<h3> 从一九八八年到二零壹七年,三十年时光,他从黑豹时期长发飘扬的摇滚少年,到黑梦时期的寸头雅致青年,到不一定时期摆脱形式感的实验性艺术家,再到如今,不修边幅骑着小电动我行我素的隐士,他的身份一直在变,音乐形式一直在变,体型一直在变,发量一直在变,媒体给他的标签一直在变,但不变的是他对音乐与自我的坚持,他一直活在自己的世界与境界里。从之前到现在,他都是中国乐坛上一位举足轻重的人物,就像武侠小说中的隐世高人,虽离江湖已远,但江湖上一直有他的传说。</h3> <h3>窦唯后期成立窦唯工作室后,所做专辑基本通过北京福声唱片对外发行和销售,福声唱片对窦唯后期音乐的传播和推广起到了非常不一样的作用。</h3> <h3> 北京福声唱片是中国原创音乐唱片概念店的起点 影响了一代人 被周围的邻居称为老店 早在学生时代就光临的顾客很多都已成为目前音乐圈的生力军,从业者,也被诸多的外省顾客定为来京之行中除历史,人文,自然景观之外的必到之处并在福声唱片店的门头下方合影留念 还有不少世界各地慕名而来的外籍顾客 经过他们的推荐与引导在此带走所喜爱的代表着中国现今音乐文化水准的唱片 多年的专注与敬业也是他们在实现自身价值与社会价值中的最好体现。</h3> <h3>好朋友北京福声唱片创始人老王。</h3> <h3>想要找窦唯音乐专辑,福声唱片应有尽有。</h3> <h3> 第一个黑豹时期,在台湾香港和大陆出版专辑《黑豹1》,是销售量最高的中国人摇滚专辑,代表作《take care》,《don't break my heart》,《无地自容》。此段时期窦唯神在唱功。黑豹换了数任主唱,始终未有再超越窦唯的。黑豹的成功窦唯至少可拿到一半还多的比重。</h3> <h3>中国摇滚第一嗓</h3> <h3>当年霸气十足的黑豹主唱,与李彤同是黑豹的创作灵魂人物</h3> <h3>京城摇滚先驱</h3> <h3> 1991年离开黑豹后,短期内组建过做梦乐队,1994年香港红磡体育场演唱会就是以做梦乐队为伴奏班底。</h3> <h3> 第二个是单人时期,与何勇,张楚一起签约魔岩文化,出版专辑有《黑梦》《艳阳天》《山河水》,代表作《黑色梦中》,《悲伤的梦》,《噢!乖》《窗外》《艳阳天》《消失的影像》《竹叶青》以及单曲《希望之光》《主》等。此段时期窦唯音乐的主要风格转为后朋克,上手丝毫不生疏,情感浑厚,后朋气质中一种独特的张弛被窦唯很好的把握到。而且在《黑梦》中窦唯迈出了重要的一步,即对旋律和歌词的轻视,对编曲、音效的注重,这使得他的创作模式开始脱离流行乐,向实验音乐上迈进。</h3> <h3>魔岩三杰……张楚,何勇,窦唯</h3> <h3>当年孤傲的音乐全才</h3> <h3>当时的音乐金童玉女</h3> <h3>老北京胡同里的窦唯</h3> <h3>那时,少年春衫薄,一人一笛,整个红磡都为他静默。</h3> <h3>94摇滚势力香港红磡体育馆演唱会,阵容是唐朝,窦唯,何勇,张楚</h3> <h3> 94年红磡的那场疯狂的演唱会,终是让无数人沉醉在了窦唯低垂的眼帘中,那个少年站在台上,安安静静的吹着笛子,眼神平和悠远。<br></h3> <h3>吹得一手好笛,为何勇伴奏</h3> <h3> 第三个是译乐队至不一定时期,出版专辑《幻听》,制作《雨吁》直到2006年才发行,代表作《雨吁》、《旺天下》、《暮春秋色》。此段时期窦唯遇上了对其音乐产生巨大影响的英国后摇先驱乐队—Bark Psychosis。BP对于窦唯的影响是非常显而易见的,译乐队曾经全碟翻唱过他们的专辑《Hex》,窦唯魔岩时期的专辑《山河水》封面也模仿了《HEX》,图为对照:<br></h3><div>而且专辑《幻听》中的歌曲《爱被爱》也是仿制《Fingerspit》之作。窦唯的模仿是真正的继承,而绝非形势模仿,窦唯从BP偷师来的是手法,加上了自己的精神内核,于是一张充满中国山水味的《Hex》诞生了。在这一时期窦唯的编曲能力进化到世界顶级高度,歌词能力进化到潸浩饫泪屋里哇啦临表涕零不知所言的高度。(每次说窦唯编曲世界一流都有人拿世界知名度来质疑,才华和知名度间的联系存在有必然性吗?Keith Jarret,Scott Walker,Xenakis在音乐领域水平都是一流的,哪个你听说过?)此时期我们可以看出窦唯优秀的音乐鉴赏力和学习模仿能力。</div><div><br></div> <h3>译乐队在现场演出中,主要成员是主唱窦唯,吉它讴歌,贝司陈劲,鼓单晓凡</h3> <h3> 《树生长的声音》是由北京树音乐公司主办,于2008年7月5日在上海大舞台举办的一次大型演唱会。本场演唱会被认为是窦唯、何勇、张楚“魔岩三杰”十四年后的再聚首。本次名为“树生长的声音”大型演唱会参加者包括窦唯、何勇、张楚和嘉宾姜昕。