戏曲舞台摄影实践

二大爷

舞台摄影我照的不多，戏曲舞台摄影基本没有涉及过。如何拍好戏曲舞台剧照，昨天我进行了初次尝试。现将我的拍摄体会与友分享。在此特感谢易梅给我提供了这次实践机会。

首先说曝光。舞台摄影的曝光不同于太阳光，色温较低。白平衡调整可根据实际情况确定。可拍拍试试，如脸色太红既色温设定太高，调到直到脸色正常为止。最简单的方法也可设定为自动白平衡，效果可能差点，但也在可接受的范围内。

曝光量的掌握非常关键。在舞台中间和在舞台稍后位置就可能差1---2挡。要随时测光，随时调整。可先用P档拍一张，以正常曝光的参考值设定自已所用的光圈、速度。lS0可选择自动，也可设定为100，主要是为了防燥点。

大场景和小场景测光也不同。大场景可使用多重测光，但要根据白加黑减的原则随时增减曝光量。

人物照一定要使用点测光，因为舞台照灯光都聚光在脸上，按脸部曝光，即可避免脸部一片煞白，没有层次的弊病。

如果按脸部点测光，脸部曝光正常了，但环境一片黑暗怎么办？可启用照相机的HDR模式，即可解决反差过大的问题。

包公的脸比较黑，如果按点测光曝光，则照片发白。这张照片经过加深后，脸部正常了。但手的高光部分仍然没有层次。

至于使用镜头，最好用大变焦。这样省得来回换镜头，错过拍摄时机。秦香莲带两个孩子的画面就因为换镜头错过了。包公这张照片是用300毫米镜头拍的，上一张是用600毫米镜头拍的。只有长镜头，才能拍出演员怒目圆睁的眼神。

动态摄影是舞台摄影最吃功夫的，使用速度过快，动作凝固，缺乏动感。这是用1/100秒拍摄的。

这是用1/60秒拍摄的，动感不太明显。

这是用1/30秒拍摄的，动感恰到好处。

武戏动作过快，一张一张抓拍，很不容易抓住最佳瞬间。建议最好使用连拍，事后再挑选，总有一张最好的。

下面这一张就是用连拍拍后选的，是用1/30秒拍的武打场面，动感很强，虚实适度，而且脸部比较实。

戏曲突出主角，常常是主角在唱念做打，跑龙套的一动不动。为了使画面生动，最好主角有陪衬，在大家都动起来的时候拍下瞬间。

拍戏曲人物比较容易，因为戏曲有亮相动作。在亮相时按下快门，绝对能拍出表情、动作俱佳的好照片。

为避免单调，可拍两人或三人的画面。

至于武戏中的情节，要仔细观察，预判即将要出现的场面，随时抓取有情节，有故事的场景。

武戏开打之前的亮相。

女将开始进攻了。

旋转腾挪，各种招式都在展现。

摇头俯仰，功夫尽显。

单枪匹马，冲入敌阵。

两军激战正酣。

女将神兵天降，前来助阵。

刘金定寿州救驾。

刘金定女杀四门。

剧目：哭灵

这个武旦功夫了得，原来是个男旦。

摆兵布阵，拉开架势开始厮杀了。

且战且退，准备反扑。

且看男武旦的表演。

在武打当中也有瞬间的静止，而这个瞬间正是抓拍的好机会。

这张照片脸部虽然不是十分清楚，但飘带掠过，给人一种动感强烈的印象。

拍武打我曾用过1/15,1/8秒试过，但虚化过度，最后我体会1/30秒最合适。