<h3> “黑”的艺术、“白”的艺术都看了，要不要体验一下“彩色”的艺术呢？</h3><h3> 或者说，欣赏完中国当代艺术家的作品以后，要不要欣赏一下外国当代艺术家的作品呢？</h3><h3> 也许是机缘巧合，正好听说在“龙美术馆·西岸馆”中，正在举办一个美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的当代艺术展，名字叫做“Immersive Light”，翻译过来就叫做“沉浸式的光”，或“身临其境的光线”。</h3> <h3> 这就是大名鼎鼎的“龙美术馆·西岸馆”，它的拥有者，就是声名鹊起却又饱受争议的刘益谦。仅仅在两年前，我曾经来过这里观赏过著名的“鸡缸杯”和“功甫贴”，今天却又来到这里观看美国人的当代艺术展，可见艺术的魅力是多么的无法抵挡啊！<br></h3> <h3> 詹姆斯·特瑞尔，1943年出生于美国洛杉矶，如今已是74岁的老人了，被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表。令我吃惊的是，他的很多作品居然创作于1967年、1969年。这些半个世纪以前的作品拿到如今的中国，仍旧是那么的惊世骇俗！仍旧是那么的不可思议！</h3><h3> 在此要善意的提醒一句，在观看他的作品时，请你一定要合上自己的嘴巴。</h3> <h3> 比如这幅作品，你看出来是什么了吗？</h3> <h3> 再比如这幅作品，你又看出来是怎么回事儿吗？</h3> <h3> 当一个人站在它的前面时，却呈现出这样的景象！（不要骂我是“色狼”，是这位女士硬生生地闯入了我的镜头的！）</h3> <h3> 有了前面的经历，判断下面一幅作品时，你可能会认为多了一点经验。</h3> <h3> 然而，你又错了。当我的手伸过去试图去触摸这幅作品时（其实这是不被允许的行为），却发现里面竟然是空的。</h3> <h3> 很多人在此留影，想留住这美妙的瞬间。</h3> <h3> 还有这幅作品，任何人站在它的面前，都会成为作品的一部分。</h3> <h3> 从这幅图片中，你能分析出谁在拍谁吗？</h3> <h3> 最让人震撼的是下面一幅作品，名字叫做“全域装置”，艺术家使空间内充满了有型的光物质，会给你造成无限空间的错觉。</h3> <h3> 这样说可能有点抽象，那你就从待在里面的人来看出其中的玄妙吧！</h3> <h3> 他（她）们在哪里？他（她）们在看什么？他（她）们又在想什么？</h3> <h3> 同一个女孩儿，同一个动作，快门闪了四次，就得到四张不同的照片。</h3> <h3> 由于观者众多，每批观众只能待五分钟时间。时间很快就过去了，还有一批一批的观众在外面等着。临出去之前，很多人还没回过味儿来，还在回头留恋的张望……</h3> <h3> 出来以后，再看其他的光装置作品，就觉得很小儿科了……</h3> <h3> 这组作品的名字叫做“反射全息影像”。该作品的与众不同之处在于，被摄者并非实体，而是光线本身。随着人的走动、视觉的转换，观看者会在影像中看到光斑形成的立体维度，不停变换的色彩与形态。</h3> <h3> 这不就应了一句老话：你在街上看风景，你也成了别人眼中的风景。</h3> <h3> 这仅仅只是几块玻璃组成的装置，却产生了这样不同的效果。</h3> <h3> 你能看出有多少人在看书？多少人在学习吗？</h3> <h3> 还有很多很多的作品，由于场地、光线和时间所限，不能用相机表达出来。</h3> <h3> 看完以后，你怎么评价詹姆斯·特瑞尔的作品呢？</h3><h3> 我的感觉，一个字：不可思议！两个字：还是不可思议！</h3> <h3> 你是不是会觉得：天啦，这才叫“艺术”！这才叫“后现代艺术”！！尽管它产生于几乎半个世纪以前！！！</h3> <h3> 当我恋恋不舍的要离开时，却发现楼下还有很多的的人还在排着长队……这些“可怜”的孩子……</h3> <h3>【完】</h3>