<h3>图1、梵蒂冈博物馆</h3><h3> 由教皇宫改建的梵蒂冈博物馆是全世界最大的博物馆之一,据说排名第二 ,但到底有多少藏品,外人不得而知,其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。</h3> <h3>图2、博物馆里的螺旋楼梯</h3><h3>博物馆有个楼梯设计巧妙,双向的设计,有专门向上走的方向,有专门向下走的方向(向下走的直通大门出口),让从不同方向上下的人互相看不到。同时曲线的设计让这个楼梯从上往下看形成美丽的涡形。就是走在其中,不同的角度,又有不同的美丽。这是1932年亲自设计了梵蒂冈火车站的建筑家朱塞佩·莫莫(Giuseppe Momo)设计的。</h3> <h3>图3、《圣母与子》彩色玻璃镶嵌画</h3><h3>博物馆的安检比大教堂严,我们带的茶水杯被扣下,按要求存了包。但相机允许带,不许照。进到里面,发现几乎每一个厅里都有工作人员监督,但只要不打闪光灯,不当着他们的面照相,一般也管不了,照相的人太多了。</h3> <h3>图4、埃及馆里保存完好的木乃伊</h3><h3>博物馆收藏的欧洲文艺复兴晚期和巴洛克艺术时代的杰作,无论其数量还是质量,世界第一无可争议。梵蒂冈博物馆总面积达5.5万平方米,陈列展品的路线长达7公里多。地上有几种颜色的引导路线,它是按小时计算路程,最短的是两个小时,长的达四五小时,有的人参观一天。</h3> <p>图5、博物馆留影</p><p>梵蒂冈博物馆由若干小博物馆、展览馆、小教堂、展览厅、展览室和一个图书馆共二十几个分部联合组成。其中重要的有七个展馆:比奥-克莱孟馆(希腊罗马雕刻艺术馆)、拉斐尔画室、西斯廷教堂、绘画展览馆、埃特鲁斯坎博物馆、埃及博物馆、梵蒂冈图书馆。时间再紧,前4个展馆是必须去的。没去过埃及的,应看看埃及博物馆。</p> <h3>图6、古罗马的浴盆</h3><h3>比奥-克莱孟博物馆是18世纪由教皇克莱孟十四世和比奥六世先后组建的,故名。该馆有八角形庭院、缪斯厅、希腊十字厅和圆厅等展厅,展出的都是雕塑。而这些雕塑大多都是从地下挖出来的。</h3> <h3>图7、古罗马雕塑</h3><h3>意大利与希腊比邻,在古罗马时代就深受古希腊文化影响,后来又经历了文艺复兴和巴洛克艺术时期,所以留下的雕塑甚多。法国艺术史教授丹纳(Taine,1828—1893)在《艺术哲学》中说:"……后来罗马清理希腊遗物,广大的罗马城中雕像的数目竟和居民的数目差不多。便是今日,经过多少世纪的毁坏,罗马城内城外出土的雕像,估计总数还在六万以上。"</h3> <h3>图8、斗牛浮雕</h3><h3>该馆里有几座著名的雕塑,《阿波罗》(Apollo Belvedere)是其中之一,也有人译为《美景宫的阿波罗》,被公认是(男性)人体美之典范。是古希腊雕刻家莱奥卡雷斯﹝Leochares﹞公元前4世纪的代表作。</h3><h3>阿波罗是希腊神话中的太阳神,是宙斯与黑暗女神勒托的儿子,阿尔忒弥斯的孪生哥哥,是音乐家、诗人和射手的保护神。希腊和罗马名字相同。阿波罗是光明之神,在阿波罗身上找不到黑暗,他从不说谎,光明磊落,所以他也称真理之神。阿波罗的典型形象是右手拿叫"里拉"的竖琴,左手拿象征太阳的金球。他很擅长弹奏七弦琴,美妙的旋律有如天籁;阿波罗又精通箭术,他的箭百发百中,从未射失;阿波罗也是医药之神,把医术传给人们;而且由于他聪明,通晓世事,所以他也是预言之神。阿波罗掌管音乐、医药、艺术、预言,是希腊神话中最多才多艺,也是最美最英俊的神。</h3> <h3>图9、《阿波罗》</h3><h3>作品以理想化的标准塑造阿波罗,生动塑造了他在箭已离弦时的姿态:头部微侧高扬,直视前方持弓的手臂,眼中流露出胜利的喜悦。</h3><h3>为了创造《阿波罗》的健美身体之形象,莱奥卡雷斯选用了重心落在右脚的立姿,这个姿势需要肌肉的运动,能表现出阿波罗优美的体态、匀称的四肢及高雅的形态,更凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。整件作品构图稳定、比例匀称,虽然双手已经毁坏,但并没有影响作品的整体和谐之美。</h3><h3><br /></h3> <h3>图10、《珀尔修斯》<br /></h3><h3>另一雕塑《珀尔修斯》(Perseus )也是有名的。