怎样从零基础循序渐进地自学油画——不进美院也能画出属于自己的一片天空（一）

Ted

我只是一个艺术爱好者，没有任何绘画的基础，甚至连兴趣班都没正式参加过，也自认并没有什么艺术方面的天赋。写这东西是记录这几年学绘画的轨迹及一点体会，可以给想学画画但又不知如何入门的朋友作一点参考，看看一个零基础的菜鸟怎么画出属于自己的一片天空

为什么会学绘画？引线其实就是一本书《渴望生活》（梵高传）和一部电影《午夜巴黎》对我的鼓噪。还有我希望自己能有一个伴随终生的兴趣，而这个兴趣随着年月的增长，可以不断生发。花了多少时间，它就会在精神上回馈多少给我。


我总的学习轨迹大概如下：

油画--雕塑（人体解剖）--丙烯--素描--水彩--油画--水墨花草--线描--水墨头像--水彩--素描--油画--服装手绘--色彩训练--油画--速写--水墨--行楷瘦金体--素描头像人像--油画--综合材料--水墨山水长卷--水墨媒介剂试验--水墨花草--油画人像人体--综合材料--风景油画--静物油画--自画像--水墨山水--水彩--综合材料油画--风景人物油画

每转到下一节点有两个原因。一来是查漏补缺的需要，我没有任何美术基础，在学画的过程中必然会遇到很多难题，把在本节点中遇到解决不了的难题留到下一阶段有目的性地学习，可提高学习效率。二是要保持学习的新鲜感，要知道没有老师引导和督促的自学，很容易学着学着就自我放逐逃走了。我之所以在油画--素描--水墨--水彩这几者之间不断地循环就是为了时刻保持新鲜感，而每完成一次循环，伴随着在这过程中阅读的人文、历史、哲学、艺术史、科学史、自然史方面的书籍会开阔眼界和沉淀思想，这些东西都会很自然地融入到画面里，相当于一个回溯重造的提升过程。

下面这是我的第一幅涂鸦。几年前被电影刺激完和小说感动完之后，在某个燥热的下午我突然决定要学画画，在网上搜到一间在郊区的村子里的画室，五十多岁的老师，人很好不大说话，喜欢毕沙罗，在他家的洗手间都看到他临摹的作品。他不是以上课的形式教，有疑问才问他。他叫我挑了一张图片，给我一块画框，就说拿去画吧。我零基础坐在画架前拿着画笔左手看倒到右手，右手又倒回左手。要知道我当时连画笔都没拿过，就这样让我画了？？！！心里万马奔腾。 看着旁边的学员在静静地画了，我仿佛在静静地酝酿，准备一招致胜画出绝世佳作…其实当时有点后悔去上课了。过了许久，我实在不能再沉默了，开始硬着头皮蹭旁边的学员和问老师一些最简单的问题了，一个下午左拼右凑給糊弄出来了一大块颜色… 估计它现在可能已经被当时的老师扔掉了，因为后来我再没去过。不是这种绘画班不好，是因为自己完全没有基础，去到班上也问不问题，浪费时间和金钱，倒不如买画具回来自己慢慢玩。
就这样我后来买了一套画具和电吉他回来，当时我想一定要学好其中一样。虽然以前学过民谣的基本指法，但也只能照着谱弹，没意义。我清楚自己天生乐理差，即使当时磕磕碰碰把一段电吉他前奏弹出来让自己兴奋了一小会，最后还是决定把吉他放下了。音乐这种最抽象的艺术类型，我还是听好了，抹泪。。。

我之所以一开始连素描都没学过就画油画，是因为多年前的一个冬天在北京798第一次看到富有肌理的油画作品给我的视觉冲击。所以我不管规矩，就直接学油画了。当我无头绪不知如何入手之际，在伟大的互联网找到第一位老师可爱的大胡子Bob Ross的视频（70年代就已经离世），他虽然画的是行画（也就是没什么美学营养的画），但他教了我怎样拿笔拿画刀，怎样画第一棵树第一座山，特别是他那个洗了画笔后在铁架上噼里啪啦甩干的动作让我至今难忘，就是这样一位行画老师在绘画上启蒙了我。

