流行的带有女性主义色彩的张扬是无关的。她对于世界的态度是一个怯生生的探试，是对生的幸喜，是对年华易逝的叹息，是对自身绚烂的留连，是对未知的变化的迟疑。这是一个把自我包裹在自己的透明、易碎的世界中的小女人的形象。</p><p class="ql-block">正是这样，我们能通过李云的画面体验到了一种广义上的对于生命的本能的渴望。也正是在这个意义上，她把自己的世界从一个自怜自爱的小女人的情结升华到了一种更广阔的生命的关怀中。这种升华也是一种女性的本能的升华。</p><p class="ql-block">这是一个明知道不能停留太久的世界，明知道自己只能若夏花般短暂，但是生命还是要绚烂地开放，与世界的惊鸿一瞥只是为了证明这刹那间的意义。这是一个美丽而遗憾的花季世界。</p><p class="ql-block">2005年12月19日 于北京通州</p> <h3>《百年孤独NO.1》 70cm/60cm 2009.11</h3> <h3>《百年孤独NO.2》 70cm/60cm 2009.11</h3> <h3>《百年孤独NO.3》 70cm/60cm 2009.11</h3> <h3>《百年孤独NO.4》 70cm/60cm 2009.12</h3> <h3>《百年孤独NO.5》 70cm/60cm 2010.03</h3> <h3>《百年孤独NO.6》 70cm/60cm 2010.03</h3> <h3>《百年孤独NO.7》 70cm/60cm 2010.04</h3> <h3>《百年孤独NO.8》 70cm/60cm 2010.04</h3><div><br></div><div>"有一天，死神给了阿玛兰塔一团毛线，让她织自己的寿衣，她的生命会在寿衣织完的时候终结。阿玛兰塔开始织最华丽最复杂的图案，即便这样，针织也在慢慢结束，于是她白天织晚上拆，直到有一天厌倦了，于是她在织完最后一针之前做好了所有准备，披上精美的寿衣躺进棺材，拥抱死神。"</div><div><br>这是一个故事，《百年孤独》这本书让当时的我深受影响，书中的每个人物都可能有一百副面孔可画，可是，当我完成这几张作品后，那种孤独得要命的灵感就消失了，再也画不出这种感觉了，所以，它们在我的绘画系列里是一个另类的存在。<br></div> 《静夜》 70cm/60cm 2008.05 《花颜NO.1》 70cm/60cm 2012.04 《花颜NO.2》 70cm/60cm 2012.04<br> 《冬雪》 70cm/60cm 2014.03 《夏雨》 70cm/60cm 2014.03<br> 《女王陛下——她的舞台》 70cm/60cm 2014.08 《女王陛下——她的目光》 70cm/60cm 2015.04 《轻舞飞扬》 70cm/60cm 2016.07<br> 《机器时代》 70cm/60cm 2016.07 《爱情》 70cm/60cm 2016.07 《一个梦》 70cm/60cm 2016.08 《起飞》 70cm/60cm 2016.08 《湖畔》 70cm/60cm 2016.08 《花影》 70cm/60cm 2017.03 《舒心》 70cm/60cm 2017.04<br> 这些肖像，是我心底的人物。她们是谁我不知道，只知道她们来自我的笔下，每日与我对视，或喜或忧，就在与她们的目光相遇的那一刻，我的世界就会安静下来。 《盛开的时光——忆》 120cm/120cm 2015.03 《盛开的时光——回眸》 120cm/120cm 2015.03 《盛开的时光——远方》 120cm/120cm 2015.03 《梦境》 150cm/110cm 2012.01 《童年》 150cm/110cm 2017.02 《前方》 150cm/60cm 2017.02<div><br><div>我的时光都在这些画面上静静流淌，用一张背影来看向前方，那儿也许更美。<br></div></div> 《幻影》 120cm/120cm 2017.07<br> 《窗外》 70cm/60cm 2017.10<br> 《花仙子NO.1》 70cm/60cm 2018.10<br> 《花仙子NO.2》 70cm/60cm 2019.02<br> 《花仙子NO.3》 70cm/60cm 2019.02<br> 《星河NO.1》 70cm/60cm 2019.02<br> 《星河NO.2》 70cm/60cm 2020．07<br> 《王妃》 70cm/60cm 2020．08<br> 《往事》 70cm/60cm 2020．08<br><div><br></div><div>这几年画的并不多， 一张画初始的激情总是被琐事消磨殆尽，想象力似乎也插上翅膀飞走了。时光还在继续流淌，搅拌起更多的回忆与怀念而变得更加缓慢，就让这张画来结尾吧，往事被永远地留在了画布上。<br></div>