冈特.兰堡的自述

天一

介绍冈特兰堡教授招贴的文章有很多，我看都不如让他自己说为好………。

1988反核招贴

“如这张反对核能的招贴，上面是反抗的蚯蚓。一开始你会想：“谁关心这些蚯蚓？”随后你意识到有蚯蚓就会有泥土（地球）。如果蚯蚓不存在的话，整个世界上就不会有什么能生存了”。

1967 为雷纳·布罗克画廊设计的招贴

“在法兰克福时，身体不适，每日工作很疲倦。当时正在设计德国农业广告，并拍了许多象征物。一次为拍摄需要，用刀把花莱切成四边形，井据此为雷纳·布鲁克画廊设计了招贴。这似乎很荒谬，因为他的工作与蔬莱没有任何联系。但他在画廊里展出了佛鲁克斯的作品，并发现了诸如布依斯、波尔克和理查德等人才。这样便和我的设计不谋而合。我在工作中一直保留着这一原则：工作之余，我就对我工作期间所做的东西进行改造，对此加以嘲讽、取笑。我的成长是受抽象派的影响，全然没有意识到这就是超现实主义”。

1983 为德国以环保为宗旨的政党绿党设计的招贴

“这幅土豆招贴，标题是‘冲出地窖’，这个土豆有眼睛、乳房以及一个暗指的阴道，一开始你会想：‘什么？这样一个皱巴巴的土豆竟能出得了地窖’？而我若把它栽在土里就会生长出许多难以置信的块茎来，奇迹就会发生了。这是一个观看者必须理解的复杂的过程”。

1978 ANTIGONE戏剧招贴

“在卡塞尔我举办过‘事物的形而上学’的研讨会。与会者都带椅子来。讨论了关于座位和椅子的神话与象征主义。我们无法描述上帝的宝座。但可以描述皇帝宝座。到此，中心话题有了结果：在作品中被提取的不是设计本身而是椅子的定义，我还考虑了那些东西属于这个形而上学的世界：纯功能之上的广泛意义是什么？在这幅招贴里，尽管看到的是把燃烧着的普通的厨房用椅．我们却立刻联想到国王的宝座．统治者如果违背了大众的权利就如同是自取灭亡”。

1983 “古典作家在希特勒统治时期的遭遇”文化招贴

“这是我较为喜爱的作品之一，因为在设计过程中发生了很多事。特别是在我生气的时，当我把东西捡起来时会在上面留下上千个指纹，这有点犯罪学的特点，我把指尖伸到墨水瓶里，然后发病一般地挤在纸上，那上面有一卷霍尔德林的诗集，霍尔德林的语言曾被纳粹曲解过”。

1979 戏剧“俄底浦斯”招贴

“有时我会把讽刺与愤怒隐藏起来。乍一看。招贴传达给人们的是一个错误的信息，人们看过后回到家里，关上门，突然他便会领悟到反映的真实的主角。这样的招贴便很狡猾。“文学能做什么”这张招贴便是其中之一”。

1989为纪念法国大革命2 0 0周年而设计的招贴“1789-1989”：

“那是一只被砍下的拳头，更为重要的是它也象征着被斩首的革命者。在那个官僚主义的大屠杀年代，这场革命用断头台这一机械装置吞噬了自己的孩子。但是如果没有法国大本命就没有招贴文化之类的东西。在那以前只有市长或国王的官员才能张贴海报，此外没有任何人可以发行带有政治内容的招贴，否则便会入狱，甚至被判死刑。法国市政厅的山墙上的“自由、平等、博爱”标志着招贴的诞生。我在设计那幅招贴时就想到了这些，革命并不那么单纯、天真”。

