《032》圣彼得堡冬宫(三)世界油画藏品

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冬宫馆藏绘画多达1.5万余件，其中有许多精美的肖像画，在照像技术发明之前，肖像画是保留人物形象的唯一手段。冬宫展出的许多油画，出自不同历史时期，欧洲各国的绘画大师之手，惟妙惟肖、精美绝伦。

冬宫随团游览，时间上受到很大制约，亲眼欣赏到数百幅罕世真迹，饱餐艺术饕餮。回来整理照片、录像，细细品味，使用美篇编辑成《冬宫第三部份珍藏油画》，方便享阅、交流和学习。

战胜拿破仑的库图佐夫元帅像(乔•都乌画于1829 年)

库图佐夫(1745一1831)，俄国元帅、著名军事家、俄罗斯民族英雄。1812年率俄国军队击退拿破仑大军，取得俄法战争的胜利。沙皇亚历山大一世期间，俄法战争开始，拿破仑率领60万军队进攻，俄军仅10万，库图佐夫运用空城计，清空居民、物资给拿破仑留下一座空城。利用百年不遇的寒冬，抓住战机将拿破仑赶出俄国，并将战场一直延伸到法国本土。

库图佐夫这位战神，成为俄罗斯历史上的传奇人物，去世后埋葬在圣彼德堡湼瓦大街上的喀山大教堂。

托利元帅，1812年战胜拿破仑的俄奥德联军统帅，在俄罗斯历史上与苏沃洛夫、库图佐夫等著名军事家齐名，圣彼得堡的喀山大教堂外还树立有他的巨大雕像。

苏沃洛夫(1730一1800)，俄罗斯帝国大元帅、奥地利帝国元帅、雷姆尼克伯爵、意大利公爵，俄罗斯历史上的常胜将军。

元帅厅

元帅厅

1812军事厅

1812军事厅迊面大幅亚历山大一世像片

1812军事厅332位将军画像，空出的位置是俄法战争中阵亡的将军，未能参与战争胜利后的绘制画像。

油画《俄法战争》

油画《俄法战争》士兵部分的细节，每个士兵的眼神有明显的情感不同。

冬宫的元帅厅和1812军事厅，记载了俄法战争俄罗斯民族抗击拿破仑的历史。为纪念参战的元帅和将军们，战后用了十年之久的时间，绘作画像纪念他们，大厅内332位参战将军的肖像作为俄法战争的永恒记载着历史。肖像牆上有十几幅空白位置，没有留下参战将军们的肖像，这些将军是在1812年俄法战争中阵亡，没有留下音容像貌。

达芬奇大厅，世界留传至今，存世的达芬奇油画总计不过十幅(一种说法只有六幅)，冬宫珍藏两幅，因此十分珍贵。

达芬奇《持花圣母》1478年，这幅画被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。圣母玛利亚怀抱圣婴、面带微笑、手持鲜花与圣婴逗乐，圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。持花和探花的母子逗乐的动作变成主题，圣母的微笑反映的是尘世中年轻少妇面对自己的孩子的幸福之感，是世俗的母性，这同先前圣母画像的严肃和呆板大异其趣。

达芬奇《圣女丽达》1490年，也有叫《哺乳圣母》的。神奇之处在于无论你从那个角度看，圣母怀中的小耶稣的眼睛都是望着你的，画的很神奇！就如他的《蒙娜丽莎》中的眼睛，不知让多少人为之倾倒。

达芬奇(1452一1519)意大利画家，他与拉斐尔、米开朗基罗并称:文艺复兴三杰。

达芬奇是一位学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。对各个领域的知识，几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的天才。

冬宫世界名画一伦勃郎油画展厅

这位荷兰17世纪擅长肖像画的高产画家，最后却在贫病交困中去世，他绘画用光大多偏暗，被誉为：用黑暗绘就光明。

伦勃朗《达娜厄》1936年创作，也有人译为《丹奈尔》。

伦勃朗这幅画取材于希腊神话，阿古斯王听信了一位预言家的告诫，他将被自己女儿达娜厄所生的儿子杀死，为此把女儿达娜厄囚禁在一座高高的铜塔之中，杜绝与世人接触。但是，神王宙斯爱上了达娜厄，宙斯化作一阵金雨，透过塔顶进入达娜厄的卧室，与她结为情侣。

