游走于黑白和线条之间的风景

素心如简

　　当我们走向自然，融入大自然中，体会天人合一的感觉时，对我们这些画画的人来说，那是多么惬意的一件事情。我们会不自觉的想把心中充盈的感受表达出来，这个时候，用速写的形式去表现往往是我们的首选。

　 因为速写工具准备起来简单，表现手法灵活，能够在短时间内发挥灵感、挥洒感情。速写相对于其余画种最为自由奔放，她可以不受许多条框的羁绊，能够展示和发现真正的自我。

自然之中的美是瞬间的，我们应该学会从这瞬间中抓住其绘画灵感，这就是一种观察的敏锐性。中国画中强调线条的书写性，西方绘画中突出空间、光影等，都是通过线条和明暗等语言把我们想表现的东西表达出来。“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。

　　艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话“外师造化，中得心源”扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

　　速写被越来越多的美术工作者所喜爱，表现出了超强的生命力，那是因为，我们在画速写中找到了绘画的感觉和创作的灵感，我们的情感在挥洒的线条中得到了释放和表现。

可往往有时候，我们准备动手画画的时候，忽然发现面对的风景往往都是很凌乱的，无从下手。原因就是，我们看到的风景是原始的风景，没有经过艺术加工的，这就需要我们会选景和取景并合理安排构图。

艺术不能概念化，关键在于弄明白自己想要表达的是什么？你是是取其势？取其形？还是取其意？取其势，一般以大场面为主，捕捉大的气息和节奏进行描绘。

取其形，一般是表现一些局部的景物，力求对形体、结构的塑造，质感的刻画等等，取其意，就是强调情感的抒发，类似国画中的写意，它不局限于对客观对象的真实描绘，而是触景生情式的表达，情景点燃表现的激情，注重表现的是画面中的节奏和韵律，线的运用要流畅、自然、线随意走，因情而动，张弛自如，让你的感觉主导着整个画面的意向。

　　灵感来了，画画的欲望来了，太行山给我的印象是磅礴大气。漫山裸露的岩石，就像男人的骨骼，体现的是一种力量。只有置身巍巍太行，才能感受到浑厚磅礴的天地之大美；不管是坐在太行的山巅溪畔抑或幽谷丛林，只有置身太行你才能感受到沁入心脾的自然之美。

一幅理想的画面，就像一部舞台剧。应该是丰富、有趣味的。画面的视觉中心就好比戏剧的剧情高潮部分，通过情节把剧情慢慢推向高潮。剧情里的正反较色的相互争斗，经典的台词，剧情等都对戏剧起着重要的烘托作用，他就好比风景速写常用的一些手法，比如节奏、黑白、强弱、笔势、光线等，对画面起着重要的营造画面气氛的作用。

节奏，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，在速写中他主要指的是画面的层次、用笔的强弱等，戏剧中主要指剧情的跌荡起伏。不管是剧情还是画面，平铺直叙就会平淡、乏味。在风景速写中节奏感体现在线条的抑扬顿挫、轻重缓急，体现在画面层次丰富有变化。

　　疏与密、强与弱、是塑造画面节奏感的主要手段，国画中有句话说的很好，“疏可走马，密不透风”，要做到疏而不空、密能透气，说的就是疏密的对比。强弱是一种感觉，是方与圆、虚与实、浓与淡对比产生的一种效果。

势，是一种力量和方向。笔势，是一种运笔的倾向，好比风景速写的灵魂，给画面赋予生命。我画速写的时候整体上有这么一种感觉，别人都感觉好的景不一定我就特想画，可能有一些很平淡的景偶然触动内心的灵感，往往能够画出自己满意的作品。画画就是一种自己情感的宣泄。所以，画画一定要有感而发，你想啊，你画的画连自己都感动不了，又怎么去感动观众呢？

　　绘画，不是把我们圈入某种特定概念里面，也不是迷信某种说法，而是能够让自己更加自由的表达出个人的思想和感觉，相信自己观察到的东西，相信自己感受到的东西，相信自己所要表达的东西，只有经历实践所获得的知识，才是自己真正拥有的。

古人云：“师于自然”，让我们怀着对自然的一份敬意，从这里开始，一起学习，一起体验，一起进步！