【叩问“后现代艺术”】之二【黑浪】

天翔一号

　　看完了白的，咱再看一个黑的吧……

也许是刻意安排，也许是偶然巧合，在《纱·砂·沙》展厅的楼上，正好有一个名叫《黑浪》的当代艺术展。拾级而上，果然感觉到一股“黑浪”扑面而来。

　　《黑浪》的创作者胡柳，是一位毕业于西安美术学院的八零后女生。听说她一直以来坚持以铅笔进行创作，每件作品要历时数月、消耗数千只铅笔才能完成。

　　如果不是高人指点，如果没有专业人士引导，如果没有一颗安静祥和的心，你会被那黑压压的一片压迫得喘不过气来，你可能也会对当代艺术产生很大的偏见（俗话叫做“什么玩意这是”）。

　　但是你如果静下心来，就会发现这貌似“黑板”的东西，其实是有纹理的，言下之意，就是“有表达”的。这里的照片只有取其局部，并且把颜色调淡，才能看出它细节的纹理来。比如下面这两幅，取名都叫“浪”，但是它们的纹理是不同的，表达的含义也是不同的。

　　第一幅的“浪”，比较汹涌，是惊涛骇浪。

　　第二幅的“浪”，比较舒缓，是不是微风拂细浪？

　　这幅名字叫“草”，仔细品评，是不是有“疾风知劲草”的感觉？

　　这幅名字也叫“草”，但是纹理是不同的，你用心去体会，是不是有一种“风吹草低见牛羊”的感觉？

　　这幅作品名字，居然叫做“星空”，随你怎么去理解吧！

　　这二位，一个是艺术家，一个是艺术评论家（作者今天不在），也站在这样的作品前，反复徘徊，认真品评。我们作为艺术的“门外汉”，难道不应该抱着一颗虔诚的心，去认真对待吗？

　　这幅作品名字叫做《虹》，倒是有点儿具象。但是两位专家说，这幅倒没多大意思。崩溃哇……

　　为什么非得用这种形式，来表达自己的理念呢？这是我始终存在的一个疑问。通过阅读有关资料我才明白，艺术家在试图建立另一种观看方式：黑色作为一种吸光色，与铅笔的石墨质地造成的折射，相互作用，唯有通过游走，观众才能观察到藏匿于黑色背后的纹理经络。也就是说，站在不同的位置，就会看到不同的画面，从而产生不同的感觉。

　　这才叫“当代艺术”，也叫“后现代艺术”。他的本质特点就是，不去刻板地、教条地表达一个明确的主题。（那种刻意去表现一个东西、专门去表达一个主题思想的，只能叫做“现代艺术”，或者叫“古代艺术”。）而是让受众通过不同的角度，产生不同的联想，甚与自己的主观经历相呼应，从而产生不同的感受，和不同的情绪反应。

　　再概括一点的说，“现代艺术”的特点是单向的、是灌输性的，而“后现代艺术”的特点是双向的、互动性的。不知我的体会是不是正确呢？