这幅画描绘的是宙斯化作金雨与达娜厄幽会的情景，她被描绘成一个成熟的女人，躺卧在床上。右手不由自主向前伸出，脸上流露出惊奇和喜悦。光线全部聚集在她身上，周围则是暗部，利用金雨反射于帷幕，器具上的金光，她和仆人惊讶欣喜的神色来突出审斯降临的主题，表现了伦勃朗一贯的戏剧性手法。女人肌肤的肉感，帷幕的厚重，器物金灿灿的质感，细腻逼真。

达娜厄孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯，最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。

遗憾的是此幅画在展出期间，1985年曾被一神经不正常的游客用硫酸泼在画上，画面还给划了两刀，损毁达娜厄腿部画面，后经修复，至今仍留有残痕，实为可惜！

伦勃朗《扮作花神的沙斯姬亚》，画中的女主人公是伦勃朗深爱的妻子沙斯姬亚。

伦勃朗一《学者》

伦勃朗作品

伦勃朗《浪子回头》，创作于去世前的1668年。画的是一位老人的小儿子，争家产不成远走他乡，放浪形骸最终迷途知返回到家中，父子相遇的一刻。右边的大儿子和隐藏的仆人，则对小儿子的归来表现得很冷漠，和《圣经》中所说相符。

此画有两个突出的细节：一是老父亲的双手不同，一只是父亲的，一只是母亲的，细看会有所差别。二是浪子身后有把腰刀，此腰刀是家族地位的象征，很贵重值钱，此浪子在最困境的时候，宁可讨饭也没卖刀，说明此子可救。

伦勃朗作品

伦勃朗作品

伦勃朗画作，描述的是亚伯拉罕拿儿子向上帝献祭的故事。

伦勃朗作品

伦勃朗作品《脱离灾难》，也叫《从十字架上下来》(1634)。明暗对比突出主题，曾被誉为：用黑暗绘就光明。

伦勃朗的杰作《红光老人》，也叫《穿红色衣服的老头》，将人们的视线引导在老人的头部和双手。

伦勃朗《圣家族》(1645)

伦勃朗的自画像

伦勃朗(1606一1669)荷兰画家，欧洲17世纪最伟大的画家之一。画作题材广泛，擅长肖像画丶风景画、风俗画、宗教画、历史画等。创作中展现了他对古典意象的完美把握，结合自身经验和观察，由于这种感同身受的创作，他被誉为:文明的先知。

冬宫博物馆珍藏了25幅伦勃朗的画作。

意大利画厅

文艺复兴时期意大利画家皮埃尔特-彼鲁基诺的名画《塞巴斯蒂安》，一个圣经故事里的人物。

宗教画《天使》

宗教类名画

西班牙画家苏尔巴朗《童年的圣母》(1600年)，宁静的画面表达着圣洁崇高的情感。

西班牙著名画家哥雅名作《安东妮•萨拉苔肖像》(1810年)，被称为"表现内心情绪的心灵肖像"。

拉斐尔《神圣家族》

拉斐尔《神圣家族》

《神圣家族》画面上圣母之父愁容满面的看着圣母怀抱的圣婴，圣母和圣婴也都望着发愁的老人，约翰看向耶酥的眼神很逼真，据说约翰的脸是参照作者拉斐尔本人的父亲摸样绘制的。

拉斐尔是文艺复兴时期意大利最杰出的大师之一，他的艺术以优雅、和谐、秀美而著称。画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静而优雅的节奏感。其艺术被后人尊为古典主义艺术的典范，影响深远。

拉斐尔这幅赞美圣母的画作，将宗教题材中圣母的形像，成功转化为世俗人间的母亲，清新可人。他通过笔下的圣母表现出少女的纯洁善良，歌颂世间幸福的母爱。

拉斐尔《圣母子》

拉斐尔《科列斯塔比列圣母》，这幅画是拉斐尔青年时期最好的作品之一。

拉斐尔(1483一1520)意大利杰出画家，文艺复兴三杰之一，也是三杰最年轻的一位，谢世时年仅37岁。由于他的勤勉创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

