戏曲奇葩——南通童子戏

我在崇川

喜爱旅行的人走在祖国大好河山时，还会与各地的地方戏剧种相遇。其实，这也是“永远在路上”的一个魅力所在。

人们一般都喜欢将戏曲的精髓与兰花的雅致相题并论，中国物博地大，各地均有自己的文化地方特色。

这不，南通虽小，却也有着一个上千年的地方戏曲曲种——通剧。今天我们这集“美篇”就专门来说说这个奇葩的剧种——通剧吧。

四月的一天早晨，7：00刚过，一阵熟悉但已是好久未闻的声音从窗外飘来。啊，是“童子戏”（注：通剧又被称作为“童子戏”）！

呵呵呵……睡意顿时全无，听戏去喽！

通剧（童子戏）是由古代通城（老通州一带）民间的“上童子”、“童子会”等宗教祭祀仪式演化而成的，发展轨迹至少已有千年以上的时间了。

东楚傩舞为童子戏的真正起源。

“童子会”在南通亦称消灾盛会，是民间集体进行的一种消灾祈福的活动。

一位伟大的戏剧家曾经说过：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

听通剧对于我们“现代”人来说，真的是要用心看、用心听、用心来感悟戏中剧中的“古老”意思的……

“上童子”为一家一户举行的驱妖除魔、治病消灾的宗教祭祀仪式。

“童子戏”以规模大小分为“化兰门”、“度关纸”、“小金堂”、“三表三圣”、“三表五圣”、“五表七圣”、“七表九圣”、“九表十三圣”等多种。

通剧中“化兰门”最简单，只需一个童子，过程简单；而“九表十三圣”规模最大，表演时需要三天三夜的时间，参加的童子则有数十人。

至今南通民间像“九表十三圣”此类大规模的上童子仪式已不多见，常见的则多是过程较简单、参与童子较少的几种类型。

1957年，南通地区成立了第一家童子戏剧团，并冠名“通剧”。

至此，孕育了千年以上历史的童子戏正式“登堂入室”，成为江苏众多地方戏中的一个成员。

童子戏主要分布在通州中西部及周边地区（含如东、如皋及南通市部分地区），这一带系长江三角洲冲积平原，气候温和经济较发达地区。

童子戏主要演出古装传统戏，主要剧目有《李兆庭》、《陈英卖水》、《秦香莲》、《唐僧取经》、《郑三郎》、《九郎救父》等，其中有童子艺人自编的剧目，亦有移植其他地方戏剧目。

今天小编上午看的曲目是由淮剧改编的《狸猫换太子》。

解放以后，南通市通过对童子戏的普查，排查出陈张林、东永清、葛兰生、顾镜清等19位代表性人物，并已初列出他们的传承谱系。

童子戏是深受南通地区群众欢迎的一个江苏省传统戏曲剧种，是一门多功能、多学种的传统民间艺术形式，它和人类学、艺术学、民俗文化学、社会宗教学等都有着密不可分的关系。作为一个古老的剧种，它显示了传统戏曲艺术的“活化石”的价值。

2006年入选江苏省非物质文化遗产名录。2008年6月7日，童子戏经国务院批准列入国家非遗项目。

童子戏起源于“以舞降神”的巫觋演唱，与当地的方言、文化、风俗、民情相交融，逐渐形成了具有鲜明地方色彩的传统戏剧。

童子戏不仅用海州方言作为舞台语言，而且唱腔曲调——“童子调”的古典调就叫“卩阿大海”，唱法是四句一转头，与渔民号子“嗨——啊”及农民打嘞嘞“阿哈嗨”的腔调、节奏更为相似，只是稍多艺术性和节奏感，故男女老少都听得懂，都爱听。

童子戏传统剧有三十目四大本，六十八单出，许多剧目虽然名称不同，但基本主题大体一样，用神话传说的形式，劝人为善，劝人孝悌，故童子戏艺人自称为“善行”。

童子戏每年最忙的是腊月和正月。

童子戏艺人平时不准别人乱动鼓，锣不准卡着放；睡觉时不准脱内衣，不准仰卧也不准俯卧，只准侧卧，俗叫“立着睡”；早晨起身严禁说龙、牙、虎、梦、雾、雷等；同行内形成一系列行话；如：师傅——“贵前人”，徒弟——“走家子”，刀——“青锋子”，枪——“红缨子”，鼓——“花腔子”，“胡子——“檐口”等等。

童子戏的传承主要有师徒相授及家族传承两种。民国年间，童子戏艺人中负有盛名者为通州东乡麻虾子榨的戴等姑娘与白蒲东北乡的朱莲子。据时报载:戴等姑娘发刀会(童子会的一种)“赤脚攀登织布机刀绑成的刀山，至顶上唱淫词亵曲，观者如蚁。”(《通海新报》)显然，戴等姑娘是个身手非凡的女武童子。

童子戏乐队中清一色为打击乐，有大鼓、锣、闹钵、手鼓等，无丝弦乐器。

童子戏的行规行俗是很严格的。童子戏艺人信仰的祖师爷是唐民皇。

童子可分文童子、武童子两种。文童子以念唱为主；武童子的表演形式融杂技、气功为一体，惊险刺激。

童子戏使用南通的方言土语，唱的是俚曲小调，具有浓郁的地方特色和乡土气息。唱腔高亢清亮，如泣如诉。主要有铃板腔、点鼓腔、圣腔、书腔、喜腔。唱词句式多为老百姓喜欢的七字句、十字句。

童子戏伴奏只有锣鼓和大、小钹等打击乐，没有管弦乐，有的只用两只单面狗皮鼓，加一只小碰铃。

传统的演唱形式有：

“台子戏”，化装在舞台上演出；

“场子戏”，一张小桌两个人，敲单面鼓对面而唱；

“堂戏”，在人家屋内唱戏；

“打门头词”，演员一、二人不拘，站在人家门前敲鼓唱一段戏文，讨点钱、粮藉以混生活。

因为它适合广大群众的口味，深受到群众的欢迎。

看通剧（听“童子戏”），其实我也多是听不懂台上在唱些什么。但当我每每看到听戏看戏的大爷大妈们一个个乐得摇头晃脑或并附和着打着拍子随声和唱时，我的心是快乐的。

通剧延续至今，还是很受大家欢迎的呢！

童子戏是中国傩文化遗存不多的一个重要分支，已传承千年以上仍保存完好，是研究中国傩、傩舞、傩戏的重要资料，后来频频走出国门，参与亚洲民俗文化大舞台的演出，成为中外文化交流的友好使者。

当我们细心的欣赏我们城市的通剧时，就会发现一个个精彩的历史故事，犹如历史的画卷一一展现在我们的面前，仿佛又进入了历史的隧道，让我们身临其境和感慨不已。

　　

通剧的艺术魅力对于年轻人来说，现在大多都已不会欣赏和不愿再面对了。但我们怎可忘记我们中华民族的传统艺术？

民族的艺术无论怎样要予以她继续展露光芒，所以，一定会有人会将它们世世代代流传下去的……

通剧的魅力不仅是在于它的视觉效果。

童子戏糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，然而，它们带给人们最强烈冲击的是，戏曲在通剧这一点上与所有经典剧种一样，含蓄而不遗余力的体现出一种不可战胜的民族精神！