弘扬中华传统文化,传播南京蒋氏奇石。 南京市迈皋桥和燕路东井村48号古玩文化市场13951013166

蒋氏奇石·山水园林【南京】

<h3><br></h3><div><br></div><div> </div><div>太湖石高度写意化的自然美属性,切合了文人的抽象审美需求。太湖石在历史上久负盛名,以自然形态取胜,也是最能体现米芾提出的“瘦、皱、透、漏”鉴石标准的园林奇石。</div> <h3><br></h3><div><br></div><div>石形,太湖石之质</div><div>质,即石的质地美。太湖石的肌理柔和细密,犹如初雪霏微,光线含蕴其中,手感温润,叩击无声,触摸石面感觉娴静而舒畅。这种经过几百年古老空气凝聚的石块,温润滢洁,深奥幽邃。看到这浑厚蕴藉的肌理,就想到悠久的中华文明都积聚在这团浑厚的浊云中,让人唏嘘不已。中国古有“手泽”一词,长年累月,经人手触摸,将一处磨亮,体脂沁入,出现光泽。附着人之垢和风沙雨尘的太湖石,带有能唤起联想之意的斑驳色彩和温润光泽。中国文人实在酷爱这样的色泽和质感,一旦居于这样的环境之中,便会奇妙地感到心平气和,精神安然。<br></div> <h3><br></h3><div><br></div><div></div><div><br></div><div> 太湖石之纹</div><div> 品石领域中,“纹”也被称为“脉”。一般理解“纹”是奇石将内含于自身的文理见于石表。太湖石之“纹”则不同,本质是其“皱”,即石表的褶皱纵横,凹凸起伏呈现出不同的明暗之美,是一种交错相杂的石表光影美,《说文解字》中说道,“文,错画也,象交文”,由此延伸开来,石之文理纵横、交织、相杂。不仅构成了形式之美,同时亦连接着哲学上的天文、地文和人文。文人们喜爱石之“文”,与此亦不无关系。</div><div> </div><div>太湖石之色</div><div><br></div><div>色彩是诉诸视觉最普遍也是最重要的形式美因素,造园、品石亦重石色。计成</div><div>在《园冶》选石一章中,几乎每石必评其色,论及太湖石时说道:“一种色白,一种色青而黑,一种微黑青”。石色种种,各有其美,而现存江南文人园林中的太湖石以青灰色为主,白色次之。而古代文人似乎尤其推崇青色,刘恕《晚翠峰记》说:“嵌孔玲珑,以青色者为最⋯⋯每当霜余月下,启窗望之,暗然油然咏白太傅‘烟翠三秋色’句”这或许是因为文人雅好山林并尊崇白居易的缘故。</div><div><br></div><div>不同于一般石材的色彩,太湖石涡洞相套的特殊形质创造了一种黑和白相互融合的太极色,其中别有一番审美天地。白色的实体石壁勾勒出黑色的洞眼,使得黑愈黑白愈白。而不同曲度和深浅的“透、漏”形成了丰富而天然的阴翳,构成了有层次、有变化的灰色序列,在石的肌肤上织造着工笔画般的绫罗。这些黑白灰从某种意义上来解,其实是无色或者说是力.物的本色。中国传统美学所崇尚的正是这种无色、本色之美。</div><div><br></div><div>另外,不得不提的是太湖石之声。并非叩石之声,实则为水和风的奏乐,“雨过上停泓,风来中有隙”(吴融《太湖石歌》)。晨雾和雨水聚集,于石块突起处滴涌,清音悦耳,节奏自然,幽风于洞壑的曲曲环环间奔流,迂回曲折,须凑近耳朵,才可聆听到风和石的絮聒。这些细微的点滴之音,虽比不上园林中的潺潺流水音和风扫枝叶的萧萧声,却因其珍贵难觅,更能体会出它在园林环境中散发出的幽静回响。</div> <h3><br></h3><div><br></div><div>石态</div><div><br></div><div>太湖石的质、纹、色、声构成了其独特的石态,白居易在《太湖石记》中对此描述道: “有端俨挺立如真官神人者,有缜润削成如硅瓒者,有廉棱锐刿如剑戟者。