珀尔修斯砍了美杜莎(Medusa)的头颅,这是希腊故事题材。珀尔修斯是希腊神话中宙斯和达那厄的儿子。美杜莎是蛇发女妖,头发是一条条蠕动的毒蛇,长着野猪的獠牙,还有一双铁手和金翅膀,任何看到她的人都会立即变成石头。珀尔修斯知道这个秘密,因此背过脸去,用光亮的盾牌作镜子,找出美杜莎,在雅典娜和赫耳墨斯的帮助下割下了她的头。</h3><h3>《刮汗污者》(Apoxyomenos)高205厘米。古希腊雕塑家利西普斯于公元前330-320年作,描绘了一个运动员在摔跤比赛后擦去身上的汗水和尘土的情景。</h3> <h3>图11、《刮汗污者》雕塑</h3><h3>馆里最著名的雕塑是《拉奥孔》(Laocoon),亦称为拉奥孔群雕,公元前1世纪的希腊大理石雕像群,高2.42米,有残缺。这座雕像500年前在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来。据说米开朗基罗曾亲临挖掘现场,梵蒂冈博物馆的起源就是因为这座群雕。据古罗马作家老普林尼所称,是由三位来自于罗得岛的雕刻家阿格桑德罗斯、坡留多罗斯与阿典诺多罗斯共同在公元前50年左右完成的。这组具有非凡表现力的群雕,表现了祭司拉奥孔因为反对木马进入特洛伊城而被雅典娜女神判处可怕死刑,即被海蛇缠绕遭受折磨而死的情景。</h3><h3>《拉奥孔》之所以有名,是因为德国的古典作家拉辛写过一本同名的著作,成为古典主义美学经典。在书中,拉辛对《拉奥孔》这组群雕做出了分析,认为它表现了祭司在垂死的瞬间那种异常的痛苦和绝望的挣扎,肌肉极度紧张,而他的两个儿子露出可怜痛苦的表情,一个已奄奄一息,另一个绝望地转过头来悲惨地注视着他的父亲。</h3> <h3>图12、《拉奥孔》</h3><h3> 注意照片上拉奥孔的右胳臂是向上的。这个雕像在1506年于罗马出土时,拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失。艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗基罗认为拉奥孔的右臂应该是弯向肩头,而其他人则认为右臂伸向空中的姿态更有英雄气概。教皇组织雕塑家们进行了一次非正式的竞赛,拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。</h3><h3> 1957年,L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂,其正如米开朗基罗所主张的那个姿势(老米就是厉害!)。这条右臂现在已经重新安装到雕像上,之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中,人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明,雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑,更像立体的金字塔形状。</h3> <h3>图13、《贝尔维德雷的人体躯干》</h3><h3>《贝尔维德雷的人体躯干》雕塑是另一看点。也有人称《望楼的躯干雕像》、《英雄躯体》它是15世纪发现的。这是一座残石像,头颅、两臂、双膝都缺,仅存大段躯干,但是雕刻精湛,肌肉突出,身体结构完美,很像当年获得健美冠军的现加州州长施瓦辛格的体魄。它上面有雅典雕刻家阿波洛尼奥的名字,大约公元前一世纪的希腊原作。这件作品到底是描绘哪位英雄,也是争论不休的事,相传这是古希腊神话英雄大力士赫拉克勒斯(Heracles)的躯体雕像,1998年专家考证后得到确认,它塑造的是希腊英雄阿亚平。</h3> <h3>图14、《贝尔维德雷的人体躯干》背面</h3><h3>该雕塑原来是装饰在一处观景台上的。从雕塑后部的孔洞可以看出它曾被固定在某个位置。青年米开朗基罗曾为其艺术魅力倾倒膜拜,反复研究,自称是残像的忠实信徒。米开朗基罗的人物雕塑和绘画,大多膀大腰圆、肌肉隆起、四肢异常发达,就是深受这个古希腊雕塑影响的结果。</h3> <h3>图15、圆形展厅</h3><h3>比奥-克莱孟博物馆的圆形展厅的中央,放着一尊整石大浴盆,是由紫班云石雕成,直径4.76米,周长13米,是罗马皇帝尼禄用过的浴盆。