拉斐尔博采众家之长，形成了自已的独特风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

印象派画家雷诺阿作品《珍妮-莎玛莉夫人像》(1878年)

雷诺阿《持扇的女人》(1880年)

雷诺阿(1841一1919)法国印象派画家，他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美景、可爱的女人。这些作品都会立刻把人吸引住，他曾说过:为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。他的全部人体作品大约有4000余幅，没有絲毫阴暗和不安的情调。

油画《演员珍妮-萨玛里的画像》是雷诺阿1878年创作的一幅布面油画，油画中的人物是法国国家歌剧院女演员让-隆玛莉。1875年她初次登台演出后，雷诺阿一直倾心于这位女演贞，为她留下了十余幅油画肖像。

雷诺阿从41岁起经常生病，在他的最后15年中，受关节病痛折磨，几乎离不开轮椅，他把画笔捆扎在变硬了的手上才能作画。令人惊讶的是，他这个时期的作品中没有留下一絲个人痛苦的痕迹，他的艺术总是肯定着生活的美好。

巴比松画派画家康斯坦•特罗扬作品(1859)

巴比松画派画家一法兰斯瓦•杜比尼作品

法国画家弗朗索瓦一弗拉芒作品，徐悲鸿曾在该画室学习过。

塞尚一抽烟的人

塞尚的作品(1869)

法国画家让一巴蒂斯特•格勒兹(1725一1805)《宠坏的孩子》

卢卡•焦尔达诺的作品

梅尔兹的画作《佛格拉》

提香•韦切利奥的作品《忏悔的玛格丹莉娜》(1560)，也叫《悔过的抹大拉的玛利亚》，画家笔下美丽的带罪女正痛苦的忏悔着。

冬宫博物馆里共收藏有10件提香的作品。

提香的作品《达娜厄》

油画《达娜厄》取材于希腊神话，伦勃朗也有此画作，但各有千秋。

提香在画中有意将主体人物置于强烈光照下，那强光正是宙斯的化身，女神达娜厄此刻正在享受着情爱的温存，进入身心极乐境界，无视撒落的金币。画面的背景又是另一番景色，天空乌云密佈，黑暗中却又透出一片金光，落下一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币降落。画家塑造了两个人物，两种人生理想。画家用光明来描绘纯洁、爱情、美貌，用黑暗来描绘贪婪、金钱、丑陋。

提香•韦切利奥的作品

提香•韦切利奥的作品

提香韦切利奥的作品

《偷情的贵妇》，一种说法原作叫《罗密欧与朱丽叶》，曾被禁用?后改称为《偷窥》。因画作男主人的左腿与画面风格不符，后人疑为后世他人補画。

提香(1490一1576)意大利画家，被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期的代表画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。在提香的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名，他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。

莫奈《花园里的贵妇》(1867年)

保罗-高更作品《手拿水果的女人》

保罗•高更的作品(1892)

保罗•高更的作品(1892)

保罗•高更《神奇之泉》，单纯明净的色彩，表现质朴安详的风光民情。没有欧洲古典的矜持与炫耀，甚至没有莫奈与毕沙罗画面中过分强烈的阳光，只表现自然、和谐以及带有原始意味的神袐。

保罗•高更《塔希提的田园诗》

保罗•高更(1848一1903)法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家，与梵高一样是一个孤独的画家，高更同塞尚、梵高并称为法国后印象派的三大画家。

塔希堤岛上土著居民独特的生活与风俗，使他暂时忘却了巴黎的孤寂，土箸民居的形像和生活便成为高更厂叼绘画主题，《塔希堤的田园诗》成为世界近代绘画史上难以磨灭的形象。

早期风俗漫画家加瓦尔尼作品(1811年)

早期风俗漫画家加瓦尔尼的作品(1811年)

卡拉瓦乔名画《弹琴者》，桌上花瓶的反光中，映出朦胧的窗户。弹琴者面前摊开一支乐谱，身后的阴影似乎是乐谱中那首婉妙情曲的注解。在这个朦胧的梦一样的氛围中，油画的观者似乎听到了歌者那徘徊缠绵的心声。

