我所收藏的工艺美术瓷

冬九(法建平)

黄香九，又名黄香久，艺名山民、村夫，生于1943年，出生在景德镇陶瓷世家，中国陶瓷水墨彩创始人。

特别擅长写意花鸟，涉及山水人物走兽。许多作品均在《世界美术集》、《中国现代陶瓷全集》、《传世名画法书鉴赏》等书报上选载。国画《鹤立乾坤》在第二届《世界华人艺术大奖》中获国际荣誉金奖。1997年开创“陶瓷水墨彩”新品种，在瓷都引起很大反响。当年1月21日、6月21日景德镇日报以及瓷都电视台连续专题报道。“罕见的黄香九陶瓷水墨彩，别开生面，独树一帜，陶瓷艺术效果宛如宣纸水墨画，是瓷苑中一绝”。1998年10月29日北京经济报专文评论：“著名陶艺家黄香九的作品，以简驭繁，以形传神，每一件都具有很高的欣赏价值，成为不可多得的佳品”。传略入编于《世界名人录》、《世界美术家传》。1999年被海外《世界文化艺术研究中心》授于“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。2000年出版《黄香九陶瓷画集》。

瓷板画《富贵长寿图》

我们知道工艺美术瓷分为釉下如青花和青花釉里红，作者直接在沒烧的坯上作画，因为瓷土的吸水性尤在宣纸上作画。作品如水墨画(国画)。

釉上作画分为粉彩画和工笔画。因为在烧好的瓷器上画，烧好的瓷器沒有吸水性，不可能达到水墨画(国画)的效果。

然而黄香九的陶瓷水墨彩，在釉上画，别开生面，独树一帜，陶瓷艺术效果宛如宣纸水墨画，是瓷苑中一绝。

鹤影墨香间的生命遐思，眼前这幅水墨画中，两只仙鹤身姿优雅，静立于石上。它们似在低语，又似在凝视远方。仙鹤旁，那一抹粉嫩的花朵，为画面添了几分柔意。

鹤，在中国文化里，向来是长寿、高洁的象征。它们远离尘嚣，在山水间自在翱翔。看着画中的鹤，我不禁思索起生命的真谛。在这纷扰的尘世中，我们总是被各种欲望和琐事缠身，脚步匆忙，忘了最初的方向。而鹤，仿佛是一种提醒，提醒我们要坚守内心的纯净，不被世俗的污浊沾染。

生命短暂又漫长，我们应如鹤一般，在有限的时光里，保持优雅从容，去追寻高远的境界。不汲汲于名利，不戚戚于得失，于天地间，活出自己的风采，在生命的画卷上，留下独属于自己的浓墨重彩的一笔。

对画我是门外汉，但黄香九寥寥数笔就成了一幅好作品，陶瓷釉上画能达到这种国画效果确属佳作和极品。

水墨瓷盘间的风雅

黄香久的这只水墨彩瓷盘画，宛如尘世喧嚣中的一方净土。洁白瓷盘为纸，水墨彩晕染成画，一朵娇花在盘上娉婷而立。那粉色花瓣，似是蘸着晨露的温柔，晕染出几分含蓄与娇羞；墨色叶片，浓淡交织，藏着自然的蓬勃生机。在这瓷盘之上，能看到传统水墨彩与瓷器的完美交融。它打破了画纸的局限，在这圆形的瓷盘间，构建出一个独特的艺术小宇宙。这不仅仅是一幅画，更是一种生活态度的体现。它让我们明白，艺术并非遥不可及，哪怕是日常所用的瓷盘，也能因着艺术家的笔触，成为承载风雅与诗意的所在，让每一个平凡的日子，都多了几分可细细品味的韵致。

瓷盘间的水墨逸韵

黄香九的这水墨彩瓷盘画，像是从时光罅隙中飘来的一抹幽梦。洁白瓷盘为底，宛如一方未染尘嚣的素笺。盘上的山石，以水墨皴擦点染，似是承载着岁月的纹理，在虚实之间勾勒出古朴的轮廓。娇艳的繁花，色彩明快却不艳俗，于山石间热烈生长，仿佛在宣告着生命的无畏与张扬。水仙的绿茎白花，恰似遗世独立的君子，带着清冷的气质。在这瓷盘之上，水墨的韵味与色彩的灵动相互交织，打破了传统绘画媒介的束缚。它让我领悟到，艺术是自由且多元的，即便是寻常的瓷盘，也能成为艺术家挥洒才情的独特舞台，承载起自然万象与内心的逸趣，让平凡之物焕发出别样的华彩，给予我们凝视生活时新的视角与感动。