壁龛里有10尊全身及8尊半身雕像,大多是希腊神话里十二主神的雕塑。</h3><h3>尼禄是罗马帝国的最后一个皇帝,是个暴君,他为了权力,毒死兄弟,杀死母亲。当时皇宫周围住满罗马市民,为了扩建自己的宫殿,公元64年指使手下放火(他怎么就没有想出类似中国的暴力拆迁?),并对着大火边欣赏边歌唱。没想到火势一发不可收拾,连烧六天七夜,全城一片焦土。尼禄把罪名推给基督徒,公开将他们一个个钉在十字架上,让狗咬死,放火烧死。就是这样一个暴君,竟然是个艺术爱好者,会作诗、唱歌、弹琴,就从他用过的这个巨大浴盆来看,其艺术水平堪称浴盆之最。</h3> <h3>图16、宙斯半身像</h3><h3> 宙斯是古希腊神话中最高的神,十二主神之首,坐镇奥林匹斯山,拥有无上的权力和力量。他是正义的引导者,对人类的统治公正不偏。他的劝告不易理解,他的决定不可改变,他的意愿是审慎的,正确无误的智慧的意愿。宙斯和他的兄弟波塞冬和哈底斯分管天界、海界、冥界。从此宙斯成为掌管宇宙的统治者。宙斯生性好色,有三位妻子,15位情人,生下多位子孙,多是天神,当中有阿波罗和阿尔忒弥斯兄妹、狄扼尼索斯、赫拉克勒斯等。</h3> <h3>图17、赫拉的雕塑</h3><h3> 赫拉(Hera)是古希腊神话中的天后(即罗马神话中的朱诺Juno),宙斯的姐姐及第三位妻子,奥林匹斯十二主神之一,掌管婚姻和生育,是妇女的保护神,但妒忌心特强。赫拉是最有威信的女神,权威极大,诸神都慑服于她的威仪。她个性专权跋扈,而且相当好战。因此希腊各地都在赫拉祭典时举行凯旋大典,所有崇拜这为女神的人几乎都是战功赫赫的武将。她也是权利的象征。</h3> <h3>图18、雅典娜的雕塑</h3><h3>帕拉斯·雅典娜是宙斯的女儿,是智慧与战争女神,奥林匹斯十二主神之一。她的母亲是智慧女神墨迪斯。墨迪斯在怀孕时便感觉到她将生下一个非凡的女儿,她告诫宙斯即将出生的孩子将对他的权利构成威胁,于是宙斯毫不犹豫的把雅典娜吞入了腹中。</h3> <h3>图19、雕塑展廊</h3><h3>但是雅典娜并没有死,反而吸收了其父的力量和其母的智慧。传说中雅典娜是从宙斯的头颅中诞生的。当宙斯的头颅裂开时,雅典娜从中跳出,她高呼胜利万岁,手持闪闪发光的长矛,然后跳起了舞。当看到这位少女时,众神无不赞叹、惊异。</h3> <h3>图20、十字展厅通向圆形展厅的门</h3><h3> 从圆形展厅进入十字展厅,最引人注目的是两付具有浮雕的紫色石棺。一付是君士坦丁大帝的母亲海伦的石棺,另一付是她女儿君士坦莎的石棺。在上一篇我们介绍过,海伦在收集圣物的过程中,找回了钉死耶稣的十字架。至于这两付石棺为什么不在墓地而在博物馆,就不得而知。</h3> <h3>图21、海伦的石棺</h3><h3>出了人物的雕塑外,还有两个动物雕塑馆很有意思,好像人造动物园,鹰、狮、鹿、犬、鸟等塑像腾翔窜跃,惟妙惟肖。这些也都是在罗马挖掘出来的。这两个馆都不让进去,我只能在拉起的绳索外照几张相。</h3> <h3>图22、动物塑像馆</h3><h3> 我们走过壁毯陈列廊、地图陈列廊等花廊。壁毯陈列廊挂着绣有耶稣生平事迹的19幅壁毯,做工精细、华丽无比。在地图廊上,出自16世纪数学家、天文学家和建筑学家伊格拉齐奥·旦丁之手的40幅鲜艳悦目的地图志,描绘了意大利各城市和沿海岛屿的地形图解,被认为是当时地理学上最重要的文献。</h3> <h3>图23、地图陈列廊</h3><h3> 令人叹为观止的是艺术长廊上的廊壁画、穹顶画、镶嵌画、挂毯画,如锦似绣,绚丽缤纷。用什么形容词都无法表达被艺术冲击后的感受,让你感到博物馆建筑本身就是一件艺术品。让我们欣赏吧。</h3> <h3>图24、500年前有关耶稣复活的壁毯</h3> <h3>图25、廊壁画</h3> <h3>图26、廊壁画</h3> <h3>图27、廊壁画</h3> <h3>图28、廊壁画</h3> <h3>图29、一个没开放的画廊</h3> <p>图30、河神阿偌</p> <p>图31、特洛伊王子伽倪墨德(Gangmede)希腊神话中的一个美少年。宙斯化作鹰把他带到天庭做侍酒童</p> <p>图32、希腊女神埃拉托(Erato),主司爱情诗与独唱</p> <p>图33、希腊女神乌拉尼亚(Urania)手拿圆规和天球仪,主司天文学与占星学 。右边的是希腊女神塔利亚(Thalia),手拿喜剧面具和铃鼓,主司喜剧与牧歌。</p>