從吴昌碩【紅衣達摩面壁圖】闡述書画印鑒比對要領

天夫

<h3>鑒古錄(廿七)</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><div>吴昌碩</div><div><br></div><div>1844.8.1—1927.11.29</div><div><br></div><div>初名俊,又名俊卿,字昌碩。又署倉石、蒼石。多别號,常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐡、大聾、缶道人、石尊者等。浙江湖州安吉人氏。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><h3><br></h3><h3><b>吴昌碩画【紅衣達摩面壁圖】</b></h3><h3><br></h3><h3>102x30cm</h3> <h3 style="text-align: right;"><font color="#808080">▲圖片來源:十松山房藏品</font></h3> <p class="ql-block">此幅題八十一歲,則至晚年之作也,故題字雖猶精氣飽满,無多颤抖,而笔画拖沓(特别是每字收尾),即在所難免,此亦正符合晚歲老笔之特徵也。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有些部位,比如苔點,按正常画法,點苔分大、小、短、長、尖、圓、横、竖之不同,縂的講,皆須有跳動之韵致感,或如蜻蜓點水,或如崩石堕山,仙人撒豆,天女散花,無所名方。此幅點苔為長竖點,雖大小間錯變化,而跳動韵致感不足,但此正符合老笔遲滞凝重之特徵。如果老笔反為輕靈跳動者,即属可疑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如下圖(王一亭画,吴昌碩題),即為再晚一年之題字(八十二歲),與此幅款書特徵相同,俱顯凝重而用笔收尾向左下拖拉特徵,此即晚歲老笔特徵,故有老邁龍锺之態也。</p> <h3 style="text-align: right;"><font color="#808080">▲圖片來源:网絡</font></h3><h3 style="text-align: right;"><br></h3><h3><br></h3><div>另見一幅類似之圖(見下圖),年紀為丁酉,1917年,乃七十三歲之作,其形貌特征大體一致,與此【紅衣達摩面壁圖】一樣,俱属仿羅两峰笔意者,人物側面開相亦一致,唯脖頸部此幅更細長,即更顯老態也。</div> <h3 style="text-align: right;"><font color="#808080">▲圖片來源:网絡</font></h3> <h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff"><br></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff"><br></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">老樹枝蔓 奇倔龍盤</font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">苦鐡之精 弥老弥堅</font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">面對絶壁 坐烂圃團</font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">一種平懷 空空大千</font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff"><br></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff"><br></font></h3> <p class="ql-block">此幅鈐二印,白文“吴俊之印”與《中國書画家印鑒款識》34#其實是一方印,印泥過重之故,部分笔画被封茧而不顯,所顯出之部分则與34#基本一致。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">對印鑒之窍訣,主要即是看<b>間架結構</b>,有些笔画或因每次鈐印輕重不同而產生變化,有些變化產生即因長期使用所致,或邊角磨損缺落,或印泥積垢封茧,後者即與書画家用印習慣有關。而間架結構,笔画之間的關系,在任何情况下不會產生變化,除非有的画家晚年因故重新修改過章眠,可能性微乎其微。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鈐印盖戳講究者,每次用完即擦拭干净,最講究此道者莫過於趙之謙,後來即海派張大千、吴湖帆輩,一方印用幾十年,印戳猶異常清晰,而鈐印每用專門之印規,尤其張大千,如果看到一幅大千画作印戳盖歪了,或印泥模糊了,即可立斷其偽。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: right;"><font color="#808080">▲吴昌碩在杭州孤山石室時</font></h3> <p class="ql-block">同樣是近代大画家的吴昌碩與齊白石,雖然都是篆刻家出身,用印却反不如張大千、吴湖帆來得講究。白石晚年印戳多有盖虚者,而印戳久用後老化痕迹亦明晰。十松以為,此中有一原委,即為鑒定書画,以<u>真品所用之印必為画家長期使用者(</u>但就晚笔論),如果每次都擦拭干净,則使用痕迹反而不清楚,所以,此種印戳属于長期使用造成的老化痕迹,或因積垢封填印泥而章面變模糊,更有助于鑒定真偽。以仿制者所用之印,無論過去翻刻,或現代制版印,皆不太可能存在<span style="color:rgb(237, 35, 8);">長期使用後所產生之印泥封茧模糊之態</span>。此亦為鑒定書画印鑒之秘訣。</p> <p class="ql-block">比如上圖,這次嘉德剛拍3个多亿的黄賔鴻【黄山湯口圖】,二方印章,下面這方盖歪了,此即属黄賔鴻正常之態,而吴湖帆張大千則不可能有這種情况出現。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">齊白石上面這方章盖的很清楚,但下面這方即有些虚,有些細微處還有刀口毛邊之不同,但這是同一个印章盖戳輕重不同,印面狀况不同造成的。