<h1><b>画家简介</b></h1><h3><b><br></b></h3><h5><b>吴厚斌</b>，男，1950年12月生于内蒙古呼伦贝尔。1976年毕业于哈尔滨师范学院艺术系美术专业，1989年结业于中央美术学院第四届油画研修班。曾任（1999年—2012年）呼伦贝尔学院美术学院院长、教授，呼伦贝尔学院学术委员、院刊编委；曾任内蒙古美术家协会第六、七届委员会副主席。现任内蒙古美术家协会顾问、呼伦贝尔市美术家协会名誉主席。</h5> <h5>曾三次荣获内蒙古艺术创作最高奖“萨日纳奖”，荣获“内蒙古德艺双馨中青年文艺家”称号，学术成果《多模式油画教学体系》获2001年内蒙古政府颁发的高等教育成果奖二等奖。2007年评为全国优秀教师。</h5> <h5 style="text-align: center;">《夏营地的八月》 160cm x 110cm 中国美术馆收藏</h5> <h5></h5><h1><b>参展、获奖及其他</b></h1><br><h5>1981年 油画《在田间》参加第二届全国青年美展<br>1983年 油画《巴德玛罕德》被北京民族文化宫收藏<br>1984年 油画《夏营地的八月》被中国美术馆收藏<br>1985年 油画《草原的河》参加“前进中的中国青年全国美展”<br>2011年 油画《牧人·马》参加“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”<br>2011年 与庞大伟合作中标内蒙古重大历史文化题材美术创作工程，合创油画《化铁熔山》，2013年完成并被内蒙古美术馆收藏。</h5> <h5 style="text-align: center;">《蒙族姑娘》 50cm x 60cm</h5> <h5>1983年以来油画《搓毛绳》、《时间与人》等二十余件参加国内外各类画展，并发表于《美术》、《中国油画》等杂志。1985年 以来美术学术论文与评论《美是规定》等四十余篇发表于《美术研究》、《美术》、《中国油画》核心期刊；油画作品三十余件被各类收藏机构及个人购藏。</h5> <h5 style="text-align: center;"> 《夏至》 120cm x 79cm</h5> <h5>从艺四十年来，在油画创作、教学及理论研究几方面均付出了相当努力，并取得了一定成绩，出版有《吴厚斌油画集》、《吴厚斌美术文集》、《多模式油画教学》等专集专著。</h5> <h5 style="text-align: center;">《牛奶站》 108cm x 118cm</h5> <h5></h5><h1><b>艺术特点</b><br></h1><h3><b><br></b></h3><h5>吴厚斌的油画作品具备自己的视觉看法和思维指向，画家注重作品因应表现题材的不同与情境的变化而将油画技法和语言审美进行相应切换，作品造型概括，特征把握，笔触运用、色调层次等的处理都随着时代背景的不同而给观者呈现出不同的观感。</h5> <h5 style="text-align: center;">《同学》75cmx150</h5> <h5>人物肖像呈现出画家对人的世界的一种审慎观察与内在哲思，其笔下的人物处于不同的年代与时空境遇，无论对人物形式化的精神提升，还是水平状的陈述，都意在反映其各自的精神内涵与人性的流露，老人的端穆、少年的明朗，劳动女性的淳朴、城市女子的轻俏，画家将这些神态捕捉再现于画布之上，用简洁、大面积的色块概括的表现物象造型，色彩冷暖与明暗互补来烘托主题气氛，把自己观察思索的结果与彼时的情感与视野内的物像自身进行画笔内外交融，架构出作品耐人寻味的哲学与情感的双重意境。在作品《牧人马》、《荒原上的一匹马》与《归宿》中，画家鼓荡智慧之风，画中人物与马都是精神指向的概括，营造出的作品氛围让画家对于生命、精神家园等终极问题的思考显现出举重若轻之态，附着着些许诗意与坦诚的温暖，没有让人过多纠缠于沉闷无望的情绪体验，而是试图展现内心深处的豁达与宁静，有一点悲壮却不激昂，博大而不沉郁，忧伤却不颓然，这是画家自身生命体悟的完整表达。</h5> <h5 style="text-align: center;">《荒原上的一匹马》 60x 50cm</h5> <h5>相比于人物作品中的审慎，画家在面对自然时则洒脱自如，从心所欲，作品在造型中尝试形随意变，色彩上则以意设色，笔触沉阔，肌理厚重，点、染、刮、擦随性急促中依然有内在的理性主持，心声与天籁融成一片，藉由画笔演绎出一个个韵律的片段，带着温度跳跃流淌。也许唯有面对自然我们才能卸下些许沉重，自由表达对生活本身真挚不泯的深情。<br>——《艺术市场》杂志社内蒙古工作站推荐 <br></h5> <h5 style="text-align: center;">《乌云格日勒》65x 53cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《逝去的记忆》 41cm x 53cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《牧人•马》 120cm x 80cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《老人像》 76cm x 78cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《小黄》</h5> <h5 style="text-align: center;">《归宿》 116cm x 89cm</h5> <h3></h3><h1 style="text-align: center;"><b><br></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>像画的景与像景的画</b></h1><h3 style="text-align: center;">吴厚斌</h3> <h5></h5><h1></h1><h5 style="text-align: center;"></h5><h1 style="text-align: left;"></h1><h5 style="text-align: left;">人们常说风景如画——那是对景的赞美！