<p> 本人2016年退休了，在师范教学第一线干了37年直到退休，一直从事美术、书法的基础教学。在教学之余主要精力都用在书、画的学习和研究上，虽然我已经是中国书协会员和中国美协会员了，但是在中国画学习和创作上还有很多迷茫的东西。如何使自己作品更有文化品味、更有思想性、更有艺术高度，我经常琢磨这些问题。 </p><p> 当我看到了刘怀勇教授中国画教学的一些课稿和他的一些作品，使我眼前一亮，十分激动：他讲的东西正是我苦思冥想的东西，讲得太精辟了，讲的深邃而有很高的学术性，讲得有独到的思维而又吻合中国文化精神的大道， 我听了刘怀勇教授的几次课受益匪浅。</p><p> 我退休以后2016年11月第一次参加了刘怀勇教授去甘肃庆城的写生团队，这次是第二次到河南的南太行郭亮村写生。 </p><p> 刘老师的教学计划周密详实，在来之前就已经写好了课稿，刘老师说他来过十次，为什么这么远来郭亮村写生，这里的山石结构十分丰富，也十分复杂，有了在这里写生的基础，再到那里去都能得心应手地去表现。 </p><p> 这次写生，计划10天，分为五个课题训练：一、先游记；二、结构写生；三、局部写生；四、整体写生；五、意象写生。 在每进行一个课题时，刘老师先讲大课，具体写生时刘老师先与学员们讲如何取景，如何分析画面关系，边讲边示范，晚上给学员们逐个地点评作品。这10天，刘老师天天是这样，和学员们吃、住在一起，学员们被刘老师的治学风格和艺术风范无不感动称道。 在这短短的十几天，我对什么是中国画的魂？什么是中国画的秩序？什么是中国画的厚？中国画的观察方法是什么？中国画的塑造方法是什么？中国画的艺术规律是什么？笔墨与物象的形质关系是什么等等。 刘老师讲的，正是我所追求的，我虽一时达不到那理想的境界，我会跟随刘老师，向着刘老师所倡导的"正大、圆融、自然，深邃"高层次努力探索。</p> <h3>一:结构写生习作<br> 第一次到太行山写生，面对这复杂的结构，真是束手无策啊，刘老师又给我们讲解，又给我们示范，还是被自然的物象所束缚，放不开啊。 我感觉结构写生在取景时就要选那种比较好组织画面的景来画。如有整的大块和小的碎的小块的对比，还有外形的选择那些有动感的易表展出势来画。 通过分析刘老师的作品，山石的结构不一定都要画的象你所看到的一样，关键是要把石头的叠压关系、咬合关系、倾斜关系、大小关系、疏密关系、松紧关系画出来就好，不一定要象那个地方。<br> 在用笔用墨方法按刘老师要求的：松、毛、圆、厚；积、揉、破、泼；提、按、顿、挫；皴、擦、点、染。 我感觉：画结构以线为主，皴擦要少，染要更少，染多了不易表现出太行山石那种坚硬、峻峭的阳刚之气，这是我个人的想法。</h3> <h3>二：局部写习作<br> 局部写生也要有全局观念，也要考虑整个画面的布局，经过几天的实践，对山石的讲结构有所理解，但是，如何处理画面，如何把自然的物象转化成笔墨关系，如何处理好笔墨与物象的形质关系，如何取舍，如何处理好虚实与画面的布白等关系，还是需要认真思考和磨练。 我画了几幅还是画不好，主要是画面的取舍关系、虚实关系、疏密关系处理的还需要垂练。<br></h3> <h3>三：整体写生习作<br> 如何营造画面美的意蕴是整体写生的重要方面。美的意蕴也不是虚的，主要是通过画面的秩序来营造，如：处理好画面主次的起、承、转、合关系，虚实的对比关系，点、线、面的构成疏密关系，黑、白、灰的层次关系，以形媚道的塑造方法等，以及站住一个角，封住两条边的布局方法。 在动笔之前把这些考虑好了，心中有数了，再按刘老师的写生布骤进行就成功了一半了。 不敢大胆落笔就是怕画坏了，越想画好就越放不开，我也是这样，我多画就好些。</h3>