歌剧《茶花女》观后感

吉庆有余

初春是花木萌芽的季节，但我心灵已经领略到鲜花盛开的景色。前两天，我有幸观赏了纽约大都会歌剧院出演的《茶花女》（La traviata) 歌剧。这是一部根据法国著名作家小仲马同名代表作小说改编的歌剧。小说首次发表于一八四八年。后改编成歌剧，于一八五三年首演。作曲和编剧是意大利著名作曲家朱塞佩.威尔第。内容极其丰富，令人叹息和深思。

剧情叙述的是一个十九世纪巴黎名媛薇奥莉塔的爱情悲剧故事。薇奥莉塔知道作为名媛，她的身体会被这种无休止的放荡生活所消之殆尽。为了庆祝身体恢复健康，她在巴黎的自家客厅举行了盛会。在众多的来宾中，有位叫阿尔费雷多的青年极力地追求她。她开始没动心，后来被他的真诚所感动而相恋。然后，搬到乡间过上美满幸福的两人生活，在此期间几乎化尽她所有财产。阿尔费雷多父亲知道他们的恋情后，请求薇奥莉塔为了阿尔费雷多的家族荣誉而离开他。于是，她忍痛离开了自己的爱人，回到了巴黎的灯红酒绿中。阿尔费雷多不理解，以为她去找新的情人，于是追回到了巴黎，在一次化妆盛会中用赌赢来的钱极其鲁莽地塞入了她的裙内，当众羞辱了她。不久，阿尔费雷多的父亲得知此事，不堪忍受儿子对薇奥莉塔的侮辱，将真相告诉了他。阿尔费雷多无比后悔，再次回到昔日恋人的身边，这时为时已晚，薇奥莉塔已病入膏肓，生命垂死，最终故事以惨痛的悲剧收场。

从这部歌剧中，我得到了很多深刻的感想。该作品以批判现实主义的手法，反映和揭露了当时社会的现实，同时也深深地反映了人与人之间身分和地位的悬殊，而导致了许多美好纯洁的爱情变成了无可逆转的悲剧。该作品对薇奥莉塔人物描写极其深刻，尤为动人。她不仅有倾国倾城的美貌，还有非凡的气质，更有心底善良的美德，却因生活和环境所迫，生活在风华雪月、灯红酒绿之中，不能被世俗接受而得到真正的爱情。这个世俗的观念集中地反映在阿尔费雷多父亲的身上。作为一名地方小资产阶级伸士，不愿看到儿子与这位名媛交往，否则会污秽家族的名誉。这是社会的一种普遍现象，而这种现象通过他在剧中作为代表人物集中地表现出来。虽然阿尔费雷多以及他的父亲深知薇奥莉塔的善良和美德，但迟疑的领悟却带来不可挽回的悲剧。

该作品中还带有浓郁的浪漫主义和象征主义内涵。具体表现在以下许多方面。首先，薇奥莉塔在剧中被描写和演绎成貌似一朵荒山野地中的白茶花-美丽、鲜艳、洁白、透着光亮，但这种光亮是极其微弱的，终将遭受风霜雨雪的拷打，暗淡无光，注定了结局将是悲惨的。还有，当盛会展现欢乐欢快的时候，为了使这幸福时刻永久保持，薇奥莉塔将时钟停止，定格在最快乐此刻，这寓意其美好的愿望。但现实并非如此，幸福不能永久，接踵而来的将是苦难、悲情、甚至灾难。另外，一个象征意义的是一位医生老者，在剧首和剧尾无言地频频出现。这些象征着生命的短暂和脆弱。这一切都蕴涵着其丰富的意境。因此，这个作品又像是一首长诗，呈现出悲壮诗歌的意境之美。

虽然这是一部歌剧，有其浓郁的声乐色彩，尤其是女主角抒情的咏叹调令人心酸，和她淋漓尽致的表演充分体现着饱满的人物性格，深深地吸引着广大观众，但我更被这故事情节所感动。它不仅展现出薇奥莉塔最幸福的时光是阿尔雷多给的，而且她最痛苦的时光同样也是他给的，更是当时社会世俗所给的。据悉，《茶花女》是首部翻译成中文进入中国的小说。当时，歌剧作曲家威尔第也正是看了这部戏剧后被这故事情景所打动，断然决定创作了这部歌剧。其中的咏叹调《饮酒歌》唱出了男女主角对爱情的向往和观念，成为名剧中的名歌，广为传唱。