学Bob一段时间就觉得该离开这些纯真但色彩单薄的画面了，但心里很感激他！

开始慢慢画些自己看到又比较喜欢的画了，而当时最着迷梵高的<满天星斗下的罗纳河>，觉得这幅才是他的代表作

第一幅人像，简直就像生化物种

当时对艺术的感觉就像一个贪玩的孩童踩在垫高的石墩上窥探到围墙内游乐场的各种好玩的机动游戏，心潮澎湃。除了绘画，对雕塑也发生了浓厚的兴趣，买泥和工具回来捏造，自得其乐。通过捏造对于理解人体结构是挺有好处的，能训练空间感。

这可以算是件装置吗😊

和稀泥其实挺好玩，它长啥样由你控制，看着鼻子眼睛一点点成形，有造物主般地存在感

那时着迷歌德式的阴郁

但画着画着，觉得自己没素描基础不行，就很自然地回过头来恶补。因为是自己主动补的，所以不会抗拒懈怠。如果我一开始就画素描，也许我耐不了枯燥，第一步就放弃了。所以每一步都要跟随内心感觉走

Starry starry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Look out on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadows on the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catch the breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

* Now I understand what you try to say to me

如今我才明白你想对我说些什么

And how you suffered for your sanity

你清楚的时候承受了多大的痛苦

And how you tried to set them free

你努力想让他们得到解脱

They would not listen,They did not know how

他们却不予理会他们也不知道如何面对

Perhaps they'll listen you now *

也许现在他们会知道

Starry starry night,Flaming flowers that brightly blaze

星夜下艳丽的花朵燃烧般的怒放

rling clouds in Violet haze,Reflect in Vincent's eyes of china blue

云朵在紫色的雾霭之中旋绕印在Vincent蓝色的瞳孔之中

Colors changing hue,Morning fields of amber grain

色彩变化万千清晨胡玻色的田野

Weathered faces lined in pain

饱经风霜的脸上写着痛苦

Are Soothed beneath the artist's loving hand

在艺术家灵性的手上得到真实的再现

REPEAT *

For they could not love you,But still your love was ture

因为他们不能爱你但你的爱依然真实存在

And when no hope was left inside,On that starry starry night

星夜下当心中在没有一丝希望

You took your life as lovers often do

你像热恋的人儿般结束了自己的生命

But I could have told you Vincent

但我希望曾经告诉你Vincent

This world was never meant for one as beautiful as you

这个世界从来就不像你那样美好

Starry starry night,Portraits hung in empty halls

星夜下空荡荡的大厅里挂着你的画像

Frameless heads on nameless walls

无名的墙上挂着没有边框的头像

With eyes that watch the world and can't forget

他们看着这世界无法忘记

like the stranger that you're met

就像你曾经遇到的陌生人

The ragged man in ragged cloth

衣衫褴褛面带嘲讽的人

The silver thorn in a blood rose

血红的玫瑰银色的刺

Lies crushed and broken on the virgin snow