</p> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>另有一種齊白石画上所盖印戳,局部嚴重虚化,反而成為一種鑒定的特點。其他画家用印不常見此,或因印面本身不平整及印泥比較特殊,加上印面盖戳未每次擦拭干净,久後形成垢結態所造成的。這種雖非“具眼”,但也增加鑒定参考數。</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>白文“吴俊之印”,見諸吴昌碩画【紅衣達摩面壁圖】,比較《中國書画家印鑑款識》吴昌碩印34#,即知是同一方印,以主要間架結構是一致的。</h3><h3><br></h3><h3>“間”字指各笔画之間距離,如二印戳比較,其各各笔画之間距離即應完全一致。有一種情况是二印因印泥厚重之不同,或纸张絹地之不同,而笔画粗細即不一樣,但二印之笔画關系即不應該有變化。</h3><h3><br></h3><h3>“架”字指笔画之交叉或轉折所形成之角度,二印戳如出自同一印,則此架構特征應該保持相同。</h3><h3><br></h3><h3>故將《中國書画家印鑑款識》 中標準印與實際画作對照,此“間”“架”二種特徵,即為主要比對依据。</h3><h3><br></h3><h3>此幅吴昌碩画【紅衣達摩面壁圖】白文“吴俊之印”與《中國書画家印鑑款識》34 #比較,似乎區别非常之大,但仔細見,即知仅仅是笔画粗細之不同,而内在間架結構却是一致的,見下圖(蓝色為吴昌碩画【紅衣達摩面壁圖】取樣,紅色為《中國書画家印鑑款識》34#) ,</h3> <p class="ql-block">分析即知,這主要是印戳印泥一重一輕,一模糊一清晰所致,亦與地材紙本絹本之不同略有關系。十松分析,見該印,比如“之”字左上笔画几乎全部被印泥封住,故該印長期使用後,已積垢封茧嚴重,此故為画家原印盖戳方有此種效果。此幅年款顯示為吴昌碩“八十一”時作,甲子年,1924年,乃吴昌碩最為晚年之作也。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吴昌碩画人物不多,有些中早期作品之画人物,或曰為擅長人物之弟子(若王一亭)代笔,而此幅用笔老辣,尤其是人物開相與王一亭等不類,故當為其親笔之画。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">書画鑒定,有一種稱“老氣”者,猶如老樹枝蔓,即比較難以模仿。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吴昌碩画【紅衣達摩面壁圖】朱文“倉石”印,《中國書画家印鑑款識》未見錄入,但《吴昌碩印譜》(上海書画出版社,1985年第一版)有收入此印,比對重合度(見下圖),即非常一致。然目測二印在笔画上有个非常明顯之不同,即吴昌碩画【紅衣達摩面壁圖】之朱文“倉石”印,有幾處笔画扭曲,如“石”、“倉”,左出撇画之中段扭曲,而這種扭曲是因絹地本身材質造成的,往往是裱画時局部因板刷受力拉伸不均,或鈐印時絹幅有皱褶而造成。正常情况,如果是偽作,在制版章出現之前,一般都是翻刻,像這種朱文印,故意刻成扭曲之態即属不可能。所以,這種現象,從逻辑推理亦可排除其作偽可能性。</p> <h3><br></h3><div><br></div><div>書画鑒定中,對印鑒款識是非常重要的,但一定要有逻辑推排能力,要有科學之思維力,而此正為目前國人之所欠缺,故須長期熏釋。</div><div><br></div><div style="text-align: right;">丁酉四月卅天夫於松陵 </div> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3><b><font color="#ed2308">附錄</font></b></h3> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">▲《中國書画家印鑑款識》p417</span></p> <p class="ql-block">《中國書画家印鑑款識》成書於解放後,雖當時各各努力,今見即不無缺憾,有些真品之印此書未見收錄,而有些属于偽作之印却被收入,當然這些能被收入者,俱属高仿品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古代不能像現在這樣去理解造假作偽,偽作在中國画中出現其實属于正常,以中國画家傳統上即有一个臨摹古画的程序。故歷來中國画多赝品充塞者,有一種稱“下真迹一等”者,或稱“副本”者,往往皆出當時名家之手,或高手對臨之作,有時甚至笔墨之佳已超過原作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此種“下真迹一等”之赝品画,仿制印章,古人只能靠翻刻,而翻刻之印雖大體相同,刀法畢竟不類,多無真品印章冲切直爽清利。如此《中國書画家印鑑款識》吴昌碩印34#、35#、36#,明顯是同一方印,以真品印章用刀當清利論,則34#印為最符合,其他二印皆有修事之態,多類於摹刻者,故此書35#、36#印或即取自偽作。誠然,吴昌碩為大篆刻家,自用印章同一式樣重復刻之,可能性即比普通書画家要大,故此且不作論斷,但存疑而已。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一般画家,同一式樣之印重復令人刻之,尤其是宋、元、明,即属不太可能,故前篇(《鑒古錄》廿一)講項聖謨【湖山歸隱圖】,而論及上博所藏名画唐寅【東方朔像】属赝品偽作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">該書此種問題非常之多,許多偽作是當時七人鑒定小組成員已誤判,再追究則前輩吴湖帆等,或皆已誤看,即如上博唐伯虎名画【東方朔像】是,故古代書画鑒定之難有如此也。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:right;">丁酉五月初一又記</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> Ψ </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>不研究等于零</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">欢迎添加十松山房公众号,涉及歷史學,文字 考据,文物學,諸子百家等内容。 </span></p>