1998 《ORPHEUS＆EURYDIKE》戏剧招贴

《俄耳甫斯和欧律狄克》招贴，在法国肖门国际招贴画展获得金奖。兰堡用曲折的迷宫作为图形语言，表现俄耳南斯和欧律狄克曲折的爱情悲剧故事。

1978《奥赛罗》戏剧招贴

一张普通照片被风吹到了篱笆上。篱笆代表不容超越的界限，篱笆后有一片地皮要高价出售，牟取暴利。为此要折除工厂。人们上街游行反对破坏，高呼要住房反对投机。官方派警察对游行者进行镇压。黑人的像表示敌视外国人同时也表示雇佣兵。彼得·拍里茨施把“奥赛罗”插在一个不让人喜欢的外国人的形象中，他被威尼斯人利用去充当炮灰，去进行战争瓜分土地。这张残缺的照片好像偶然被风刮向篱笆。它与新闻媒体所报道的消息有着某种联系。不同的观赏者有不同的联想。……这些戏剧海报对于经历过大学生革命运动的几代人来说无疑是最好的纪念品。在海报中又找到了他们的祖国，找到了他们长大成人的城市。

1987 《文学使者》招贴

在法兰克福图书博览会上我为Hessischer Literatur bote（黑森州文学通讯）作画，题头采用杂志名。交叉摆放的两本书有许多含义，表示一切与书有关的各种反对意见，表示对书和书中内容有异议，表示禁书，表示允许该的书，表示此书已不再为人所阅读，也可表示为能让那些有价值的书能生存和出版，必须努力抗争。

1976为S.费舍尔出版社所设计的招贴

在为费舍尔出版社作设计时。我问自己：书究竟有什么意义？有什么作用？我该如何来表现书的美德和特性？那些作品正是在这一连串的问题和遐想中诞生的。一只手从书中伸出，在写“S．Fischer”这几个字，我感到颇有几分文学味儿。我买到一杆自来水笔，……。书上有书，许多书就这样一本一本地问世了。这在暗示出书的过程。书上开着窗户的广告画是要表示，书也是一种发光的能源形式。圣经就产生了巨大的影响。马克思、恩格斯的作品也如此。

1979为S.费舍尔出版社所设计的招贴

书上可见到发光的一个电灯泡．而书又被灯光照亮，这与在书上升一个窗户的设计有异曲同工的效果。之所以选用这样的灯泡完全是有意识的。我的工作室就喜欢使用这种灯泡，这一偏爱从大学时就开始了．那时就在这样的灯光下夜读，画画。孩提时代我也经历过点蜡烛和间或点这种灯的生活。这一切留在记忆中。因此，这种灯泡从小到大伴随我。记录人生旅程，有特殊意义。因此将实物作标志，灯泡是我人生经历的标志，……我想告诉人们，书就是面包，天天要吃的面包。就像白炽的灯光一样不可缺少。

1987 《夜之光》招贴

我在作品里追求“自由”和“诗情”。在为黑森州电台制作的作品上，人会隐约想到伯克林的“死亡之岛”，我以此讽刺许多广告画所描述的罗曼蒂克的落日情景，而我也用它来作暗喻反映了许多年轻知识分子的状况。当他们隐退去农村，万念俱灰关在一个知识分子的“死亡岛”上，自成一体。画面上那个监狱与世隔绝，死气沉沉，但那束光却让人看到了希望，这是渴望自由之光，也正是我所要追求的意境。

1967《Egoist》杂志的招贴

在为Egoist（自私自利者）制作的广告上。土豆与出版商亚当·赛德尔有关。他是倡导文化的作家、画家。在他办的杂志中，以极大的热情出版了60年代蜚声欧洲和海外的新文学和艺术作品。为了杂志和工作。他过着异常简朴的生活，… …，喜欢吃点好的，因此我稍施小计，将杂志名“Egoist”中的“ist”改为“ibt”（吃），于是这段广告说明文字就变成了：‘Ego完全主观地吃一个马铃薯’。而下方的文字则对这广告作了嘲讽：‘把人造白菜送进千家万户的厨房，这对自觉地生活的人们来说显然是一种愚弄行为’。在我眼中, 亚当·赛德尔本身就是一个小土豆。他关在里面化蛹作茧。但另一方面作为小生产单位地散发出巨大能量，… …。

选了兰堡十四幅作品推荐给朋友们，用什么样的话语来结束呢，还是用他那句对何为原创性的回答吧:“不要抄袭你自己的前一幅”。