画中灵动意趣

在黄香九的瓷板画《小天使》里，一切都如此简洁却又充满韵味。两只小鸡，似是带着懵懂与好奇，在这方小小的画境中探索。那寥寥几笔勾勒出的身形，却将它们的天真憨态展现得淋漓尽致。一片芭蕉叶，以浓墨绘就，宽大而舒展，仿佛是为小鸡们撑起的一方小小天地，透着庇护的温柔。还有那一朵花、几个小蜜蜂，虽只占画面一隅，却为这幅画添了几分生机与灵动。

这幅画让我想到，艺术的魅力往往不在于繁复的堆砌，而在于能否抓住瞬间的灵犀。画家以极简之笔，勾勒出生活中质朴的场景，却能让观者从中感受到那份纯真与美好。它提醒着我们，生活里处处藏着可爱的瞬间，只要我们有一双善于发现的眼睛，一颗愿意感知的心，便能在平凡中邂逅无尽的诗意，这大概就是艺术给予我们最珍贵的馈赠吧。

瓷板画《班昭弄琴》

瓷盘画《小狗》，手法类似画家韩美林的作品。

施家美 艺名:思乐，男，1942年6月生·江西省婺源县人，汉族，1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任职称高级工艺美术师，兼任景德镇市美术家协会理事。

施家美从事陶瓷艺术50余年，他的婴戏图在景德镇最有名气，其作品遣童趣于笔端，融诗味于墨底，以流畅的线条，明丽的色彩，简练的构图，巧于布局，静中有动，把你带回童年无忧无虑的活泼天真时代。

施家美曾多次参加国内外比赛，深受海内外人士喜爱，其名已入编中国当代陶瓷美术家辞典。

异型瓶《画梅图》作者:施家美

施家美作品中寻味质朴纯真，施家美笔下的这瓷瓶画面，两个孩童相伴，充满了质朴的生活气息。这不禁让我思索，在艺术的天地里，创作者如何用简单的笔触勾勒出直击人心的力量。

许多时候，我们追逐那些华丽炫目的艺术表达，却忘了最能打动人心的，往往是生活中最寻常、最本真的瞬间。施家美将孩童的日常绘于瓷瓶，看似简单，实则蕴含着对生活细腻的观察和深厚的情感。

艺术不该是高高在上、遥不可及的。它可以像这瓷瓶上的画，从平凡中来，带着人间烟火气，让每一个观者都能从中找到共鸣，忆起自己生命中那些纯真美好的片段，在这喧嚣的世界里，给心灵觅得一方宁静的栖息之所。

《观鱼图》作者施家美。

作者:施家美

瓷板上的兰韵幽思

在黄谷的瓷板画《兰香》面前，仿佛能嗅到那一缕若有若无的清幽之息。画面上，几株兰草以简洁却精准的笔触呈现。叶片细长，线条流畅且富有韵律，似在微风中轻轻摇曳，那是一种优雅而自在的姿态。兰花的花瓣，虽寥寥数笔勾勒，却尽显其温婉与灵秀。兰，向来被视为高洁的象征。在这瓷板之上，黄谷用他独特的艺术语言，将兰的神韵完美捕捉。这不仅仅是一幅画，更像是一种精神的寄托。它让我想到，在喧嚣纷扰的世界里，人们总是在追寻外在的功成名就，却常常忽略了内心那份如兰般的宁静与淡泊。而艺术，恰如这瓷板画中的兰香，能穿透尘世的迷雾，提醒我们回归本真，坚守内心的纯净与高雅。黄谷作为陶瓷艺术界的名家，在培养下一代陶瓷艺术家的道路上尽心尽责，也如同播撒兰之种子，期待着高洁之美在更多人心中生根发芽。

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

条幅《梅》作者:俞锦昌

这瓷板条幅上的墨梅，宛如穿越时空而来的精灵，带着独特的韵味。瓷板材质为画作添了几分温润与雅致，与墨梅的清冷相得益彰。

古人爱梅，爱其凌霜傲雪的气节，爱其暗香浮动的幽情。在这瓷版条幅上，梅花以简洁却有力的线条呈现，仿佛在无声地诉说着千年来文人雅士对它的钟情。它不同于那些用华丽色彩堆砌的画作，而是以极简的方式，传递出一种深邃的意境。在当下这个追求快节奏与高饱和度刺激的时代，这样的瓷版墨梅条幅，就像一股清泉，让我们在匆忙中停下脚步，去感受那份古朴的宁静与悠远的情思，重新回味传统文化中那些被岁月尘封却依然璀璨的精神宝藏。

条幅《兰》作者:俞锦昌

瓷板兰香里的君子风骨，这瓷板条幅上的兰草，寥寥数笔，却似有一缕清幽之香萦绕。兰，在传统文化中，向来被视为君子的象征。那修长的叶片，随意伸展，看似不羁，实则蕴含着一种内敛的优雅。