又有如虬如风,若跬若动,将翔将踊,如鬼如兽,若行若骤,将攫将斗者。” 可见其石态之丰富。其中又以“有盘拗秀出如灵丘鲜云者”最为贴切,历代太湖石诗文中也多提及“云”字,既状峰石色彩、气势之美,又联系了“石为云根"之说,把太湖石和烟云联系起来,扩展了品石的想象空间。后世也多以“云”字命峰,比单纯象形、象物的具体提名更妙。因为云的特点是“千形万态竟还空”,可以任人想象,在可琢磨和不可琢磨间,得于仿佛间,似是而非。苏州“瑞云”、“岫云”、“冠云”三峰均是因得云之神韵,而被称之为天下奇石。</div> <h3><br></h3><div> </div><div>太湖石的巧趣天成,乃自然这位万能雕刻大师的精构之作,也含茹着太古的时间意蕴。然而若是离开了造园者的意匠经营,其天然美质和盎然真趣也会受到折损,失去其丰富的审美内涵。</div><div><br></div><div>太湖石“掇山”是以造景为主要目的,以土、石为主要材料,对自然山水进行概括和提炼的艺术手法,而不具备山形的零星太湖石的布列,可归为“置石”一类。值得注意的是,不应以体量大小来区别此两者的概念,大石非山,小山亦非石。只有当太湖石经人工之巧,具备山形山势且达到“可游,可居,可望”的造景效果时,才能被称之为太湖石假山。</div> <h3><br></h3><div> </div><div> </div><div>太湖石置石</div><div><br></div><div>早期太湖石的理石形式,重置不重叠。唐牛僧孺极爱将太湖石置于阶庭之上,白居易遂记之: “公于此物,独不谦让,东南第墅,列而置之”(《太湖石记》)。</div><div>太湖石置石立多卧少,以特置峰石最为常见。因形就势,追求自然天成之趣,且用石简洁,择要处而缀之,最忌石多而繁琐。</div><div>太湖石作峰石有两种形式:一是独块的,下面配自然石座;另一种是由二、三块或多块纹理相似的峰石拼掇而成。单块的湖石立峰一般都具有险峰的意态,给人以峰高插云的幻觉。单块或多块叠成的特置石峰,一般上大下小。堆叠成的高峰不仅要具有峻拔之美,更要突出其险势和飞舞之势。可以说,上大下小,高而险峻,似欲飞舞,是太湖石叠峰置石的重要原则之一。江南文人园林中太湖石特置峰石之极品,当推苏州留园著名的冠云峰。它独立当空,又颀长多姿,曾有学者用“独拔群峰外,孤秀白云中”来品评其清秀绝伦的神采姿韵。又如苏州网师园五峰书屋后庭园,其中大小三峰,均上大下小,有不同程度的飞舞势。石峰堆置有如山水画之卷云皴,立峰如祥云冉冉升起,取得较好的审美效果。</div><div> </div><div>太湖石的散置石组其布置原则,可归纳为主从相随、顾盼呼应。成组列布的太湖石配置,既保证了整体的统一协调,又强调部分间的对立和呼应变化,使整体配置的形式丰富有趣。最终在数石的点缀下,全体飞动,若相唱和。与特质峰石相异,太湖石的散置石组更注重功能上的实用性,强调与建筑、植物、水体的结合。</div><div> </div><div>太湖石掇山</div><div><br></div><div>计成说“夫理假山,必欲求好,要人说好,片山块石,似有野致”,又说“有真为假,做假成真,稍动天机,全以人力”。太湖石掇山是真山的艺术再现,是林泉丘壑的高度提炼。湖石山极具石性,而石在山中,既有山的体态气势,又有石的形态属性。一方面石助山势,一方面山藏石趣,意境不可谓不和谐交融。</div><div><br></div><div>观者在太湖石假山中,澄怀静思,缓慢地游,悠然地观。