这是这三位堪称中国摇滚时代印记的摇滚乐手,自从1994年在香港红馆的“惊世一唱”后,首度重新联合举行室内大型演唱会。</h3> <h3>我早已失魂落魄,今天在你耳边唱二声………</h3> <h3>现在40左右岁的一代中国人,很多都记得1994年红磡那场名为“中国摇滚新势力”的演唱会。魔岩三杰窦唯、张楚、何勇和唐朝乐队站着香港的舞台上,让全世界第一次聆听了中国摇滚音乐人的声音。这场演唱会,已成为中国摇滚乐的里程碑,而它的影响,更是早已超越摇滚音乐,今天看来更有划时代的意义。</h3> <h3> 《冷月凉箫会清音 》“地三鲜”乐队中秋音乐会 ,以淡定昭示心态 窦唯组新乐队十月亮相星光现场 </h3><div>2009-10-3 21:00 </div><div>主要演员:地三鲜乐队:(阵容:窦唯,王凡,徐褎) </div><div>窦唯,当年中国“新音乐”的旗手,从曾经长发飞舞的金属乐队主唱到如今在音乐世界中自得其乐的独行忍者。他是一个难得的,在理念和行动上能完全贯彻自我意识的特立独行的音乐人。之前的窦唯以“不一定”乐队成员的身份活跃于原创音乐领域,乐队的其它成员均是国内摇滚音乐圈的资深乐手。10月3日,他将率新乐队“地三鲜”在星光现场召开09年首个专场演出,令人备受期待。 </div> <h3>那种氛围我觉得很难用言语来表达。</h3><div>在闭上双眼的那一阵,已经忘记了时间、空间和世间烦苦。</div><div><br></div> <h3>音乐做的好,也踢得一脚好球</h3> <h3>窦唯的自画像</h3> <h3>第四个暮良文王/不一定/不一样/。。。。时期,代表作《过山》、专辑《九生》中的《4'22"》、《早春的雨伞》《入秋》《萧乐冬炉》《殃金咒》《间听监》《山水清音图》等。此段时期是窦唯的终极进化时期,恭喜窦唯摆脱了一切形式束缚,深入探索音乐本身以及用音乐挖掘内心。选的三首歌非常有代表性,可以看出窦唯这一时期对音乐情感控制比重的转变,窦唯成功达到了艺术最高境界——无我。(你问《殃金咒》是咋回事?我也不知道。。。)其实这段时期对窦唯音乐造诣上的探讨已经没什么必要了,这是属于那种“无高低”的音乐,精神境界才是主要的。中国现代音乐界达到这种高度的能有几人?</h3> <h3>为曹保平电影《李米的猜想》配乐</h3> <h3>指导周迅唱主题歌《窗外》</h3> <h3>2008年做的五音环乐,为北京奥运会献的礼。</h3> <h3>古琴硕士巫娜加盟不一定乐队</h3> <h3>2005年10月23号在上海新天地ARK酒吧演出</h3> <h3>这一次是“窦唯+不一定”乐队第一次到杭州。窦唯看了场地很满意,对于演出,有着冲动。窦唯说,这种在现场的即兴演奏,已经成了最吸引他的地方。“对于‘不一定’而言,每次这样的演出都是一种摸索。因为每次演出都是不同的,‘不一定’从来都不重复自己。”采访中,窦唯说了无数个“不一定”,相信,这不是他的口头禅,这是他对理想的音乐状态的理解。窦唯说,演出过程中,现场的噪音,底下的聊天,甚至是现场观众的呼呼大睡,他都不会介意。“我已经沉浸在自己的音乐里了。”</h3> <h3> 2010年窦唯与不一样乐队首次以窦唯工作室发行了新专辑《早春的雨伞》,除了窦唯和张荐外,他们两人的父亲张荣舫(74岁)、窦绍儒(70岁),也以新成员的身份加入,两位老人都是乐手出身,在这张唱片里,他们分别负责笛子和单簧管的演奏。</h3> <h3>为陈可辛电影《武侠》创作并演唱《迷走江湖》,被人称为摇滚佛经。</h3> <h3>音乐才子成仙了</h3> <h3> 今年三月,窦唯和不一样乐队出了最新专辑《山水清音图》,其实关注窦唯的人都知道,他近年虽活成了一个隐士,但做音乐还是毫不含糊且异常高产,几乎是每年出一张专辑。</h3> <h3>一年老一年,</h3><h3>一日没一日,</h3><h3>一秋又一秋,</h3><h3>一辈催一辈 </h3><div>一聚一离别,</div><div>一喜一伤悲,</div><div>一榻一身卧,</div><div>一生一梦里 </div><div>寻一伙相识,</div><div>他一会咱一会 </div><div>都一般相知,</div><div>吹一会唱一会</div> <h3>窦唯与讴歌</h3> <h3> 如今,你发际线上移,啤酒肚微凸,但懂得的人依旧为你静默。真名士,自风流。你不言,你不必言。</h3> <h3>无论你辉煌还是落魄,你都是我心目中的音乐仙侠,向你致敬,你出的每一张专辑,我都捧场购买。</h3> <h3>图文编辑 慕小白</h3><h3>背景音乐 山秀谷(选自窦唯《雨吁》)</h3><h3>图片来源 网 络(感谢原作者)</h3>