在这瓷板之上，兰草以简洁的姿态呈现，没有过多的修饰，却尽显其神韵。它让我想到，在这纷繁复杂的世界里，人们往往追逐着外在的繁华与热闹，却遗忘了内心的淡泊与宁静。而兰草，就如同一位隐者，于寂静处独自芬芳，坚守着自己的品格。它不与百花争艳，却以独特的气质，赢得千古的赞誉。这幅瓷板兰画，是一种提醒，提醒我们在尘世的喧嚣中，莫忘追寻那份如兰般的君子风骨，在内心深处，为自己保留一片宁静的精神家园。

条幅《竹》作者:俞锦昌

条幅竹影里的精神守望，这瓷版条幅上的竹子，宛如一位超脱尘世的雅士。寥寥数笔，却勾勒出竹子的挺拔与洒脱。

竹子在传统文化中，是气节与风骨的象征。它空心，寓意着谦逊；它坚韧，哪怕风刀霜剑，也绝不弯折。在当今这个追名逐利、人心浮躁的时代，人们总是急于展现自己的“满”，却忘了谦逊的力量；总是在困难面前轻易妥协，丢掉了那份坚韧。

这幅条幅竹画，恰似一面镜子，映照出我们内心的缺失。它提醒着我们，在忙碌奔波中，莫要忘了在心底种下一片竹林，让谦逊与坚韧的精神扎根生长，于喧嚣尘世中，守住一方属于自己的精神净土。

条幅《菊》作者:俞锦昌

条幅菊香中的自我坚守，这幅条幅上的菊，以简洁而有力的笔触呈现。墨色点染间，菊花的风骨尽显。

菊，不同于春日争艳的繁花，它在肃杀的秋季独自盛开。它的美，是一种内敛而坚韧的美。在现实生活中，我们常常被外界的声音和潮流裹挟，随波逐流，忘了自己的本心。而菊，却始终坚守着自己的花期，遵循着自己的节奏。

看着这画中的菊，我不禁思索，我们是否也该像它一样，在复杂多变的世界里，找到自己的位置，不盲目跟风，不轻易动摇。哪怕环境艰难，也能如菊一般，绽放出属于自己的独特光彩，在喧嚣尘世中，守住内心的一方净土。

寒菊 / 画菊 宋 · 郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

用硬瓷将菊花和镂空的瓷盘做成这样，不可思议，作者一定费了不少心机。特别是这二只蟋蟀正在互相观看，摆出决斗的形态，栩栩如生。

其作者不祥。

局部放大后，叫绝的是可见蟋蟀的丝状触角，太逼真了。

乾隆年制青花碗：古韵中的时光沉响，这只落款“大清乾隆年制”的青花碗，静静卧在眼前。蓝白交织的花纹，似在诉说着往昔的故事。

乾隆时期，盛世风华，制瓷工艺登峰造极。这只花碗，每一笔青花勾勒，每一处色彩晕染，都是工匠心血的凝聚。它不只是一件器物，更像是一位穿越时光的老者，见证过宫廷的繁华，目睹过岁月的流转。

在现代快节奏的生活里，我们总是匆忙向前，忽略了那些沉淀下来的美好。而这只花碗，以它古朴的姿态提醒着我们，历史的厚重从未远去。它让我们明白，在追求新事物的同时，也该停下脚步，去感受古人的匠心，去聆听岁月深处传来的悠悠回响，从中汲取那份历经时光打磨仍熠熠生辉的宁静与力量。

大清乾隆年制

当目光落在“居仁堂”的瓷瓶上，仿佛一扇通往旧时光的门悄然开启。居仁堂，这三个字承载着独特的历史印记，带着一种难以言说的贵气与韵味。

这瓷瓶上绘制的孩童图案，天真烂漫，为这承载历史的器物添了几分鲜活与灵动。它不只是一件装饰品，更像是时光的容器，盛装着过去的审美、工艺与文化风尚。在快节奏的当下，我们总被新事物裹挟着前行，而这样一件瓷瓶却让脚步慢了下来。它让我们明白，历史并非陈旧的包袱，而是珍贵的宝藏。那些曾经的匠心独运、精致工艺，在这瓷瓶上熠熠生辉，提醒着我们在追求创新的同时，也要从过往中汲取养分，珍视这一脉相承的文化脉络，感受岁月沉淀下的深厚底蕴。

居仁堂原名海宴楼（堂），是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷，是正宗的“洪宪”瓷，是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由着名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心仿制，制作了一批共约（百件？）的高质量瓷器（为了应付大型活动与基本的生活需要，应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器），这就是所谓的“洪宪瓷”。

“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制，真品款被公认为“居仁堂制”款。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。

由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少，又袁世凯仅仅做了83天的皇帝，加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视，以及袁世凯垮台后时局的一直动荡，所以，能够保存下来的真品的数量确是少之又少。

基本特征：雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质，主要画面应该是富贵喜庆，柴窑烧制，款为当时流行的四方手书红圈款。