<h3>卯梦呓语</h3><div>作者 ：王占凌</div><div><br></div><div>古人论画言“师古人，师造化”、“天真烂漫是吾师”。东洋画僧雪舟说：“师在其我，不在其他”。这话很有意思，师自我，乃言艺术只能是自我的悟觉。禅论心性，讲的就是这个意思。</div><div><br></div> <h3><br></h3><div>“本来面目”，禅常讲的话，是讲本心。有学者言“画是生活的镜子，画是自己的影子”；还有说“画是梦，是一种记忆”。皆没错，画是心灵的映像，是艺术家对生命的感悟。唯自然和谐最接近本真。我画过一幅高士图，题诗“无色无味真泉水，庸言庸行实生活。”就是讲本真的。唯真才是美是善，而艺术最终追求的就是至真至善至美。</div><div><br></div> <h3><br></h3><div>哲人说：人格的最高境界是包容。我说：国画笔墨的最高境界是自性。唯笔墨的自然和自性才生气韵、见精神，能接近自觉的真实。我以为，国画有别于其它画种在于它的两点：人格的完善追求和以高雅文化传承为目的。一个国画家想达到高境界，不仅要有纯青的笔墨，还得有文化的积淀，得有自己对生命的些许感悟。没有笔墨的锤炼，便不可能将自己的情感表达出来，即使画出来也只是情绪的堆积而已。没有高雅文化的积淀，作品一定很浅薄、少知性美，味同嚼腊。有了对生命的感悟，可使作品厚重和饱满、有精神高度和思想宽度。所以，一个真诚的画家须长期修身、养意、养性。</div><div><br></div><div><br></div> <h3><br></h3><div> </div><div>《坛经》有段记载很有趣：““时有风吹幡动，一僧日风动，一僧日幡动，议论不已。惠能进曰：不是风动，不是幡动，仁者心动”。心动，不正是艺术追求的心性自在吗？人类生活有两种状态：内在精神的和外在物质的。绘画是内在精神活动的再现、是自我精神的自在、是心性的流露，是“仁者心动”。若用儒道佛之学比喻，“幡动”近儒，是物质的外在的世俗的；“风动”近道学的自然，清风空无玄奥；“心动”则居禅，是自性的自觉。国画中的线须有生命，墨须有呼吸。笔无形、墨无貌，色无彩乃如来境界，就是讲“仁者心动”，讲艺术心境的大自在。</div><div> </div><div><br></div> <h3><br></h3><div> </div><div>人生有三境界，少年青年老年。少年学习，青年梦想，老年恬淡。少年，不諳世事自然天成地生活学习；青年有了认识，怀了功利、有了梦想；桑榆暮年晓人事知天命，随心所欲而不逾矩，天地道德境地。少年自然境界，青年功利境界，老年天地道德境界。青年是才情聪明激情的表现；年老则是修持风韵质地的特点。</div><div><br></div><div><br></div> <h3><br></h3><div>艺术也有三境界：看山是山看水是水；看山不是山看水不是水；看山还是山看水还是水。艺术三境界，无知识时望尽天涯路，看山是山；有了知识为伊心憔悴，有了思想，看山不是山；最终得有个体歇处，如游子归乡，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，看山还是山看水还是水。看山是山，是悦耳悦目官能的，是外在的物质美；看山不是山，是悦心悦意内在的精神自在美；看山还是山，是悦志悦神理性的彻悟心境美，是澄潭映月的境界。赵孟頫的《鹊华秋色》、倪云林《六君子》就是这彻悟心境美的典范。</div><div> </div><div><br></div> <h3><br></h3><div>每每画展记者常问道：为什么画少数民族女人？画高士？其实，人都在记忆和梦中生活着，昔日的记忆、现在的体悟、未来的梦推动着人类文明。儿时秦巴之隅，羌人女子的短衣长裙彩巾緾头给我很深的印象，中年绘画选题时，我如聆唤召般选择了她们。只是这梦里多了彝族、苗族、畲族等不知什么族的形象，朦胧难辨，梦里山歌。</div><div> </div><div><br></div> <h3><br></h3><div>华夏文化博大精深，儒道佛是这精深中的精髓。士发扬传承着华文化，华学其实是士学，士文化，在朝为权臣、在野为人君。文人画便是典型的士人画，它的精神承载着华夏人世的风景。士思想知性快愉，其中物意的美、人情的圆融，直抒胸怀的精神、高雅文化的意蕴、以柔胜刚的思想，都在我的心里生长着，所以我画士。华学是儒道佛精神，儒执一，道抱一，佛虚一。儒，中庸仁礼社会；道，中和无为自然；禅，中道寂空心性。因此，我追求笔居儒、墨守道、心通禅。</div><div> </div><div><br></div> <h3><br></h3><div> </div><div>秉笔作画纸上尽兴，驾轻就熟，笔下自在。写文章鸭子上架，忐忑不知所说。啰嗦千字，卯梦呓语。</div><div><br></div><div>二O一六年六月六日写于汉中幽草斋</div>