一个人的瑜伽画

棻妮的瑜伽畫廊

<h3>缘起</h3><h3> <br /></h3><h3>说起我的瑜伽习练史,要追溯到2000年的一场难忘的涅涕法初体验,呼吸道被呛痛的感觉还记忆犹新,从此再不敢轻易尝试。又过了几年,为了修复生育后走样的身形,才开始学习一些瑜伽体式,那时专业瑜伽馆不多,更多的是健身会所打包的塑身课程,活动推陈出新,名目颇多,却缺乏系统教学经验,所以常常在拗造型上坚持到错误的点上,以致非但没有达到放松效果,身心更是处于紧绷状态。而这样的窘境,在我开始学习禅绕的原理和画法时就迎刃而解了。</h3> <h3>几年前在台北的艺术书店,买了一本关于禅绕画的书,就一直爱不释手,从来没想过简简单单的线条,原来也可以是一种藉由创造图样,进入冥想的一种绘画方式,禅绕画的图样看似复杂,其实是由一笔一划的线条所组成,重复堆叠简单的图案,无所限制地向任意方向延伸,让画面由繁成简,凝聚视觉焦点。当你开始动笔画禅绕时,你便会开始发掘自己内在的联结。图样不属于任何人,许多图案来自于大自然,来自于视觉看到的东西,亦可以是触觉的体验等⋯⋯。这样的线描画,由或粗或细或直或弯的线条组成,再由填充色块以造成明暗交错的平衡。而这种平衡的艺术,在瑜伽世界里,也是毎一个体式存在的根基。</h3> <h3>不同的线条 会有不同的感受</h3><h3>上图是签字笔 下图是毛笔</h3> <h3>用心感受 爱上不完美</h3><h3> <br /></h3><h3>感受是每一种关系的核心,也是艺术的基础。记得第一次上水彩课时,老师要我们把黑色颜料丢掉,学生们十分不解群起哄,老师解释说任何黑色的物品经过光的反射都不会是纯粹的黒,用黑色作画会显得物品很呆板缺乏生命力,用心一看,还真是!上素描课时,老师绝对禁止使用尺子、圆规等工具来刻画造形,当我们烦恼线画得不够直时,老师要我们去看歪扭线条的美感,为什么非得是直的不可呢?从一开始的困惑,到后来都能找到方法去接受自己的作品。这也呼应在瑜伽的习练上,每个人身体结构存在差异,任何体式只要找到对的感觉,何尝不是一种放松,与其死磕不完美,何不坦然接纳自己的一切。</h3> <h3>yoga天鹅式</h3> <h3>十二生肖也爱瑜伽</h3> <h3>yoga天鹅式</h3> <h3>尽管感受如此重要,但在文明社会中却被理性的意识压抑下来,我发现画禅绕是一个很好的情绪出口,现在也把这个美好的经验分享给大家,只需准备一支笔、一张纸和一颗平静的心,现在就来试试吧!</h3><h3><br /></h3> <h3>空中瑜伽</h3> <h3>牛面式</h3> <h3>OM</h3> <h3>Namaste</h3> <h3>倾听生命一一当你用爱倾听,会听到生命细微的一面,例如你可能在瑜伽老师的声音里听到情绪,一个习练经验不足的授课老师,你会听到语调中的迟疑,一个对体式没有热诚的老师,你会听到语气中的焦虑。反之,一个能量正面的老师,会带领你进入超脱世俗的境地。</h3><h3> <br /></h3>