有一种歌唱——由音乐剧《草原恋》想到的 庞月莲

国是国的国

那一刻，我只想做个听话的孩子，"静静听额吉说，静静听着额吉说"

一直认为真正的歌唱，而不仅仅是唱歌，除了歌剧，就是音乐剧了。12月18、19号，连续两天在包头大剧院演出的音乐剧《草原恋》，可以说已经触摸到了这样一种歌唱的脉搏。

《草原恋》是一部以知识青年上山下乡为历史背景的音乐剧。讲述了北京知青来到内蒙古草原，修筑铁路，献身祖国航天事业的故事。独具匠心的舞美，炫目迷幻的灯光，构成一幅草原，风雪，云霓音诗画，让观众产生强烈的代入感。而贯穿其中的歌曲如同广袤草原一缕长风在追逐，缭绕，引领，吹送。这些歌唱超越故事和背景，表达"额吉的灯光 草原的胸膛"。一种恒久的对生命的信仰，让人们以更广阔的视角阅读草原。

作为自治区成立70周年献礼项目。该剧由此让笔者想到内蒙古1947。1947年中国共产党根据内蒙古地区的实际情况，建立了我国第一个省级少数民族自治区.内蒙古地区之所以能够最早建立民族自治区，与蒙古民族对国家统一有着强烈的政治认同和美好愿景是分不开的 ，这是草原的胸怀。也想到草原在国家三年困难时期，在内蒙古自己也遭受严重灾害的情况下，替国家分忧，抚养三千孤儿，还有剧中额吉等草原牧民对知青的关怀，这是草原的大爱。

爱和生命，构成草原辽阔的母性。在这样的胸怀里，我们会做听话的孩子，"静静听着 额吉说：拂去红尘 爱与光生长， 在这苍茫草原上 ，猎枪只能对豺狼， 人间只该把爱种心上＂。

而这诸多的艺术联想，正是《草原恋》这部剧独特的歌唱价值所在。

价值要靠影响力来传播。而一部音乐剧的影响力，主要靠它的音乐。音乐剧是用音乐来展开的戏剧，音乐剧唱段的诠释和表演展现了音乐剧的灵魂魅力。特别是主题曲目，是音乐剧能否流传的关键。

像音乐剧《歌剧魅影》中的《phantom of the opera》（歌剧魅影），《the music of night》（夜之音乐）,像《猫》中的"memory"（记忆）、《艾薇塔》中的"Don’t cry for me Argentina"(阿根廷，别为我哭泣) 让观众走出剧院，一首首歌曲却留在心中，这些曲目让音乐剧中的人物形象在歌唱下得以表现。

成就了月光女神莎拉布莱曼的音乐剧《歌剧魅影》，那个震撼人心的二重唱 《phantom of the opera》，"我是你戴的面具，他们听见的是我。我的声音你的灵魂，你的灵魂我的声音，合二为一，合二为一"是两颗激情歌唱的灵魂交相辉映碰撞激荡，最后让生命迸发出穿破云层的高远和嘹亮。

此外还有《the music of night》（夜之音乐）等正是这些经典唱段，将男主人公歌剧魅影的形象凸显出来。魅影就是歌唱的意志，歌者的灵魂。

音乐剧《艾薇塔》里《阿根廷别为我哭泣》，"阿根廷别为我哭泣，事实上我从未离开你"。真诚如诉，忏悔般的虔诚的力量，打动无数观众，感动阿根廷。这首歌也成了阿根廷足球失利时，赛场上空必然会飘起的歌声。

人们因为记住了这些歌声，因而记住了这些剧目。几乎所有知名的音乐剧都有一首至多首脍炙人口的歌曲，又或者可以这么说，对于音乐剧来说，音乐的重要性甚至超乎剧情本身。音乐剧《草原恋》如果能集中力量主打哪怕一首主题曲目，让整部剧产生推波助澜的推动力和高潮演进。让观众走出剧院能够记得其中的曲调和歌词，从而记住人物和故事，这样是不是能够更完美呢？

此外音乐剧相比于歌剧，更具现代性：在音乐方面，唱法更趋多元和自由，音乐既有古典又有流行，既有美声又有通俗，不拘一格。

《草原恋》如果音乐形式能够更丰富些，特别是作为草原主题，蒙古族音乐元素能够更充分地被调动，人物形象和主题是不是能够更鲜明和生动呢？像蒙古族长调《陶爱格》，当草原妇女抱着小羊羔，一边抚摸着母羊，一边唱起这首无词歌的时候，神奇的事情发生了。不愿给小羊吃奶的母羊，竟会含着泪给小羊羔哺乳。这天籁般的歌，唱出了神明宛在的草原辽阔的母性，它穿越一片草，一朵花，它穿越大地和天空，在一切的母亲和一切的生命中间传递。

《草原恋》中额吉的形象，如果加之长调，如《陶爱格》这样的音乐元素，人物形象或许会呈现出更加民族化的性格特点。还比如表达内蒙知青对草原深情回望的歌曲《草原恋》，这些流行元素是否可以去加以应用，从而增加该剧的流行效果呢？

总的来说，音乐剧《草原恋》是一个成功的尝试。在一般概念中，音乐剧豪华制作，华丽的舞美，炫酷的灯光，磅礴的音乐，必须大制作大投入，其实小规模的演出同样可以创造出强烈的视听冲击力。比如韩国的《乱打》，小而精的《草原恋》。草原恋为包头打造旅游文化品牌剧目，提供了一个很好的开始。

钟子期在听到余伯牙琴声的险峻时惊叹："巍巍乎如高山"，继而听到伯牙琴声的绵绵时沉思到："汤汤乎如流水"。对于歌唱者，需要聆听的心，对于聆听者，需要歌唱的灵魂。

有一种歌唱在音乐剧里

有一种情怀在《草原恋》中