山里山外,山前山后,深壑幽径,俯仰往还,远近取与。人与山体共高低,人与山势共绵延,近和远都在观者本体的自由把握之中。山形步步移,山形面面看。既可近看取其质,清晰地微观到石面的皴纹和苔痕;又可远望取其势,宏观地把握山水之气脉大势,宏观地体悟到远境的虚淡缥缈。湖石假山作为载体和线索,将观者与树、石、川流泉瀑、屋宇亭台有机融合,终获得“天地与我并生,万物与我为一”的体验。</div><div>这里所言的太湖石叠山,并非是指以垒土为主仅在局部地段叠石或布置岩壑的假山,而指在有限地域内,与建筑物或与水体紧密结合,或于庭院中点作小景的假山作品。按《园冶》“掇山”篇记载,有厅山、楼山、阁山、书房山、内室山、池山、峭壁山之类。又以湖石池山应用较广,乃小型园林中的骨干,所谓“池上理山,园中第一胜也,若大若小,更有妙境”。江南地区的聚集了不少太湖石大假山的佳构杰作,如扬州个园的湖石假山,俗称“夏山”,富有灵巧而浑成之美,中空而外奇之趣。山前池水清冽,石峰丛立,有桥迎入洞中,洞室往复回环,左盘右旋直至山巅,山巅伫立翼然一亭,将园内景色尽收眼底。环秀山庄所做的太湖石大假山可谓是叠山艺术的巅峰之作,其整体富于气势,而局部处理亦精致细腻。占地虽只半亩,却把自然山体的形象“移天缩地”地集纳在有限的空间罩,表现出高峰、危径、飞梁、绝壁、洞壑、石室、涧谷等多变的山水形象。湖石假山规模最大的当属苏州狮子林,虽然历来广受批判,但亦有成功之处。特别是池南上下三层曲径相通的假山,其下层假山每当雨季池中水位上升,山蹊小径就浸没入水,提供游者涉水的野趣。</div><div><br></div><div>叠山师们游走山野,目识心计,以至“胸贮五岳”、 “丘壑内营”,创造出精妙绝伦的叠山作品。在太湖石假LLI中游观,小桥、汀渚,水泉、林木、峰峦,烟云飘渺,层层叠叠,任由观者在心中自由绵延、伸展与布置。在湖石假山间游历,享受的是一种回旋往复的意趣。从有限推向无限,又从无限回归有限,最终回归士大夫自己的精神家园。</div><div> </div><div>太湖石叠山作为调剂自然与人工因素的媒介,使观者在这种诗意的空间中,体验“天人合一”的和谐。石山云晴之幻是宇宙本体的呈现,也使文人的精神寄托获得了最佳载体。</div><div> </div><div>兼具山林之美,自然与工巧并重</div><div><br></div><div>自然与工巧,互为依存,缺一不可。太湖石石景艺术之所以恒古不朽,其功绩在于兼具山林之美,自然与工巧并重。知晓叠石掇山的形式技巧而轻视和排斥自然观照,其作品就会思想浅陋。知其自然本质,而轻视堆叠技巧,那就失去了重要的艺术表现力。</div><div><br></div><div>石涛论山水画之创作,曾指出“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,搜尽奇峰打草稿也。”可以说,掌握天地间山川自然规律的人即得到了山川的内在本质。而熟谙太湖石堆叠技法的人得到了表现再现山川的技巧与形式。太湖石离开了能工巧匠的堆叠,就好像万物失去了自然的育化滋养。程式、法则固然有限,但自然启示下的思维与创新也是无限的。山川与造园叠山家神形交融,最终神合意连, “神遇而迹化”,这也是太湖石石景创作的最高境界。</div><div> 南京蒋氏奇石馆是一家集收藏交流设计为一体的奇石馆。馆内奇石种类繁多,太湖石、栖霞石、石桌、石盆、园林景观石应有尽有,欢迎广大石友藏家光临指导交流。</div><div><br></div><div><br></div><div>节选自姚文彦《江南文人园林中的太湖石石景研究》</div>