人们也每每感叹：“画得和真的一样”，那是对写实画技的赞赏！于是，在以写实能力见长的油画的圈里圈外，像景的画与像画的景又常常混为一谈！其实深究起来，风景如画故然美丽，但不那么如画的风景也未必逊色，珠峰的景致不那么如画，但崇高神奇得令人神往；法国农村的干草堆本不如画，但在莫奈笔下竟真的是画，且是上等杰作！即使令人反胃的泥沼、粪堆也可成为画之对象。</h5> <h5 style="text-align: center;">《巴音胡溯的傍晚》 60cm x 50cm</h5> <h5>风景如画仍为人们乐道，但画得和真的一样却未必是圈内认可的褒义词。试想，在摄影术如此发达读图已成为时代特征的当下，人家百分之一秒快门凝固下来的真实，你却要耗时几天、几个月以至几年去达到和真的一样，即便不算缺心眼，至少也不那么合时宜。于是，如画之景天经地义地受人们推崇，而像景之画却渐次降了品级，连数百年之前的苏东坡老先生都极具先见地说道：“论画以形似，见与儿童邻”。那时没有照相机，据说东坡诗词豪放大气，画画的写实能力却次于一般，也真是画不像，但他的见解却与当代美学不谋而合。<br></h5> <h5 style="text-align: center;">《冬至》</h5> <h5>我喜欢用油画画人画景，也曾在太阳底下写生，或记忆着昨晚的夜色，默写有月光的情境，几十年下来，在照相机的帮助下，又积攒下上万张或风景或人物的照片，对于大自然的外貌，记忆的、文本的、图像的甚至动态的都积累了不少，每每提笔作画，常告诫自己：千万别受美丽风景的诱惑！像景的能力毕竟大致掌握，现在的理想是，画出像景的画和像画的画，于是努力在构成上拉开与景的距离，在形的处理上做点文章，有点个人痕迹，色彩上也尽量来点偏离，或者至少在笔触上来点新意……<br></h5> <h5 style="text-align: center;">《和风》 60cm x 50cm</h5> <h5>如此努力，画出了一些可看的画作，至于其中多少像景，多少像画，那又是一个模糊的见仁见智的评判了。但自我评价：大致像景，还真的不怎么像画。看来，达到画之境界，还需锤炼，路途尚远，艺海无崖且艰辛，唯愿自然更瑰丽，人生更美好，且不管像景还是像画。<br> <br> 2015.6于呼伦贝尔</h5> <h5 style="text-align: center;">《麦收季节》 60cm x 50cm<br></h5> <h5 style="text-align: center;">《逆光的小树林》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《日晕》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《山的剖面》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《十月湿地》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《水溏》 50cm x 60cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《雪霁》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《夏》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《雪凇奏鸣曲》 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">《夜色荒岗》 90cm x 70cm</h5> <h5 style="text-align: center;"> 《早春》 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">九月初雪 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">白夜 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">北纬51度 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">残雪 80cm x60cm</h5> <h5 style="text-align: center;">常青 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">晨曲 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">春 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">冬 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">冬曲 60cm x50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">冬至 80cm x60cm</h5> <h5 style="text-align: center;">桦之冬60cmx50cm</h5> <h5 style="text-align: center;"> 金秋 80cm x60cm</h5> <h5 style="text-align: center;">西山 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">余辉 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">雪原 60cm x 50cm</h5> <h5 style="text-align: center;">有月亮的山村 60cm x 50cm</h5> <h5><b>图文提供：呼伦贝尔美术家协会 </b></h5><h5><b>图文编辑：蓝村部落</b></h5>