<h3>管非的身体现实</h3><div><br></div><div>李明</div><div> </div><div> </div><div>就数量而言，管非移民美国后完成的大量绘画，风景写生的绚烂很容易淹没掉另外类型的存在，仿佛洛杉矶街市的喧哗，轻而易举地就标注了美国梦的勃勃生机。阳光下的城市线条，释放出理性的生长逻辑，通向不可知的远方。</div><div><br></div><div>但这并不是管非在异国他乡的全部绘画事实，填补在城市肌理之中的，还有更具生命力的人体，和附着在这些人体里的表情、姿态、肤色、衣着、思想。这是管非触摸到的一个有呼吸的美国，一个由不同种族，不同经历，不同性别，不同文化背景共同构造的族群社会。一个一个迥然不同的个体，是这个族群真实存在的基础。</div> <h3>这一次，管非关注的身体现实，恰恰是精神与情感现实的最核心部分。</h3><div><br></div><div>以身体现实为实现途经的绘画，对管非这一代在大陆生长的艺术家，并不陌生。由理查·斯契米德开始，管非们大致经历了一次向乔尔乔内、提香、鲁本斯、萨金特逐一致敬的艺术史回返历程。一本两元多钱的“内部发行”的《理查·斯契米德画人体》，在1982年开启的，是一扇通向思想自由的大门。这个起点，影响了管非的多半生。从青岛栈桥到斯契米德家乡的非计划的人生路线图，冥冥之中印证的，也许正是管非不可逃避的一种个人现实。</div><div><br></div><div>这几年，浸泡在一种陌生社会与文化语境中的管非，面对的已不再是中山路上耳濡目染的街坊邻居，而是种族、语言、习俗差异明显的新族群，这一强烈差异化的身体现实，令管非的绘画表达，透露出若隐若现的不确定性。背景的模糊化处理，使管非的注意力，集中在身体本身的呈现上。这无形中使管非和绘画对象之间的距离，大为缩短了。而这个过程，无疑也是作为新移民的管非无法回避的经历。</div> <h3>显然，物理的接近，仅仅是绘画表达的第一步，而情感与灵魂的接近，才是生命融入的核心。卡迪尔说过，“因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。”在这一点上，管非依然面临着新的一次精神跋涉的考验。斯契米德外面的世界很大，管非对应不同的身体现实的多种变化可能性，同样也很大。这无疑是更令人期待的。</h3><div><br></div><div>对个体人来说，有了身体，就有了一切，包括自由的想象和对屏蔽这种想象的抵抗。任何一个艺术家，都无法逃避身体的现实，不论是面对自我，还是面对他者，也不论你在故乡，还是他乡。我所知道的是，管非与故乡的距离，并不遥远，而管非与他乡的距离，正在缩短之中。这个展览中的种种身体现实，便是证明。</div>