画马心语

龙魂

<h3> 画马心语</h3><h3> 我喜欢在黑夜里独步,他人说是有孤独症,而我认为是自我反省的良机。夜黑人静,我却在这人与自然的梦境里漫游,享受着大自然的恩赐,宇宙的哺爱,时空的亲吻。阿!幸福,你为何此时才降临?!你是那样让我熟悉,让我眷恋,让我久久地不愿离去。</h3><h3> 人,应追求过程,不应追求结果。因为一切的结果都是停止的开始,痛苦的前奏。只有追求过程的人才懂得结果,才能体味到生命的意义。其结果不正在这过程之中吗?</h3><h3>白日的尘嚣里,我想惶惑地流浪。夜临了,抓住这属于我的时刻。12平方米的斗室是我的世界,生命在这里激荡,我似乎并不缺少什么,但总有一种痛苦啃噬着我的心,撞击着我的灵魂。</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> 宁静的冬夜,拥挤的人群,繁杂的俗务渐渐远去,捧上一杯清茶闭幕目凝神,享受这难得的闲适,整理整理纷乱的思绪。一种自醒的快慰又一次来临------远去------</h3><h3> 我认为,尽可能将生命的实意认知得清晰些,方能谈得上如何去使用与享受生命。歌德说:&quot;唯有自助方能自救。&quot;因此,衡量一个人是否具有价值最基本的一条,便是看他自我支撑能力的高下与否。生命是自己的,然而这生命所要经历和承受的任何事,任何过程当然只能是自己的,苦也好,乐也好,只要是归于自己的范围内,就都具有意义和价值。这样,方能真实地拥载生命,真实地拥载生活。</h3><h3> 水墨的世界,激荡着一个精灵;拙笔残墨,营造了永恒的梦境;错落中闪烁着爱的余烬。我听见一个声音在呻吟:心中的幽灵回来吧!你不要走得太久,离的太远!</h3><h3> 在创作时,我从来没有想到探索呀,超越呀,这类的词,只是去追求和体验一种创作过程的愉悦,毫无顾忌地将自己的感情宣泄于纸上,一切仿佛都在自觉与不</h3><h3>自觉之中完成。</h3><h3><br /></h3> <h3>  我一直认为,艺术要求真,首先要求艺术家具备一种内心的真实。真正的艺术应出自于艺术家求真的,内在的,单一的,独立的情感。对于外界异于它的东西要有勇气全然不管。</h3><h3> 老子曰:&quot;孰能浊以止,静之徐清,孰能安以久,动之以生。&quot;追求艺术主要排除俗欲,这样产生的作品就可谓真实感的流露了,也只有如此才有可能获得自己的艺术语言。</h3><h3> 对生命的挚爱与赞颂是艺术家创作的永恒主题。那么对生命的思考,对人类命运的探求,是需要艺术家用一辈子的心血去付出的事。</h3><h3> 只有将自己的生命植于自然之中,你才有可能去深入地观察生活,体验生活,才有可能去认识生命,表现生命。</h3><h3> 只有将自己的整个身心融入大自然,你才可能以自己对生命的强烈追求,而赋予自然界一切物象中,你的作品才可能凸现强有力的生命运动感。</h3><h3>只有将大自然的一切生命与人自身的生命互相融通,才能去实践天地与我并存,万物与我为一,这种&quot;天人合一&quot;的整合性宇宙观和艺术观。</h3><h3> 思维结构的内涵量,决定着一个艺术家的作品能否作为历史文化所积存的关键因素。我想一个真正的艺术家,首先要具备历史的责任感这一基本素质。才能不断地去完善,丰富自己的思维结构,只有这样我们才能自觉地去研究,分析,发现每一个时代的理想,人文精神,艺术特征。</h3><h3> 在创作时,情绪把握最为重要。至于笔墨,线条等这些技法是创作过程中的必要手段,但它们应融进创作的情绪之中,幻化成形和色。情绪有助于将情感用恰当的艺术语言具象。一幅作品的好坏,首先是以&quot;情&quot;感人,而不是技法。技法应蕴含在情绪之中,以及由这种情绪产生的画面结构。 </h3><h3> 老子曰:&quot;人法地,地法天,天法道,道法自然。&quot;艺术家就是一个忠实的不知疲倦的寻道者。他们在寻道中寻找自然规律——运用它;了解社会规律——建构它;发现人生规律——完善它。从而用自己的作品去同自然对话,同社会对话,同人生对话。</h3><h3> 大自然的宽厚与博大让我深深地爱上了自然造物,辽阔的草原;奔腾的骏马,大自然的凝重让我学会了独立与自强。</h3><h3> 蘸着执著,用笔墨寻找真诚,寻找自我,寻找大自然的灵气。</h3><h3> 未知的我,将继续在宣纸上独行。路,既然选定,便无尽头。</h3><h3> 我无怨无悔。</h3><h3> 梁骁</h3><h3> 零八年冬于鲁南文峰山下 </h3><h3><br /></h3>