怀远堂藏清末日本帝室画家泷和亭花鸟画赏析

怀远堂

泷和亭泷和亭（1830—1901）本姓泷宫，名谦，字子直，号兰田、耕香馆、红雪香处等，江户人。日本知名画家，被誉为南画坛的奇才。本名泷和亭别称泷宫谦字号字子直号兰田所处时代大和时期出生时间1830年去世时间1901年初学大冈云峰，后入祖门铁翁门下，精研六法，安政元年曾仕事幕府，明治时代为帝室技艺员。江户后期日本画家开始接受西洋绘画，但局限於油彩技术之摄取，直到明治维新后，才正式展开多方面研究。尽管新的时代潮流不断冲击，泷和亭仍坚持承继日本传统绘画之技法与审美意识，成为延续日本画旧派传承之重镇。著有《花鸟画谱》等。

这是泷和亭的一幅月下鱼鹰图
无署年月，从风格看应是其中晚年的作品。
柳树与水草用笔大胆老辣，鱼鹰造型准确。
构图完整，把鸬鹚月下捉鱼的神韵刻画得栩栩如生。
值得一提的是用淡墨描画了月与水的关系，浑然天成，从鹰的羽毛与动态的把握，可以看出画家胸有成竹的从容与技法的精深
。。。。。。

压角闲章一江秋月，正好与画意相谐。
为此画添彩增分，可见画家全面的艺术修养。

精美的锦裱，配以微黄的老象牙轴头。
足见日本人对艺术品的重视和敬畏。
现在日本是世界上几个合法买卖象牙的国家之一。象牙一直是他们喜爱的雕材和饰物，自古至今风行不衰。
在一些目为带神性的物事上，才饰以象牙以示尊崇。

此竹石图作于一八八二年，岁在壬午。
泷和亭时年52岁。
纯水墨的风竹，怪石。
竹潇洒，石狞厉。
劲节坚质表现无遗。
宋元明以来，中华士大夫的君子气质也深深地影响了扶桑的文人墨客。
可见，东方各国精神层面上的互通之处，如水乳交融，不可分割。

题款的诗与年月，画家写作的地点与室名，用印。与清人水墨画无异。
谁又能质疑这种异域的汉学修养呢？
或许，在这一种对中华文化的景仰。
并以其特有的执着与坚守，才成就了东洋艺术家的非凡造诣。

画匣用一种在日本叫桐木所制，并在匣盖上题签。
这种称之为箱装的做法对保存书画起了很好的作用，也是鉴别真假的依据之一。
匣内常用香料以作防虫剂。
这个，比国内的书画保存方式要更完善。
想想，作为水墨画发源地的中国人，不惭愧吗？

传统的中国画吉祥题材松鹤图。
日本人对鹤有特别的喜爱。
画面甜美，一片祥和之气。
若传统建筑的中堂之上悬挂之，也不失优雅。
青松白鹤，溪流翠石，还有牡丹花开。
这种寓意长寿富贵的图面受众者广矣。
明清以降至近代，都是大院里的厅堂供画。
谁不喜欢呢？雅俗共赏！

此清供图大有海国趣味，与中国画的清供图同题而异构。
海产入画，生动有趣。
写实之风，参以没骨小写意笔法。
轻松自如，色彩鲜明艳丽。
喜气洋洋，大俗大雅。
想得到，和亭翁的过人技巧，必有写生的勤奋，结合中国画的传统技法，才臻此境。

此清供图比上前的要更高雅些许。
泷和亭忠实继承了中国传统的水墨画技法包括题材。
笔墨韵味对比中华同时代一流名家也毫不逊色。
可见，其能驰誉东洋，并获帝室激赏。并非徒有虚名的。
年首春初，悬此画于堂上座右，古艳雅致，令人顿觉惠风徐来，生机盎然。
闲观之，静赏之，冶性涤情，不也乐乎！