中国画讲究形还是神——说说龙文会的动物画创作

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上面几幅是中国著名大画家傅抱石作品。笔下人物美不可言。但我们会去因为人物结构不对而否定它是艺术作品中的精品吗？中国艺术千百年前便有来源于生活高于生活，只求神似不求形似。 今天就谈谈老虎这中国传统题材。当今画虎大名家冯大中，杜军，孟祥顺，王申勇，虎虎生动有趣，都没有或者是很少画老虎另一种风格题材。从这几张龙文会所创作的作品来说，这种虎的形和气势和呈现手法，敢碰触的画虎名家很少。因为若按严格解剖科学来造型，必然无从下手，在现实中没有这样的实物可以参考，也没有照片能有这样的造型和气势，何况现当今画界，包括油画界，用照片，拷贝照片成风。甚至有一些静物写实画家，萝卜什么样子白菜什么样子直接拍照然后打印在画布上，用行画画法填色勾勒，然后标明为艺术作品大有人在。我有时在思考，在不久将来，人工智慧的发展，机器人的发展，人类是否还能守住超写实绘画和画照片这一方法。而相反，在七八年前，龙文会便已经不再用照片画老虎，而是在熟悉了解它的结构淡掉它自然的严格比例，一切为了神和灵魂中想表达的境界去创造另一个形。他创造了许多不同于别人的老虎作品，或仰天或腾空或卧又待发或者你想象不到的造型。笔下之虎形皆是为求神而来的，不束缚在骨骼框架下，一切为了神为了想要的灵魂。
中国画一高境界求神似而不求形。往往这需要画家倶有才气和胆识。可想当年龙文会也艰辛的走过一段纠结的痛苦心厉，最后破茧成蝶，明白为了更伟大的神要摆脱形的桎梏。因为有了这种视野和追求，真真切切看到他一直在真正的画着画，锻炼手头真功夫。谁见过上山虎，谁见过万虎奔腾或腾云驾雾，他见过，龙文会的灵魂在另一个艺术世界里游历畅想。所以笔下老虎或飞或跳或爬或游。腿的关节会多几个，爪子会大些，头有时会大会小，双眼永远看着你的视线……但传递而来的一种能量却是那样的有力和有气势，不是凶猛也不是故作狰狞，而是让人很澎湃的艺术气息，是正能量的开放，散发的是让人很舒服如大海高山。中国著名艺术家莫晓松先生，李雪松先生观看过龙文会大幅群虎作品后，在大批学生面前不由感慨，这气势太舒服了，太强了，他们都说见过不少画这种题材的，但那些不是气势狰狞就是看了不舒服。之所以如千山万水迎面而来，扑到身上如风一样天高云淡。这一切密码就在于，小小年轻人龙文会已经在悟了不少道理，一个已经摆脱形束缚，一切为了艺术而自由又舒服的在造型和布局，有时候与之探讨，他对色彩对气韵对构图思想见解也非一般。号称中国一狼的著名动物画家，见到龙文会作品都大加赞扬，充分肯定。
不过，在这条艺术探索之路上，所有人都一样，都是在不断完善的过程中，前进，提高，不骄不满，才有更好的明天可以期待。龙文会毕竟还年轻，有时难免也还会存在一些问题，但他的心立有志。在短短的三年里，从一个一直用生宣画工笔动物的画家，现在用熟宣画工笔花鸟人物，而且提起毛笔直接勾勒工笔作品，不管是小品，还是二三长宽的极复杂的工笔画大作。他力练自己，去挑战，去不断画新题材，不固步自守，去追求洒脱的苍茫，去放脱束缚的心智。当相当多的油画家国家家都在画照片的时候，还是有那么一群人，像龙文会一样坚持写生与创作，实属难得可贵。相信不久将来，龙文会一定会呈现出更多的精彩与创作。期待!

龙文会创作各种动态虎，有时直接参考自己的写意作品。

从此大型群虎创作中，已经看出七八年前，龙文会在创作与造型这一方面的悟性和能力。这绝对靠照片是无法产生如此作品。

年少临池笔砚珍，

如烟艺海潜根深。

清秋苇絮侵丹色，

炙夏荷花染墨痕。

敢写山君欣万态，

也描藏犬喜一身。

千刀纸上形飞远，

百尺屏中神逸瑧。

慧缘艺海数十秋，

椽笔千秃舞未休。

紫禁不泥师古致，

潇湘道法自然稠。

灵根接地千题俊，

清气腾空百相悠。

心远何妨闲鸟论，

志洁每寄画中酬。

龙文会部分写意作品 著名艺术经济人及画家王根香女士，当第一次接触到龙文会的动物作品后，就说，怎么可以画的这么好。她一直说喜欢看龙文会的作品，他的作品会说话，有感情。而且还建议一个画动物的画家看看他的作品。龙文会非常真诚的说道：把动物当人画。 几年前，创作过不少父与子。作者是在为灵魂画画的人 这是作者本人最喜欢的一张作品。由于生活变故。父与幼子俩经历了深刻的伤痛，虽然父亲满头乱发，说着命运的沧桑。但父亲的眼睛是有一种在坚持的爱和对明天的责任。幼儿紧紧依靠在父爱身边……所有的一切都在里面。 他笔下的那双眼睛就如他本人，不管你从哪一个角度。他都好像在看着你，和你交流。