漫话京剧中的“文武场”

梅子姐姐

      京剧乐队是一个统一的、具有独特风格的体系，它由管弦乐和打击乐两部分组成。管弦乐部分称为“文场”，打击乐部分称为“武场”，合称“文武场”。早期的京剧乐队位于午台中央靠后之处，支撑着整个舞台场面，故京剧乐队又称“场面”。后来乐队移至下场门，沿袭至今。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。文场的乐器主要有胡琴、二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐、海笛、笙、箫等。胡琴又叫“京胡”，演奏胡琴的人称为“琴师”。京剧形成初期是用笛子伴奏的，清乾隆未改用胡琴伴奏。 

      京胡是京剧的主要伴奏乐器，京胡的伴奏是京剧的一大特色。京胡的音色刚劲嘹亮，虽然只有两根弦，却能奏出悠扬动听的旋律。京胡是京剧音乐的灵魂。许多名家都有自己的琴师，哪一位京剧名家所取得的成就，哪一个流派的形成和发展都离不开琴师的辅佐和帮助，像谭鑫培少不了梅雨田，梅兰芳少不了徐兰沅、王少卿，马连良少不了李慕良，杨宝森少不了杨宝忠，張君秋少不了何顺信，裘盛戎少不了汪本真，等等。如李慕良自1940年后专为马连良操琴，对马派唱腔艺术的发展有很大贡献。李慕良不仅琴艺高超，而且还为许多新剧目设计唱腔音乐，如《赵氏孤儿、白蛇传、沙家浜智斗一场》等都有他的杰作。 

     胡琴的伴奏有很深的学问，各种唱腔的板式不同、各个行当与流派的演唱特点不同，因此，京胡伴奏难度相当大，琴师不仅要熟记各种唱腔曲谱，还要知道一出戏何处有唱、如何唱，各个行当、各个流派的唱腔都得会拉。京剧唱腔是有过门的，过门的类型也很复杂，包括“起唱过门”(唱腔的先导音乐，类似歌曲的前奏曲)“大过门”(唱句与唱句的衔接音乐)、“小过门”(唱句中分句与分句之间的衔接音乐)、“收头”(唱腔结束后延续的伴奏曲调)。这些”过门”琴师都要会演奏。

     京胡伴奏并非简单地随着唱腔走，一个技艺高超的琴师为唱腔伴奏，通过随、衬、垫、裹等手法，起到烘云托月的作用，为演员的演唱生色增光。琴师要熟悉演唱者的情况，因为京剧演唱是很灵活的，一个唱段有多种唱法，甚至同一演员在不同时间演唱的同一唱段也往々不同，每个演员的嗓音条件、艺术风格不同，唱法也各不相同，琴师都要十分清楚，做到心中有数。此外，琴师还要演奏各种曲牌。胡琴演奏的曲牌是京剧音乐的重要形式，胡琴曲牌的种类的繁多，演奏难度大。二胡音色柔和，中和了旦角的尖声和京胡的尖音。月琴也有两根弦、其音色优美清脆，清丽动人。

      武场的作用主要是配合演员的表演；烘托舞台气氛；统一舞台节奏。武场的基本乐器有鼓板、大锣、小锣、铙钹。此外，还有大铙、齐钹、大堂鼓、小堂鼓、镲锅、云锣、汤锣、木鱼、梆子、碰钟等。京剧的武场自成体糸。武场中以鼓板为主。鼓板指单皮鼓和檀板，由一人掌握(左手挎板，右手持鼓莶打鼓，有时放下板，双手持鼓签打鼓)，司鼓、板者称为“鼓师”，又称“鼓佬”。鼓师是京剧乐队的指挥，又是一台戏的总指挥，为一台之主，犹如三军统帅。鼓师不仅要有相当的演奏水平，还要对所指挥的剧目了如指掌，包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演，以及上下场的情绪气氛、演员的表演风格等，谁先上场，谁后上场，哪个人物什么时候唱、唱什么，有什么动作，小到眼神、一个手势，都要牢记于心。鼓师通过鼓板的示意性演奏，控制场上节奏，指挥整个乐队，使演出取得最佳效果。

     京剧乐队的乐师对京剧音乐的发展，乃至京剧的发展起着重要做用。在京剧发展史上，涌现出一批在艺术上卓有成就鼓师、琴师、笛师、如鼓师有鲍桂山、杭子和、白登云、裴世长、谭世秀等，琴师有孙佐臣、陈彦衡、李佩卿、姜风山、李慕良、唐在炘等，都堪称一时高手。他们与各流派创始人、著名演员长期合作，共同演出，以其精湛的技艺和开创精神，为各流派的形成，各名家的创新做出了杰出的贡献。