16世纪不少作品使用强烈的光影对照来刻画人物心理状态，把光影隐喻功能发挥到极致的画家，首推卡拉瓦乔。

彼得•保罗•鲁斯本的作品《罗马妇女的孝行》(1612年)

安东尼•奥卡那里《法国大使在威尼斯的接见》(1726一1727)，这是从画的中间看效果。

这是从画的左边看的效果

这是从画厂的右边看的效果

法国画家佛拉戈纳《偷来的吻》

英国画家托马斯-庚斯博罗作品《蓝衣女人》，英文译为《忧郁的女人》(1770年)

乔尔乔尼作品《朱迪思》，也叫《犹迪》。

犹迪是画中主人公的名字，她被誉为犹太人的女英雄。传说当年敌人围城，全城居民慌了手脚，想不到犹迪一个弱女子，只领一名使女出城，智取了围城敌军将领的首级而使全城解围。

欧洲有不少画家画过这个题材，多半很血腥，只有乔尔乔尼这幅画，使人感觉没有血腥味。如果没有脚下的人头，以为她低头看花了。

让-莱昂-杰罗姆作品《奴隶拍卖》，又叫《罗马的奴隶市场》

安托万一让•挌罗作品《拿破仑在阿尔克拉桥上》(1796一1797)

亨利•卢梭的作品(1908一1909)

夏尔-科泰作品《茅舍》(1876年)

毕加索的画作(1898年)

毕加索作品《牵狗的少年》，是以杂技团艺人为主题的系列油画中的一幅。

毕加索(1881一1973)西班牙画家，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人。毕加索一生从来没有特定的老师，也没有特定的弟子，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他吸取改选用为自己的风格，他是一位真正的天才。

马西奥斯齐奥坦作品《克列奥巴特拉的死亡》(1630一1640)，17世纪艺术创作中流行的古代历史故事。该画描述了被罗马帝王奥克塔维安俘虏的埃及女皇，死于自身按排的蛇咬。

这幅画作女主人应该是电影《埃及艳后》的故事。

这幅名画作者与画名不详，很遗憾给记混乱了。导游介绍这幅画的特点是女主人的手，画的太逼真了，简直像真人一样。

仔细看一下，非常像真人的手扶着桌沿。

格里特-范-弘索斯特作品《童年耶稣》(1620年)

弘索斯特主要将绘画建立在朴实、日常生活主题的明暗对比基础上，利用人为照明效果强调作品，他的创作习惯在意大利艺术界，赞誉为"夜晚的盖拉尔多"。

珍贵名画

贝尔纳多-斯特罗奇作品《多俾亚治愈父亲》(1635年)

梵高作品《紫丁香树丛》(1889年)

梵高1888年作品《阿莱斯的妇女》，又名《Etten花园的记忆》。

梵高1888年作品

梵高(1853一1890)荷兰后印象派代表人物，他是表现主义的先驱。

梵高在世时作品并不被世人接受，本人也命途多舛穷困潦倒，在爱情上也没有得到心爱的人的眷顾。直到去世八年后，梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角，画作也为世人接受走红，只是此时此景，梵高已不知魂归何处。

马蒂斯《舞蹈》

马蒂斯(1869一1954)法国画家，野兽派创始人。他善于运用色彩并追求平面构图与色彩的对比，画面灿烂明亮，在他的作品中可以感受美术的和谐与单纯，无论如何与"野兽”名称联系不到一起?

这幅《舞蹈》可算大作，关键在于画面基本上只用了三种颜色一红、蓝、绿。表现舞蹈者的动律，以线描形式简单地勾出人的形象，类似速写。这样的形式对于长期受古典传统熏陶，以立体透视规律来看待绘画作品的欧洲来讲，可能有"洪水猛兽"的感觉吧?

背景音乐:柴科夫斯基一怀念·故土的回忆

游览时间很紧，作者和画作的内容导游介绍的语速也很快，大多依靠录像机的声音画面核对，只是《偷窥》作者是否提香有误?这段录音恰好漏掉！