破碎在洁白的雪地上

Now I think I know what you try to say to me

现在我想我明白你想对我说些什么了

That how you suffered for your sanity

就是你承受了多大的痛苦

And how you try to set them free

你努力想让他们得到解脱

They would not listen they're not listening still

他们却不予理会他们也不知道如何面对

Perhaps they never will

也许他们以后也不会知道。

第一次画女人体，好激动哦。。。

现在看回这些比例失调人体结构，自己都脸红了，而当时竟浑然不觉。。。。

小脚性感。。。😰

小脚性感。。。😓

女鬼😷

阿娇😨

那时撒几滴颜料就以为是抽象画了，天真

那时用水随便渲染一下就以为有意象了，荒唐

那时见到任何废弃之物都想给一个不扔的理由

悟空也惆怅

右大腿的纵深透视去哪了😞

我也想这么酷地来一根

这件皮草我喜欢

康巴霸气从发型开始

挺用心画的一幅，因为喜欢她咬着玫瑰那种自在。开始还挺有耐心画具像的东西，后来少了慢工出细活的匠心

这幅是以前画的，前一阵调色重画了一遍，油画有个好处就是可以多层重复覆盖，但要遵循肥压瘦的原则，不然颜料会裂

2017重画

这幅我还记得当晚拿着大刷子画的时候，画面的荒凉让我掉泪了，我也不知道为什么，就是突然不受控地掉，以后再没有过

画了一段时间油画之后，慢慢对油画颜料那种浓稠质感有点腻了，油画像荤菜，而水墨就像素菜，所以视觉也需要像味蕾一样不定期进行调理，不然我画不下去，看到颜料就想吐。水墨给人另外一种清幽的视觉享受，画面没有色彩，却可以吸引你走进里面的某座山某条小径某条小桥，纵情山水而忘返。以至于我平时爬山走到某个地方心里突然会对古人的水墨山水画中某个景致有个回应，我会想如果现处这个地方都是墨色的，不就像置身于范宽的寒林当中吗。这种幻想让我喜欢一个人行走。有时不得不感叹造物主的神奇，在同一个地球，让东西方两大族群繁衍出两种如此不同的性格、文化，理性与感性，严谨与飘逸，钢与水，在音乐建筑宗教……等等方面两者都遥相呼应。

书法是我的一个痛，从小就觉得字写得好不好没关系，况且自己读计算机专业，更觉得没必要练字。后来我觉得错了，不是因为我的字写在宣纸上丢人，而是如果我把毛笔字写成这样，感受不到自己的根，缺少了对中国人这个身份的认同感，文字是植根于我们的文化基因里的。想一想，当代还有什么能更加代表你是一个中国人呢，吃的？穿的？住的？中国的文字是从夏商周时就传下来的，虽然有过演变，但我们还是能看懂古人的字，试想如果能和几千年前古人相见，我们竟然能交流，不觉得很神奇吗，这就是文脉的传承，世界上没有多少文明能做到

画写成这样都敢放出来，脸皮真××厚。。。但我不嫌弃它们，反而相较于后面画得入目一点的更喜欢它们，因为它们陪伴我度过了那些孤独的夜晚

从这幅开始，我喜欢上画水墨山水

我之前从来没接受过传统水墨教化和训练，也不觉得中国艺术有什么吸引人的地方，因为从没人为我打开那扇门。中国传统艺术第一次让我驻足久久不想离开是在中国当代艺术展中徐冰创作的一幅当代水墨作品《**芥子园**》（不记得叫什么名了），画面是选取中国传统绘画经典《芥子园》（它就相当于中文的新华字典）里面的各种山水草木亭台楼阁的图式拼合而成。那清澈淡雅的一点一勾一撇一提一按画出的竹树、花草、云水是如此精妙，相对于油画的肥腻厚重完全是另一种体验。我也因为这一次体验，开始翻看《芥子园》这本绘画工具书，接受中国传统绘画艺术的启蒙。

哎，受不了，开始装逼留长发了。。。。

水彩作为一种小画种，方便训练色彩感觉和作色稿

这棵树给了我内心很多滋养

现如今它已被截肢，生不如死

猪都能游泳，你怎么不能画画呢

当时post出这幅素描的时候，有位帅气的朋友误会我，问我是不是同性恋者，可惜我不是，我只是临摹米开朗基罗而已，不然可能会有故事哦😁

当时学画画的冲动是为油画那种浑厚的肌理视觉效果冲击到的，所以我一上手就画油画。如果按照一般教学规则，很难进行下去，规则会要求我先练素描立方体，先练色彩静物。而现在回过头来看，当时的选择并没有错，因为我是因为绘画中的某样东西强烈地吸引着我，如果要我先拐几道弯才能接近那样东西，那我当时那种强烈的欲望就会被消磨掉，也不会几年这样持续画下来。反而我初期这样胡乱捣鼓一翻油画之后，认识到自己的油画缺少素描的黑白灰关系，人体缺少正确的结构关系，就像软件工程里的迭代一样不断回溯自己，驱使自己去恶补自己欠缺的东西，学习的目的性非常强有动力。